Мона Лиза од Леонардо да Винчи: анализа и објаснување на сликата

Мона Лиза е слика во масло на дрво насликана од италијанскиот ренесансен уметник Леонардо да Винчи помеѓу 1503 и 1506 година.

И покрај намалените димензии (77cm x 53cm), ова дело прикажува мистериозна жена стана, низ вековите, најпознатиот портрет во историјата на западната уметност .

За да се разбере насловот, важно е да се знае дека Мона треба да се сфати како контракција на „Мадона“, италијанскиот еквивалент на „Дама“ или „Госпоѓа“ Лиза .

Делото е познато и како Џоконда , што може да значи „радосна жена“ или „жена на Џокондо“. Тоа е затоа што најприфатената теорија е дека жената која е прикажана е Лиза дел Џокондо, славна личност во тоа време.

Најкултното дело на Да Винчи е изложено во Музејот Лувр , во Париз. Тој е еден од најскапоцените во целата историја на уметноста, со речиси непроценлива вредност. Во секој случај, во 2014 година, научниците го вреднуваа платното на околу 2,5 милијарди долари .

Анализа на главните елементи на сликата

Еден од аспектите дека она што стои надвор е рамнотежата помеѓу човечкото и природното , изразена, на пример, со начинот на кој брановидната коса изгледа како да се вклопува во пејзажот. Хармонијата помеѓу елементите е симболизирана со насмевката на Мона Лиза .

Што се однесува до употребените техники, се издвојува сфумато . ВтороЏорџо Вазари (1511-1574, сликар, архитект и биограф на неколку ренесансни уметници), оваа техника била создадена порано, но Да Винчи ја усовршил.

Оваа техника се состои од создавање градации на светлина и сенка што разредете ги линиите на контурите на хоризонтот. Неговата употреба во ова дело создава илузија дека пејзажот се оддалечува од портретот, давајќи ѝ длабочина на композицијата.

Насмевката на Мона Лиза

The насмевката двосмислена на Мона Лиза е, без сомнение, елементот на сликата што најмногу го привлекува вниманието на гледачот. Тоа поттикна неколку читања и теории, инспиративни текстови, песни, филмови, меѓу другото.

Беа спроведени неколку студии за да се идентификува чувството зад вашата насмевка, некои користеа компјутерски системи кои препознавајте ги човечките емоции преку фотографии.

Иако има и други резултати како страв, мака или непријатност, најголем процент (86%) од особините, видливи во изразување брчки околу очите и во кривината на усните се чини дека укажува на среќа . Во секој случај, мистеријата на насмевката на Мона Лиза останува.

Очи

Спротивно на нејасноста на нејзината насмевка, погледот на жената прикажува израз натоварен со интензитет . Делото создава оптички ефект што резултира со впечаток дека љубопитните и проникливи очи на Мона Лиза не следат,сите агли.

Поза на телото

Жената седи, со левата рака потпрена на задниот дел од столот и десната рака потпрена на левата . Нејзиното држење се чини дека комбинира одредена удобност со свеченост и формалност, правејќи јасно дека таа позира за портретот.

Крамирање

На сликата е претставена седечка жена, покажувајќи го само горниот дел од нејзиното тело. Во позадина, пејзаж кој ја меша природата (водите, планините) и човечкото дејство (патеките).

Телото на моделот се појавува во пирамидална структура : во основата се наоѓаат твоите раце, на врвот на темето твоето лице.

Пејзаж

Во позадина е имагинарен пејзаж, составен од планини со мраз, вода и направени патеки од Човекот. Она што најмногу се истакнува е фактот дека е нееднаков , понизок на левата страна и повисок од десната страна.

Која беше Мона Лиза ?

Иако нејзиното лице е едно од најпрепознатливите во западната историја, вистината е дека идентитетот на манекенката која му позирала на Леонардо Да Винчи останува една од најголемите мистерии околу работата.

Темата има предизвика многу шпекулации и дебати. Иако се појавија неколку теории, се чини дека три се оние кои стекнале најголема релевантност и кредибилитет.

Хипотеза 1: Лиза дел Џокондо

Најверојатната теорија поддржана од Џорџо Вазари идруги докази се дека тоа е Лиза дел Џокондо, сопругата на Франческо дел Џокондо, важна личност во општеството во Фиренца .

Некои научници утврдиле дека постојат документи кои велат дека Леонардо сликал нејзино сликање, што се чини дека придонесува за вистинитоста на теоријата.

Друг фактор што треба да се земе предвид е дека се верува дека жената кратко пред тоа би станала мајка и сликата би била нарачана од нејзиниот сопруг за комеморација на

Истрагите кои ги анализираа различните слоеви боја во делото се чини дека покажуваат дека, во првите верзии, Мона Лиза ќе имала превез во косата се користи од бремени жени или жени кои се породиле неодамна.

Хипотеза 2: Изабел од Арагон

Друга можност што е посочена е да се биде Изабел од Арагон, војвотката од Милано, на чија служба работел зографот. Некои студии укажуваат дека темнозелениот тон и моделот на нејзината облека се показатели за нејзината припадност во куќата на Висконти-Сфорца.

