Mona Lisa eftir Leonardo da Vinci: greining og skýring á málverkinu

Mona Lisa eftir Leonardo da Vinci: greining og skýring á málverkinu
Patrick Gray

Mona Lisa er olíumálverk á tré málað af ítalska endurreisnarlistamanninum Leonardo da Vinci á árunum 1503 til 1506.

Þrátt fyrir minni stærð (77cm x 53cm) sýnir þetta verk dularfull kona hefur í aldanna rás orðið frægasta portrett í sögu vestrænnar myndlistar .

Til að skilja titilinn er mikilvægt að vita að Móna ætti að vera skilin sem samdráttur "Madona", ítalska jafngildi "Lady" eða "Madame" Lisa .

Verkið er einnig þekkt sem Gioconda , sem getur þýtt "gleði kona" eða "kona Giocondo". Þetta er vegna þess að viðteknasta kenningin er sú að konan sem sýnd er sé Lisa del Giocondo, frægur persónuleiki á þeim tíma.

Helsta verk Da Vinci er til sýnis í Louvre safninu , í París. Það er eitt það dýrmætasta í allri listasögunni, hefur nánast ómetanlegt gildi. Hvað sem því líður, árið 2014 mátu fræðimenn strigann á um 2,5 milljarða dollara .

Greining á helstu þáttum málverksins

Einn af þeim þáttum sem stendur út er jafnvægið á milli hins mannlega og hins náttúrulega , sem kemur til dæmis fram í því hvernig bylgjuhárin virðast blandast inn í landslagið. Samhljómur frumefnanna er táknaður með brosi Mónu Lísu .

Hvað varðar tæknina sem notuð er, þá sker sfumato sig úr. Í öðru lagiGiorgio Vasari (1511-1574, málari, arkitekt og ævisöguritari nokkurra endurreisnarlistamanna), þessi tækni var búin til fyrr, en það var Da Vinci sem fullkomnaði hana.

Þessi tækni felst í því að búa til stigbreytingar ljóss og skugga sem þynntu út línur sjóndeildarhringsins. Notkun þess í þessu verki skapar þá blekkingu að landslagið sé að fjarlægast andlitsmyndina, sem gefur tónsmíðinni dýpt.

Smile of Mona Lisa

The bros óljós af Mónu Lísu er án efa sá þáttur málverksins sem mest vekur athygli áhorfandans. Það ýtti undir nokkurn lestur og kenningar, hvetjandi texta, lög, kvikmyndir, meðal annars.

Nokkrar rannsóknir voru gerðar til að bera kennsl á tilfinninguna á bak við brosið þitt, sumar notuðu tölvukerfi sem þekkja tilfinningar manna í gegnum ljósmyndir.

Þó að það séu aðrar niðurstöður eins og ótta, angist eða óþægindi, þá er hæsta hlutfallið (86%) af einkennunum sýnilegt í sviphrukkum í kringum augun og í beygju varanna virðast gefa til kynna hamingju . Hvað sem því líður er leyndardómurinn um bros Mónu Lísu eftir.

Augu

Öfugt við óljóst bros hennar sýnir augnaráð konunnar tjáningu hlaðið styrkleiki . Verkið framkallar sjónræn áhrif sem leiða til þess að fróðleiksfús og skarpskyggn augu Mónu Lísu fylgi okkur,öll horn.

Líkamsstaða

Konan situr, vinstri handleggur hvílir á stólbakinu og hægri hönd hvílir á vinstri . Líkamsstaða hennar virðist sameina nokkur þægindi við hátíðleika og formfestu, sem gerir það ljóst að hún sé að sitja fyrir í andlitsmyndinni.

Rammam

Málverkið sýnir sitjandi konu sem sýnir aðeins efri hluta líkamans. Í bakgrunni er landslag sem blandar saman náttúru (vötnunum, fjöllunum) og mannlegum athöfnum (stígunum).

Líki líkansins birtist í pýramídabyggingu : við botninn eru hendurnar, efst á horninu andlitið.

Landslag

Í bakgrunni er ímyndað landslag, samsett úr fjöllum með ís, vatni og stígum eftir Man. Það sem stendur mest upp úr er sú staðreynd að það er ójafnt , styttra vinstra megin og hærra hægra megin.

Hver var Mona Lisa ?

