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मोना लिसा 1503 और 1506 के बीच इतालवी पुनर्जागरण कलाकार लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित लकड़ी पर एक तेल चित्रकला है। सदियों से एक रहस्यमयी महिला, पश्चिमी कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध चित्र बन गई है।
शीर्षक को समझने के लिए, यह महत्वपूर्ण है यह जानने के लिए कि मोना को "लेडी" या "मैडम" लिसा के इतालवी समकक्ष "मैडोना" के संकुचन के रूप में समझा जाना चाहिए।
काम को <के रूप में भी जाना जाता है 4> जियोकोंडा , जिसका अर्थ "हर्षित महिला" या "जियोकोंडो की पत्नी" हो सकता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि सबसे स्वीकृत सिद्धांत यह है कि जिस महिला को चित्रित किया गया है वह लिसा डेल जिओकोंडो है, जो उस समय एक शानदार व्यक्तित्व थी।
दा विंची का सबसे प्रतिष्ठित काम लौवर संग्रहालय में प्रदर्शित है। पेरिस। यह कला के पूरे इतिहास में सबसे कीमती में से एक है, जिसका लगभग अगणनीय मूल्य है। किसी भी मामले में, 2014 में, विद्वानों ने कैनवास का मूल्य लगभग 2.5 बिलियन डॉलर आंका।
पेंटिंग के मुख्य तत्वों का विश्लेषण
एक पहलू जो खड़ा है बाहर मानव और प्राकृतिक के बीच संतुलन है, उदाहरण के लिए, जिस तरह से लहराते बाल परिदृश्य में मिश्रित होते हैं। तत्वों के बीच सामंजस्य मोना लिसा की मुस्कान का प्रतीक है।
उपयोग की जाने वाली तकनीकों के लिए, sfumato बाहर खड़ा है। दूसराजियोर्जियो वासारी (1511-1574, चित्रकार, वास्तुकार और कई पुनर्जागरण कलाकारों के जीवनीकार), इस तकनीक का निर्माण पहले किया गया था, लेकिन दा विंची ने इसे सिद्ध किया था।
इस तकनीक में प्रकाश और छाया के उन्नयन शामिल हैं जो क्षितिज की आकृति की रेखाओं को पतला करें। इस काम में इसका उपयोग यह भ्रम पैदा करता है कि परिदृश्य चित्र से दूर जा रहा है, रचना को गहराई दे रहा है।
मुस्कान मोना लिसा
द मोना लिसा की मुस्कान अस्पष्ट निस्संदेह पेंटिंग का वह तत्व है जो देखने वाले का ध्यान आकर्षित करता है। इसने कई पठन और सिद्धांतों को बढ़ावा दिया, दूसरों के बीच प्रेरक पाठ, गीत, फिल्में। तस्वीरों के माध्यम से मानवीय भावनाओं को पहचानें।
हालांकि डर, पीड़ा या बेचैनी जैसे अन्य परिणाम भी हैं, लक्षणों का उच्चतम प्रतिशत (86%), आंखों के चारों ओर झुर्रियां और होंठों की वक्रता में दिखाई देता है। खुशी का संकेत देते हैं। जो भी हो, मोना लिसा की मुस्कान का रहस्य बना रहता है।
आँखें
उसकी मुस्कान की अस्पष्टता के विपरीत, महिला की टकटकी एक अभिव्यक्ति से भरी हुई प्रदर्शित करती है तीव्रता . काम एक ऑप्टिकल प्रभाव पैदा करता है जिसके परिणामस्वरूप यह आभास होता है कि मोना लिसा की जिज्ञासु और मर्मज्ञ आँखें हमारा पीछा कर रही हैं,सभी कोण।
शारीरिक मुद्रा
महिला बैठी हुई है, उसका बायाँ हाथ कुर्सी के पीछे टिका हुआ है और उसका दाहिना हाथ उसके बाएँ हाथ पर टिका हुआ है . ऐसा लगता है कि उसकी मुद्रा गम्भीरता और औपचारिकता के साथ कुछ आराम जोड़ती है, यह स्पष्ट करती है कि वह चित्र के लिए पोज़ दे रही है।
फ़्रेमिंग
पेंटिंग एक बैठी हुई महिला को प्रस्तुत करती है, जो उसके शरीर के केवल ऊपरी हिस्से को दिखाती है। पृष्ठभूमि में, एक परिदृश्य जो प्रकृति (पानी, पहाड़) और मानव क्रिया (पथ) को मिलाता है।
मॉडल का शरीर पिरामिड संरचना में दिखाई देता है: आधार पर हैं आपके हाथ, शीर्ष शीर्ष पर आपका चेहरा।
लैंडस्केप
पृष्ठभूमि में एक काल्पनिक परिदृश्य है, जो बर्फ, पानी और बने रास्तों से बने पहाड़ों से बना है। मैन द्वारा। सबसे अलग बात यह है कि यह असमान है, बाईं ओर छोटा और दाईं ओर लंबा है।
कौन मोना लिसा थी?
