लिओनार्डो दा विंचीची मोना लिसा: चित्रकलेचे विश्लेषण आणि स्पष्टीकरण

मोना लिसा हे इटालियन पुनर्जागरण कलाकार लिओनार्डो दा विंची यांनी 1503 ते 1506 दरम्यान रंगवलेले लाकडावरील तैलचित्र आहे.

तिचे आकारमान कमी असूनही (77cm x 53cm), हे चित्र चित्रित करते शतकानुशतके एक रहस्यमय स्त्री पाश्चात्य कलेच्या इतिहासातील सर्वात प्रसिद्ध पोर्ट्रेट बनली आहे .

शीर्षक समजून घेण्यासाठी, हे महत्त्वाचे आहे हे जाणून घेण्यासाठी मोनाला "मॅडोना", इटालियन समतुल्य "लेडी" किंवा "मॅडम" लिसा चे आकुंचन समजले पाहिजे.

काम <म्हणून देखील ओळखले जाते. 4> जिओकोंडा , ज्याचा अर्थ "आनंदी स्त्री" किंवा "जिओकॉन्डोची पत्नी" असा होऊ शकतो. याचे कारण असे की सर्वात स्वीकार्य सिद्धांत असा आहे की चित्रित केलेली स्त्री लिसा डेल जिओकॉन्डो आहे, ती त्यावेळची एक प्रसिद्ध व्यक्तिमत्व आहे.

दा विंचीचे सर्वात प्रतिष्ठित कार्य लूवर संग्रहालय मध्ये प्रदर्शित केले आहे. पॅरिस. कलेच्या संपूर्ण इतिहासातील हे सर्वात मौल्यवान आहे, ज्याचे जवळजवळ अगणित मूल्य आहे. कोणत्याही परिस्थितीत, 2014 मध्ये, विद्वानांनी कॅनव्हासचे मूल्य अंदाजे 2.5 अब्ज डॉलर्स इतके ठेवले.

चित्रकलेच्या मुख्य घटकांचे विश्लेषण

कोणत्याही पैलूंपैकी एक आउट म्हणजे मानवी आणि नैसर्गिक यांच्यातील समतोल , व्यक्त केला जातो, उदाहरणार्थ, लहरी केस ज्या प्रकारे लँडस्केपमध्ये मिसळत आहेत. घटकांमधील सामंजस्य मोना लिसा च्या स्मिताने दर्शवले जाते.

वापरलेल्या तंत्रांबद्दल, स्फुमाटो वेगळे आहे. दुसराज्योर्जिओ वसारी (१५११-१५७४, चित्रकार, वास्तुविशारद आणि अनेक पुनर्जागरण कलाकारांचे चरित्रकार), हे तंत्र पूर्वी तयार करण्यात आले होते, परंतु दा विंचीनेच ते परिपूर्ण केले.

या तंत्रात प्रकाश आणि सावलीची श्रेणी तयार करणे समाविष्ट आहे. क्षितिजाच्या आराखड्याच्या रेषा पातळ करा. या कामात त्याचा वापर केल्याने लँडस्केप पोर्ट्रेटपासून दूर जात असल्याचा भ्रम निर्माण होतो, ज्यामुळे रचनाला खोली मिळते.

मोना लिसाचे स्मित

द मोना लिसा चे स्मित संदिग्ध हे चित्रकलेचा घटक आहे जे बहुतेक पाहणाऱ्यांचे लक्ष वेधून घेते. याने अनेक वाचन आणि सिद्धांत, प्रेरणादायी मजकूर, गाणी, चित्रपट इत्यादींना चालना दिली.

तुमच्या हसण्यामागील भावना ओळखण्यासाठी अनेक अभ्यास केले गेले, काहींनी संगणक प्रणाली वापरली छायाचित्रांद्वारे मानवी भावना ओळखा.

जरी भीती, वेदना किंवा अस्वस्थता यासारखे इतर परिणाम आहेत, तरीही सर्वात जास्त टक्केवारी (86%), डोळ्यांभोवती सुरकुत्या आणि ओठांच्या वक्र मध्ये दृश्यमान आहेत. आनंद सूचित करतात. कोणत्याही परिस्थितीत, मोनालिसाच्या स्मितचे गूढ राहते.