Þrátt fyrir að andlit hennar sé eitt það þekktasta í vestrænni sögu er sannleikurinn sá að hver fyrirsætan sem stillti sér upp fyrir Leonardo Da Vinci er enn einn stærsti leyndardómurinn í kringum verkið.

Þemað hefur vakti miklar vangaveltur og umræður. Þótt nokkrar kenningar hafi komið fram virðast þrjár þær sem hafa öðlast mesta þýðingu og trúverðugleika.

Tilgáta 1: Lisa del Giocondo

Líklegasta kenningin sem Giorgio Vasari ogönnur sönnunargögn eru að þetta sé Lisa del Giocondo, eiginkona Francesco del Giocondo, mikilvæg persóna í Flórens samfélaginu .

Sjá einnig: 8 helstu verk arkitektsins Oscar Niemeyer

Sumir fræðimenn hafa komist að þeirri niðurstöðu að til séu skjöl sem fullyrða að Leonardo hafi verið að mála málverk af henni, sem virðist stuðla að sannleiksgildi kenningarinnar.

Annar þáttur sem þarf að taka með í reikninginn er að talið er að konan hefði orðið móðir skömmu áður og myndin hefði verið pöntuð af eiginmaður hennar til að minnast

rannsókna sem greindu hin ýmsu málningarlög í verkinu virðast benda til þess að í fyrstu útgáfunum hefði Mona Lisa verið með blæju í hárinu sem var notað af þunguðum konum eða konum sem höfðu fætt nýlega.

Tilgáta 2: Ísabel af Aragon

Annar möguleiki sem bent hefur verið á er að vera Ísabel af Aragon, hertogaynjan af Mílanó, við hvers þjónustu málarinn starfaði. Sumar rannsóknir benda til þess að dökkgræni tónninn og mynstur fatnaðar hennar séu vísbendingar um að hún tilheyri húsi Visconti-Sforza.

Samanburður á fyrirmynd Mónu Lísu við portrettmyndir. hertogaynjunnar leiðir í ljós að það eru skýr líkindi á milli þeirra tveggja.

Tilgáta 3: Leonardo Da Vinci

Þriðja forsendan sem víða er umdeild er sú að myndin sem sýnd er á málverkinu sé í raun og veru Leonardo Da Vinci klæddur kvenfatnaður .

Sumir telja þetta skýra hvers vegna landslagið ábakgrunnur er hærri hægra megin (tengdur kvenkyni) en vinstra megin (tengt karlkyni).

Þessari tilgátu hefur verið bent á út frá líkindum milli líkans Monu Lisa og sjálfsmyndirnar sem Da Vinci málaði. Það má þó færa rök fyrir því að líkindin stafa af því að þau voru máluð af sama listamanninum, sem notaði sömu tækni og sama stíl.

Saga málverksins

The heimildir eru frá því að byrjað var að mála myndina árið 1503 og var hún flutt af listamanninum til Frakklands þremur árum síðar (ásamt Meyjan og Barnið með heilögu Önnu og heilögum Jóhannesi skírara ). Verkið var flutt þegar það hóf störf fyrir Frans I konung.

Mona Lisa var keypt af konunginum og var fyrst sýnt í Fointainebleau og síðan í Versali. Um tíma hvarf verkið, eftir að hafa verið falið á valdatíma Napóleons, sem vildi halda því. Eftir frönsku byltinguna var það síðan sýnt í Louvre-safninu.

Verkið varð vinsælt meðal almennings árið 1911, eftir að tilkynnt var um þjófnað þess. Höfundur glæpsins var Vincenzo Peruggia, sem ætlaði að fara með Mónu Lísu aftur til Ítalíu.

Endurtúlkun Mónu Lísu í list og menningu

Nú á dögum er Mona Lisa orðin eitt vinsælasta listaverkiðvíðsvegar að úr heiminum, jafnvel af þeim sem ekki þekkja eða kunna að meta málverk.

Áhrif þess á listasöguna voru ómæld og höfðu að miklu leyti áhrif á andlitsmyndir málaðar eftir Leonardo.

Margir listamenn hafa endurskapað, í verkum sínum, málverk Da Vinci:

Marcel Duchamp, L.H,O,O,Q (1919)

Salvador Dali , Sjálfsmynd sem Mona Lisa (1954)

Andy Warhol, Mona Lisa Colored (1963)

Beyond the visual arts , Mona Lisa hefur gegnsýrt sjálfa vestræna menningu.

