Mona Lisa nga Leonardo da Vinci: analiza dhe shpjegimi i pikturës

Mona Lisa është një pikturë vaji në dru e pikturuar nga artisti italian i Rilindjes Leonardo da Vinci midis viteve 1503 dhe 1506.

Megjithë dimensionet e saj të reduktuara (77cm x 53cm), kjo vepër përshkruan një grua misterioze është bërë, gjatë shekujve, portreti më i famshëm në historinë e artit perëndimor .

Për të kuptuar titullin, është e rëndësishme të dish që Mona duhet kuptuar si një tkurrje e "Madonës", ekuivalenti italian i "Zonjës" ose "Madame" Lisa .

Vepra njihet edhe si Gioconda , që mund të nënkuptojë "grua e gëzueshme" ose "gruaja e Xhokondos". Kjo është për shkak se teoria më e pranuar është se gruaja e portretizuar është Lisa del Giocondo, një personalitet i shquar në atë kohë.

Vepra më ikonike e Da Vinçit është ekspozuar në Muzeu i Luvrit , në Parisi. Është një nga më të çmuarit në të gjithë historinë e artit, me një vlerë thuajse të pallogaritshme. Në çdo rast, në vitin 2014, studiuesit e vlerësuan kanavacën rreth 2.5 miliardë dollarë .

Analiza e elementeve kryesore të pikturës

Një nga aspektet që qëndron jashtë është ekuilibri midis njeriut dhe natyrës , i shprehur, për shembull, nga mënyra se si flokët me onde duket se përzihen në peizazh. Harmonia mes elementeve simbolizohet nga buzëqeshja e Mona Lizës .

Për sa i përket teknikave të përdorura, bie në sy sfumato . Së dytiGiorgio Vasari (1511-1574, piktor, arkitekt dhe biograf i disa artistëve të Rilindjes), kjo teknikë u krijua më herët, por ishte Da Vinci ai që e përsosi atë.

Kjo teknikë konsiston në krijimin e shkallëve të dritës dhe hijes që holluar vijat e kontureve të horizontit. Përdorimi i tij në këtë vepër krijon iluzionin se peizazhi po largohet nga portreti, duke i dhënë thellësi kompozimit.

Buzëqeshja e Mona Lizës

The buzëqeshja e paqartë e Mona Lizës është, pa dyshim, elementi i pikturës që më së shumti tërheq vëmendjen e shikuesit. Ai nxiti disa lexime dhe teori, tekste frymëzuese, këngë, filma, ndër të tjera.

Janë kryer disa studime për të identifikuar ndjenjën pas buzëqeshjes suaj, disa përdorën sisteme kompjuterike që njohin emocionet njerëzore përmes fotografive.

Megjithëse ka rezultate të tjera si frika, ankthi apo shqetësimi, përqindja më e lartë (86%) e tipareve, të dukshme në shprehje rrudhat rreth syve dhe në kthesën e buzëve duket se tregon lumturi . Në çdo rast, misteri i buzëqeshjes së Mona Lizës mbetet.

Sytë

Në kontrast me paqartësinë e buzëqeshjes së saj, vështrimi i gruas shfaq një shprehje të ngarkuar me intensiteti . Puna prodhon një efekt optik që rezulton në përshtypjen se sytë kërkues dhe depërtues të Mona Lizës po na ndjekin,të gjitha këndet.

Qëndrimi i trupit

Gruaja është ulur, me krahun e majtë të mbështetur në pjesën e pasme të karriges dhe dorën e djathtë të mbështetur në të majtën e saj . Qëndrimi i saj duket se kombinon njëfarë rehatie me solemnitetin dhe formalitetin, duke e bërë të qartë se ajo po pozon për portretin.

Inkuadrimi

Piktura paraqet një grua të ulur, duke treguar vetëm pjesën e sipërme të trupit të saj. Në sfond, një peizazh që përzien natyrën (ujërat, malet) dhe veprimet njerëzore (shtigjet).

Trupi i modelit shfaqet në një strukturë piramidale : në bazë janë duart tuaja, në majë fytyra juaj.