डोळे

तिच्या हास्याच्या अस्पष्टतेच्या विरोधाभासी, स्त्रीची नजर अभिव्यक्ती दर्शवते. तीव्रता . हे काम एक ऑप्टिकल प्रभाव निर्माण करते ज्यामुळे मोना लिसा चे जिज्ञासू आणि भेदक डोळे आपला पाठलाग करत असल्याची छाप पडते,सर्व कोन.

शरीराची मुद्रा

स्त्री बसलेली आहे, तिचा डावा हात खुर्चीच्या मागच्या बाजूला आहे आणि तिचा उजवा हात तिच्या डाव्या बाजूला आहे . तिची मुद्रा गांभीर्याने आणि औपचारिकतेसह काही आरामशी जोडलेली दिसते, ती पोर्ट्रेटसाठी पोज देत असल्याचे स्पष्ट करते.

फ्रेमिंग

चित्रात बसलेली स्त्री दाखवली आहे, तिच्या शरीराचा फक्त वरचा भाग दाखवला आहे. पार्श्वभूमीत, निसर्ग (पाणी, पर्वत) आणि मानवी क्रिया (पथ) यांचे मिश्रण करणारे लँडस्केप.

मॉडेलचे शरीर पिरॅमिड रचनेत दिसते: पायथ्याशी तुमचे हात, शीर्षस्थानी तुमचा चेहरा.

लँडस्केप

पार्श्वभूमीत एक काल्पनिक लँडस्केप आहे, ज्यामध्ये बर्फ, पाणी आणि बनवलेले मार्ग आहेत. माणसाने. सर्वात महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे ती असमान , डावीकडे लहान आणि उजवीकडे उंच आहे.

कोण होती मोना लिसा ?

जरी तिचा चेहरा पाश्चात्य इतिहासातील सर्वात ओळखण्यायोग्य आहे, परंतु सत्य हे आहे की लिओनार्डो दा विंचीसाठी पोझ देणार्‍या मॉडेलची ओळख हे कामाच्या आजूबाजूचे सर्वात मोठे रहस्य आहे.

थीम आहे बरीच अटकळ आणि वादविवाद झाला. जरी अनेक सिद्धांत उदयास आले असले तरी, तीन असे दिसते की ज्यांनी सर्वात सुसंगतता आणि विश्वासार्हता प्राप्त केली आहे.

परिकल्पना 1: लिसा डेल जिओकोंडो

जियोर्जिओ वसारी यांनी समर्थित बहुधा सिद्धांत आणिइतर पुरावे म्हणजे फ्रान्सिस्को डेल जिओकोंडोची पत्नी लिसा डेल जिओकोंडो, फ्लोरेन्स समाजातील एक महत्त्वाची व्यक्ती .

काही विद्वानांनी असे ठरवले आहे की असे दस्तऐवज आहेत ज्यात लिओनार्डो पेंटिंग करत होते. तिची चित्रकला, जी सिद्धांताच्या सत्यतेला हातभार लावते असे दिसते.

आणखी एक बाब लक्षात घेण्याजोगी आहे ती म्हणजे ती स्त्री काही काळापूर्वीच आई झाली असती असे मानले जाते आणि चित्रकलेचे काम सुरू केले गेले असते. तिच्या नवऱ्याच्या स्मरणार्थ

कामातील पेंटच्या विविध स्तरांचे विश्लेषण करणाऱ्या तपासांवरून असे दिसते की, पहिल्या आवृत्त्यांमध्ये, मोना लिसा तिच्या केसांमध्ये बुरखा होता. गर्भवती स्त्रिया किंवा नुकत्याच जन्म दिलेल्या स्त्रिया वापरतात.

परिकल्पना 2: अरागॉनची इसाबेल

आणखी एक शक्यता दर्शविली गेली आहे ती म्हणजे इसाबेल ऑफ अरागॉन, मिलानची डचेस, चित्रकार ज्याच्या सेवेत काम करत असे. काही अभ्यासात असे दिसून आले आहे की गडद हिरवा टोन आणि तिच्या कपड्यांचे पॅटर्न हे व्हिस्कोन्टी-स्फोर्झाच्या घराशी संबंधित असल्याचे संकेत आहेत.