Myndin er til staðar í bókmenntum ( Da Vinci Code, eftir Dan Brown), í kvikmyndum ( Smile af Mona Lisa ), í tónlist (Nat King Cole, Jorge Vercillo), í tísku, í veggjakroti o.fl. Konan sem brosir dularfulla hefur náð stöðunni ímynduð og jafnvel poppfígúra .

Sjá einnig: 10 bestu myndir Jean-Luc Godard

Forvitni um verkið

Leyndarmál bros Mónu Lísu

Sumar skýrslur um framkvæmd verksins segja að Leonardo da Vinci hefði ráðið tónlistarmenn sem héldu áfram að spila til að lífga fyrirmyndina og fá hana til að brosa.

Litir málverksins breyttust

Litapallettan sem notuð er er edrú, með yfirgnæfandi gulu, brúnu og dökkgrænu. En þess má geta að litir verksins eru eins og er ólíkir þeim sem Leonardo málaði.

Tíminn og lakkið sem notað var gaf málverkinu þann græna og gula tón sem það hefur í dag.sjáðu.

Skeppnisskemmdarverk

Hið fræga málverk Da Vinci hefur verið skotmark nokkurra skemmdarverka, sem ætlað er að líta á sem gagnrýni á félagslegt, pólitískt og listrænt kerfi. Þannig hefur Mona Lisa gengist undir nokkrar endurbætur.

Mona Lisa er ekki með augabrúnir

Önnur forvitnileg staðreynd um verkið er sú fyrirmynd sem sýnd er ekki með augabrúnir. Skýringin er hins vegar einföld: á 18. öld var algengt að konur rakuðu augabrúnirnar, þar sem kaþólska kirkjan taldi hár kvenna vera samheiti yfir losta.

Að öðru leyti, alveg eins og Mona Lisa , það eru oft verk frá sama tímabili sem sýna konur með rakaðar augabrúnir.

Og sem dæmi um þetta höfum við önnur verk eftir Leonardo sjálfan. Þetta er tilfellið af Portrait of Ginevra de' Benci , ein af fjórum andlitsmyndum sem máluð eru af listamanninum sem innihalda einnig Mónu Lísu , Lady with Ermine og La Belle Ferronière .

Leonardo da Vinci og endurreisnin

Fæddur 15. apríl 1452 í Flórens, Leonardo de Ser Piero da Vinci var einn mesti snillingur í heimurinn vestrænn. Verk hans náðu til hinna fjölbreyttustu þekkingarsviða: málaralist, skúlptúr, arkitektúr, stærðfræði, vísindi, líffærafræði, tónlist, ljóð og grasafræði.

Nafn hans kom inn í sögu lista og menningar aðallega vegna verkanna. hann málaði, þar af Síðasta kvöldmáltíðin (1495) og Mona Lisa (1503) skera sig úr.

Leonardo da Vinci varð einn helsti boðberi endurreisnartímans, listrænn og menningarlegur hreyfingunni að hún stuðlaði að enduruppgötvun heimsins og mannsins og setti hið mannlega í forgang í óhag hins guðlega. Hann lést 2. maí 1519 í Frakklandi og var að eilífu merktur sem einn mesti snillingur mannkyns.

Ef þú vilt kynna þér enn betur snilli ítalska listamannsins, skoðaðu mikilvæg verk Leonardo da Vinci.

Sjá einnig




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray er rithöfundur, rannsakandi og frumkvöðull með ástríðu fyrir að kanna mót sköpunargáfu, nýsköpunar og mannlegra möguleika. Sem höfundur bloggsins „Menning snillinga“ vinnur hann að því að afhjúpa leyndarmál afkastamikilla teyma og einstaklinga sem hafa náð ótrúlegum árangri á ýmsum sviðum. Patrick stofnaði einnig ráðgjafafyrirtæki sem hjálpar stofnunum að þróa nýstárlegar aðferðir og hlúa að skapandi menningu. Verk hans hafa verið sýnd í fjölmörgum útgáfum, þar á meðal Forbes, Fast Company og Entrepreneur. Með bakgrunn í sálfræði og viðskiptum færir Patrick einstakt sjónarhorn á skrif sín og blandar saman vísindatengdri innsýn og hagnýtum ráðleggingum fyrir lesendur sem vilja opna eigin möguleika og skapa nýstárlegri heim.