Peizazh

Në sfond është një peizazh imagjinar, i përbërë nga male me akull, ujë dhe shtigje të bëra nga Njeriu. Ajo që bie më shumë në sy është fakti se është i pabarabartë , më i shkurtër në anën e majtë dhe më i gjatë në të djathtë.

Kush ishte Mona Lisa ?

Megjithëse fytyra e saj është një nga më të njohurat në historinë perëndimore, e vërteta është se identiteti i modeles që pozoi për Leonardo Da Vinçin mbetet një nga misteret më të mëdha rreth veprës.

Tema ka ngjalli shumë spekulime dhe debate. Megjithëse janë shfaqur disa teori, tre duket se janë ato që kanë fituar më shumë rëndësi dhe besueshmëri.

Hipoteza 1: Lisa del Giocondo

Teoria më e mundshme e mbështetur nga Giorgio Vasari dheprova të tjera janë se është Lisa del Giocondo, gruaja e Francesco del Giocondo, një figurë e rëndësishme në shoqërinë e Firences .

Disa studiues kanë përcaktuar se ka dokumente që thonë se Leonardo po pikturonte një piktura e saj, e cila duket se kontribuon në vërtetësinë e teorisë.

Një faktor tjetër që duhet marrë parasysh është se besohet se gruaja do të ishte bërë nënë pak më parë dhe piktura do të ishte porositur nga burri i saj për të përkujtuar

Hetimet që analizuan shtresat e ndryshme të bojës në vepër duket se tregojnë se, në versionet e para, Mona Lisa do të kishte pasur një vello në flokët e saj që ishte përdoret nga gratë shtatzëna ose gratë që kishin lindur kohët e fundit.

Hipoteza 2: Isabel of Aragon

Një tjetër mundësi që është vënë në dukje është ajo e të qenit Isabel of Aragon, Dukesha e Milanos, në shërbim të të cilit punonte piktori. Disa studime theksojnë se toni i gjelbër i errët dhe modeli i veshjeve të saj janë tregues se ajo i përket shtëpisë së Visconti-Sforza.

Një krahasim i modelit të Mona Lisa me portrete i Dukeshës zbulon se ka ngjashmëri të qarta midis të dyjave.

Hipoteza 3: Leonardo Da Vinci

Supozimi i tretë gjerësisht i debatuar është se figura e përshkruar në pikturë është në të vërtetë e veshur me Leonardo Da Vinci veshjet e grave .

Disa besojnë se kjo shpjegon pse peizazhi isfondi është më i lartë në anën e djathtë (i lidhur me gjininë femërore) sesa në të majtë (i lidhur me gjininë mashkullore).

Kjo hipotezë është vënë në dukje bazuar në ngjashmëritë midis modelit të Mona Lisa dhe autoportretet që pikturoi Da Vinci. Megjithatë, mund të argumentohet se ngjashmëria rezulton nga fakti se ato janë pikturuar nga i njëjti artist, i cili përdori të njëjtat teknika dhe të njëjtin stil.

Historia e pikturës

të dhënat janë nga fakti që fotografia filloi të pikturohej në 1503 dhe u dërgua nga artisti në Francë tre vjet më vonë (së bashku me Virgjëresha dhe Fëmija me Shën Anën dhe Shën Gjon Pagëzorin ). Vepra u transportua kur filloi të punonte për mbretin Françesku I.

Mona Lisa u ble nga monarku dhe u ekspozua fillimisht në Fointainebleau dhe më pas në Versajë. Për ca kohë, vepra u zhduk, pasi ishte fshehur gjatë mbretërimit të Napoleonit, i cili donte ta mbante atë. Pas Revolucionit Francez, ajo vazhdoi të ekspozohej në Muzeun e Luvrit.

Vepra u bë e njohur për publikun e gjerë në vitin 1911, pasi u njoftua për vjedhjen e saj. Autori i krimit ishte Vincenzo Peruggia, i cili synonte të kthente Mona Lizën në Itali.

Riinterpretimet e Mona Lizës në art dhe kulturë

Në ditët e sotme, Mona Lisa është bërë një nga veprat më të njohura të artitnga e gjithë bota, duke u njohur lehtësisht edhe nga ata që nuk e njohin apo vlerësojnë pikturën.