पोट्रेटसह मोना लिसा च्या मॉडेलची तुलना ऑफ द डचेस या दोघांमध्ये स्पष्ट समानता असल्याचे दिसून येते.

परिकल्पना 3: लिओनार्डो दा विंची

तिसरा व्यापकपणे चर्चेत असलेला समज असा आहे की पेंटिंगमध्ये चित्रित केलेली आकृती प्रत्यक्षात लिओनार्डो दा विंची परिधान केलेली आहे स्त्रियांचे कपडे .

काहींच्या मते हे स्पष्ट करते की लँडस्केप काडावीकडील (पुरुष लिंगाशी संबंधित) पेक्षा उजव्या बाजूला (स्त्री लिंगाशी संबंधित) पार्श्वभूमी जास्त आहे.

मोनाच्या मॉडेलमधील समानतेच्या आधारावर ही गृहितकं निदर्शनास आणली गेली आहेत. लिसा आणि दा विंचीने रंगवलेले स्व-चित्र. तथापि, असा युक्तिवाद केला जाऊ शकतो की समानतेचा परिणाम या वस्तुस्थितीमुळे होतो की ते एकाच कलाकाराने रंगवले होते, ज्यांनी समान तंत्रे आणि समान शैली वापरली होती.

चित्रकलेचा इतिहास

द 1503 मध्ये चित्र रंगवायला सुरुवात झाली आणि तीन वर्षांनंतर कलाकाराने फ्रान्सला नेले ( द व्हर्जिन आणि सेंट अॅन आणि सेंट जॉन द बॅप्टिस्ट यांच्यासोबत मूल ). जेव्हा ते किंग फ्रान्सिस I साठी काम करू लागले तेव्हा हे काम वाहून नेण्यात आले.

मोना लिसा हे राजाने विकत घेतले होते आणि प्रथम Fointainebleau मध्ये आणि नंतर Versailles मध्ये प्रदर्शित करण्यात आले होते. काही काळासाठी, नेपोलियनच्या कारकिर्दीत लपलेले काम गायब झाले, ज्यांना ते ठेवायचे होते. फ्रेंच राज्यक्रांतीनंतर, ते लूव्रे म्युझियममध्ये प्रदर्शित केले गेले.

हे काम 1911 मध्ये चोरीची घोषणा झाल्यानंतर सामान्य लोकांमध्ये लोकप्रिय झाले. गुन्ह्याचा लेखक विन्सेंझो पेरुगिया होता, ज्याचा मोना लिसा ला इटलीला परत नेण्याचा हेतू होता.

कला आणि संस्कृतीत मोना लिसा ची पुनर्व्याख्या

आजकाल, मोना लिसा ही सर्वात लोकप्रिय कलाकृती बनली आहेजगभरातून, ज्यांना चित्रकला माहित नाही किंवा त्यांचे कौतुक नाही त्यांच्याद्वारे देखील सहज ओळखले जात आहे.

कलेच्या इतिहासावर त्याचा प्रभाव अतुलनीय होता, मोठ्या प्रमाणात लिओनार्डो नंतर चित्रित केलेल्या चित्रांवर प्रभाव टाकला.

अनेक कलाकार दा विंचीचे चित्र पुन्हा तयार केले आहे:

मार्सेल डचम्प, L.H,O,O,Q (1919)

साल्वाडोर दाली , मोना लिसा म्हणून सेल्फ-पोर्ट्रेट (1954)

अँडी वॉरहोल, मोना लिसा कलर्ड (1963)

बियॉन्ड द व्हिज्युअल आर्ट्स , मोना लिसा ने पाश्चात्य संस्कृतीतच झिरपले आहे.

प्रतिमा साहित्यात ( डा विंची कोड, डॅन ब्राउनने), सिनेमात ( स्माइल) उपस्थित आहे. मोना लिसा ), संगीतात (नॅट किंग कोल, जॉर्ज व्हर्सिलो), फॅशनमध्ये, ग्राफिटी इ. गूढपणे हसणारी स्त्री प्रतिष्ठित आणि अगदी पॉप फिगर च्या दर्जावर पोहोचली आहे.