Споредба на моделот на Мона Лиза со портрети на војвотката открива дека постојат јасни сличности меѓу двете.

Хипотеза 3: Леонардо Да Винчи

Третата широко дебатирана претпоставка е дека фигурата прикажана на сликата всушност носи Леонардо Да Винчи женска облека .

Некои веруваат дека ова објаснува зошто пејзажот напозадината е повисока на десната страна (поврзана со женскиот род) отколку на левата (поврзана со машкиот род).

Оваа хипотеза е посочена врз основа на сличностите помеѓу моделот на Мона Лиза и автопортретите што Да Винчи ги насликал. Сепак, може да се тврди дека сличноста произлегува од фактот дека тие биле насликани од ист уметник, кој користел исти техники и ист стил.

Историја на сликата

записите се од тоа дека сликата почнала да се слика во 1503 година, а уметникот ја однел во Франција три години подоцна (заедно со Богородица и Детето со Света Ана и Свети Јован Крстител ). Делото било транспортирано кога почнало да работи за кралот Францис I.

Мона Лиза била купена од монархот и била изложена прво во Фонтенбло, а потоа и во Версај. Некое време, делото исчезна, бидејќи беше скриено за време на владеењето на Наполеон, кој сакаше да го задржи. По Француската револуција, таа продолжи да биде изложена во музејот Лувр.

Делото стана популарно кај пошироката јавност во 1911 година, откако беше објавена неговата кражба. Авторот на злосторството бил Винченцо Перуџа, кој имал намера да ја врати Мона Лиза во Италија.

Реинтерпретации на Мона Лиза во уметноста и културата

Во денешно време, Мона Лиза стана едно од најпопуларните уметнички делаод целиот свет, лесно препознатлив дури и од оние кои не го знаат или ценат сликарството.

Нејзиното влијание врз историјата на уметноста беше неизмерно, во голема мера влијаејќи на портретите насликани по Леонардо.

Многу уметници ја рекреирале, во својата работа, сликата на Да Винчи:

Марсел Дишан, L.H,O,O,Q (1919)

Салвадор Дали , Автопортрет како Мона Лиза (1954)

Енди Ворхол, Мона Лиза обоена (1963)

Надвор од визуелните уметности , Мона Лиза ја проникна самата западна култура.

Сликата е присутна во литературата ( Кодот на Да Винчи, од Ден Браун), во киното ( Насмевка на Мона Лиза ), во музиката (Нат Кинг Кол, Хорхе Верчило), во модата, во графитите итн. Жената која мистериозно се насмевнува го достигна статусот на иконична, па дури и поп фигура .

Љубопитност за работата

Тајната на насмевката на Мона Лиза

Некои извештаи за извршувањето на делото велат дека Леонардо да Винчи би ангажирал музичари кои продолжиле да свират за да ја анимираат манекенката, правејќи ја насмевка.

Боите на сликата се промениле

Користената палета на бои е трезна, со доминација на жолта, кафена и темно зелена. Но, вреди да се напомене дека боите на делото во моментов се различни од оние што ги насликал Леонардо.

Времето и користениот лак и дадоа на сликата зелени и жолти тонови што ги има денес.види.

Цел на вандализам

Познатата слика на Да Винчи беше цел на неколку вандалски чинови, кои треба да се гледаат како критика на општествениот, политичкиот и уметничкиот систем. Така, Мона Лиза претрпе неколку реставрации.

Мона Лиза нема веѓи

Друг интересен факт за работата е оној на прикажаниот модел немање веѓи. Сепак, објаснувањето е едноставно: во текот на 18 век било вообичаено жените да ги бричат ​​веѓите, бидејќи Католичката црква верувала дека женската коса е синоним за страст.

Патем, исто како и Мона Лиза , често има дела од истиот период кои прикажуваат жени со избричени веѓи.

А како пример за тоа имаме и други дела од самиот Леонардо. Ова е случајот со Портретот на Гиневра де Бенчи , еден од единствените четири портрети насликани од уметникот што ги вклучува и Мона Лиза , Дамата со хермелин и La Belle Ferronière .

Леонардо да Винчи и ренесансата

Роден на 15 април 1452 година во Фиренца, Леонардо де Сер Пјеро да Винчи бил еден од најголемите генијалци во светот западен. Неговата работа се прошири на најразновидните области на знаење: сликарство, скулптура, архитектура, математика, наука, анатомија, музика, поезија и ботаника.

Неговото име влезе во историјата на уметноста и културата главно поради делата сликал, од коиСе издвојуваат Последната вечера (1495) и Мона Лиза (1503).

Леонардо да Винчи стана еден од најголемите експоненти на ренесансата, уметнички и културен движење кое промовираше повторно откривање на светот и на човекот, давајќи му приоритет на човечкото на штета на божественото. Тој почина на 2 мај 1519 година, во Франција, засекогаш означен како еден од најголемите генијалци на човештвото.

Ако сакате уште подобро да го запознаете генијот на италијанскиот уметник, погледнете ги важните дела на Леонардо да Винчи.

Видете исто така