Ndikimi i saj në Historinë e Artit ishte i pamatshëm, duke ndikuar kryesisht në portretet e pikturuara pas Leonardos.

Shumë artistë kanë rikrijuar, në punën e tyre, pikturën e Da Vinçit:

Marcel Duchamp, L.H,O,O,Q (1919)

Salvador Dali , Autoportret si Mona Lisa (1954)

Andy Warhol, Mona Lisa Colored (1963)

Përtej arteve pamore , Mona Lisa ka përshkuar vetë kulturën perëndimore.

Imazhi është i pranishëm në letërsi ( Kodi i Da Vinçit, nga Dan Brown), në kinema ( Buzëqeshje të Mona Lizës ), në muzikë (Nat King Cole, Jorge Vercillo), në modë, në mbishkrime etj. Gruaja që buzëqesh në mënyrë misterioze ka arritur statusin e figurës ikonike dhe madje pop .

Kuriozitetet rreth punës

Sekreti i buzëqeshjes së Mona Lizës

Disa raporte në lidhje me ekzekutimin e veprës thonë se Leonardo da Vinci do të kishte punësuar muzikantë që vazhdonin të luanin për të animuar modelen, duke e bërë atë të buzëqeshë.

Ngjyrat e pikturës ndryshuan

Paleta e ngjyrave e përdorur është esëll, me mbizotërim të ngjyrës së verdhë, kafe dhe jeshile e errët. Por vlen të theksohet se ngjyrat e veprës aktualisht janë të ndryshme nga ato që ka pikturuar Leonardo.

Koha dhe llaku i përdorur i dhanë pikturës tonet jeshile dhe të verdha që ka sot.shih.

Objektivi i vandalizmit

Piktura e famshme e Da Vinçit ka qenë cak i disa akteve vandaliste, të cilat synohen të shihen si kritika ndaj sistemit social, politik dhe artistik. Kështu, Mona Lisa i është nënshtruar disa restaurimeve.

Mona Lisa nuk ka vetull

Një tjetër fakt kurioz për punën është ai i modeles së paraqitur. duke mos pasur vetulla. Megjithatë, shpjegimi është i thjeshtë: gjatë shekullit të 18-të, ishte e zakonshme që gratë të rruanin vetullat, pasi Kisha Katolike besonte se flokët e grave ishin sinonim i epshit.

Meqë ra fjala, ashtu si Mona Lisa , shpesh ka vepra të së njëjtës periudhë që portretizojnë femra me vetulla të rruara.

Dhe si shembull për këtë kemi vepra të tjera të vetë Leonardos. Ky është rasti i Portreti i Ginevra de' Benci , një nga katër portretet e vetme të pikturuara nga artisti që përfshin gjithashtu Mona Lisa , Zonja me hermelinë dhe La Belle Ferronière .

Leonardo da Vinci dhe Rilindja

I lindur më 15 prill 1452 në Firence, Leonardo de Ser Piero da Vinci ishte një nga gjenitë më të mëdhenj në bota perëndimore. Puna e tij u shtri në fushat më të ndryshme të dijes: pikturë, skulpturë, arkitekturë, matematikë, shkencë, anatominë, muzikë, poezi dhe botanikë.

Emri i tij hyri në Historinë e artit dhe kulturës kryesisht për shkak të veprave ai pikturoi, nga të cilat Darka e Fundit (1495) dhe Mona Lisa (1503) shquhen.

Leonardo da Vinci u bë një nga eksponentët më të mëdhenj të Rilindjes, artistike dhe kulturore lëvizje që promovoi një rizbulim të botës dhe të Njeriut, duke i dhënë përparësi njerëzores në dëm të hyjnores. Ai vdiq më 2 maj 1519, në Francë, duke u shënuar përgjithmonë si një nga gjenitë më të mëdhenj të njerëzimit.

Nëse doni të njihni edhe më mirë gjenialitetin e artistit italian, shikoni veprat e rëndësishme të Leonardo da Vinci.

Shih gjithashtu