कामाबद्दल उत्सुकता

मोना लिसाच्या हसण्याचे रहस्य

कामाच्या अंमलबजावणीबद्दलच्या काही अहवालांमध्ये असे म्हटले आहे की लिओनार्डो दा विंचीने संगीतकारांना नियुक्त केले होते जे मॉडेलला अॅनिमेट करण्यासाठी वाजवत राहतील आणि तिला हसवत असतील.

पेंटिंगचे रंग बदलले

वापरलेले रंग पॅलेट शांत आहे, त्यात पिवळा, तपकिरी आणि गडद हिरवा रंग आहे. परंतु हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की कामाचे रंग सध्या लिओनार्डोने रंगवलेल्या रंगांपेक्षा वेगळे आहेत.

वेळ आणि वापरलेल्या वार्निशमुळे पेंटिंगला आजचा हिरवा आणि पिवळा टोन मिळाला आहे.पहा.

तोडफोड करण्याचे लक्ष्य

दा विंचीची प्रसिद्ध चित्रकला अनेक विध्वंसक कृत्यांचे लक्ष्य आहे, ज्याला सामाजिक, राजकीय आणि कलात्मक व्यवस्थेची टीका म्हणून पाहिले जाऊ शकते. अशाप्रकारे, मोना लिसा ने अनेक पुनर्संचयित केले आहेत.

मोना लिसा ला भुवया नाहीत

कामाबद्दल आणखी एक उत्सुक गोष्ट म्हणजे चित्रित केलेल्या मॉडेलचे भुवया नसणे. तथापि, स्पष्टीकरण सोपे आहे: 18 व्या शतकात, स्त्रियांसाठी त्यांच्या भुवया मुंडण करणे सामान्य होते, कारण कॅथलिक चर्चचा असा विश्वास होता की स्त्रियांचे केस वासनेचा समानार्थी आहेत.

तसे, अगदी सारखे मोना लिसा , बहुतेकदा याच काळातील कामे आहेत ज्यात मुंडलेल्या भुवया असलेल्या महिलांचे चित्रण केले आहे.

आणि याचे उदाहरण म्हणून आपल्याकडे लिओनार्डोची इतर कामे आहेत. हे प्रकरण आहे जिनेव्रा डी' बेन्सीचे पोर्ट्रेट , कलाकाराने रंगवलेल्या केवळ चार पोर्ट्रेटपैकी एक आहे ज्यात मोना लिसा , लेडी विथ एर्मिन आणि ला बेले फेरोनीरे .

लिओनार्डो दा विंची आणि पुनर्जागरण

फ्लोरेन्स येथे 15 एप्रिल 1452 रोजी जन्मलेले, लिओनार्डो डी सेर पिएरो दा विंची हे जगातील महान प्रतिभावंतांपैकी एक होते जग पाश्चिमात्य. त्यांचे कार्य ज्ञानाच्या सर्वात वैविध्यपूर्ण क्षेत्रांमध्ये विस्तारले: चित्रकला, शिल्पकला, वास्तुकला, गणित, विज्ञान, शरीरशास्त्र, संगीत, कविता आणि वनस्पतिशास्त्र.

त्याचे नाव कला आणि संस्कृतीच्या इतिहासात मुख्यत्वे कामांमुळे दाखल झाले. त्याने पेंट केले शेवटचे जेवण (1495) आणि मोना लिसा (1503) वेगळे आहेत.

लिओनार्डो दा विंची हे पुनर्जागरणाच्या सर्वात मोठ्या प्रवर्तकांपैकी एक बनले, एक कलात्मक आणि सांस्कृतिक ही चळवळ ज्याने जगाच्या आणि मनुष्याच्या पुनर्शोधनाला चालना दिली, मानवाला दैवीच्या हानीला प्राधान्य दिले. तो 2 मे 1519 रोजी फ्रान्समध्ये मरण पावला, मानवतेच्या सर्वोत्कृष्ट अलौकिक बुद्धिमत्तेपैकी एक म्हणून ते कायमचे चिन्हांकित केले गेले.

तुम्हाला इटालियन कलाकाराची प्रतिभा अधिक चांगल्या प्रकारे जाणून घ्यायची असल्यास, लिओनार्डो दा यांचे महत्त्वपूर्ण कार्य पहा विंची.

हे देखील पहा