हालांकि उसका चेहरा पश्चिमी इतिहास में सबसे ज्यादा पहचाने जाने योग्य चेहरा है, सच्चाई यह है कि लियोनार्डो दा विंची के लिए फोटो खिंचवाने वाली मॉडल की पहचान काम के आसपास के सबसे बड़े रहस्यों में से एक बनी हुई है।
थीम है बहुत सारी अटकलें और बहस छिड़ गई। हालांकि कई सिद्धांत सामने आए हैं, तीन ऐसे प्रतीत होते हैं जिन्होंने सबसे अधिक प्रासंगिकता और विश्वसनीयता हासिल कर ली है।अन्य प्रमाण यह है कि यह फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा डेल जिओकोंडो है, फ्लोरेंस समाज में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति ।
यह सभी देखें: वादा दाता: सारांश और पूर्ण विश्लेषणकुछ विद्वानों ने निर्धारित किया है कि ऐसे दस्तावेज हैं जो बताते हैं कि लियोनार्डो एक पेंटिंग बना रहे थे उसकी पेंटिंग, जो सिद्धांत की सत्यता में योगदान करती प्रतीत होती है।
ध्यान में रखने वाला एक अन्य कारक यह है कि यह माना जाता है कि महिला कुछ समय पहले ही मां बन गई होगी और पेंटिंग द्वारा कमीशन की गई होगी। उनके पति ने
जांच की, जिसमें काम में पेंट की विभिन्न परतों का विश्लेषण किया गया था, यह संकेत मिलता है कि, पहले संस्करणों में, मोना लिसा के बालों में एक घूंघट था जो था गर्भवती महिलाओं या उन महिलाओं द्वारा उपयोग किया जाता है जिन्होंने हाल ही में जन्म दिया था।
परिकल्पना 2: इसाबेल ऑफ एरागॉन
एक और संभावना बताई गई है कि वह आरागॉन की इसाबेल, डचेस ऑफ मिलान, जिसकी सेवा में चित्रकार काम करता था। कुछ अध्ययन बताते हैं कि गहरे हरे रंग की टोन और उसके कपड़ों का पैटर्न उसके विस्कोनी-स्फोर्ज़ा के घर से संबंधित होने के संकेत हैं।
यह सभी देखें: 14 सबसे प्रसिद्ध अफ्रीकी और एफ्रो-ब्राजीलियाई नृत्यचित्रों के साथ मोना लिसा के मॉडल की तुलना ऑफ द डचेस से पता चलता है कि दोनों के बीच स्पष्ट समानताएं हैं।
परिकल्पना 3: लियोनार्डो दा विंची
तीसरी व्यापक रूप से विवादित धारणा यह है कि पेंटिंग में चित्रित आकृति वास्तव में लियोनार्डो दा विंची के पहने हुए हैं। महिलाओं के कपड़े।
कुछ लोगों का मानना है कि यह बताता है कि क्यों का परिदृश्यपृष्ठभूमि बाईं ओर (पुरुष लिंग से जुड़ी) की तुलना में दाईं ओर (महिला लिंग से जुड़ी) अधिक है।
यह परिकल्पना मोना के मॉडल के बीच समानता के आधार पर बताई गई है। लिसा और दा विंची द्वारा चित्रित स्व-चित्र। हालाँकि, यह तर्क दिया जा सकता है कि समानता इस तथ्य से उत्पन्न होती है कि वे एक ही कलाकार द्वारा चित्रित किए गए थे, जिन्होंने समान तकनीकों और समान शैली का उपयोग किया था।
पेंटिंग का इतिहास
रिकॉर्ड इस बात से हैं कि चित्र 1503 में चित्रित किया जाना शुरू हुआ और तीन साल बाद कलाकार द्वारा फ्रांस ले जाया गया (साथ में द वर्जिन और सेंट ऐनी और सेंट जॉन बैपटिस्ट के साथ बच्चा<2)>)। राजा फ्रांसिस I के लिए काम करना शुरू करने पर काम को ले जाया गया था।
मोना लिसा को सम्राट द्वारा खरीदा गया था और पहले फॉनटेनब्लियू और फिर वर्साय में प्रदर्शित किया गया था। कुछ समय के लिए, काम गायब हो गया, नेपोलियन के शासनकाल के दौरान छिपा हुआ था, जो इसे रखना चाहता था। फ्रांसीसी क्रांति के बाद, इसे लौवर संग्रहालय में प्रदर्शित किया जाने लगा।
1911 में चोरी की घोषणा के बाद यह काम आम जनता के बीच लोकप्रिय हो गया। अपराध के लेखक विन्सेन्ज़ो पेरुगिया थे, जो मोना लिसा को वापस इटली ले जाना चाहते थे।
कला और संस्कृति में मोना लिसा की पुनर्व्याख्या
आजकल, मोना लिसा कला के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक बन गया हैदुनिया भर से, यहां तक कि उन लोगों द्वारा भी आसानी से पहचाना जा रहा है जो पेंटिंग को नहीं जानते या इसकी सराहना नहीं करते हैं।
कला के इतिहास पर इसका प्रभाव अथाह था, लियोनार्डो के बाद चित्रित चित्रों को काफी हद तक प्रभावित करता था।
कई कलाकार अपने काम में, दा विंची की पेंटिंग को फिर से बनाया है:
मार्सेल डुचैम्प, L.H,O,O,Q (1919)
सल्वाडोर डाली , मोना लिसा के रूप में स्व-चित्रण (1954)
एंडी वारहोल, मोना लिसा रंगीन (1963)
दृश्य कलाओं से परे , मोना लिसा पश्चिमी संस्कृति में ही व्याप्त है।
छवि साहित्य में मौजूद है ( डा विंची कोड, डैन ब्राउन द्वारा), सिनेमा में ( स्माइल) मोनालिसा की ), संगीत में (नेट किंग कोल, जॉर्ज वर्सिलो), फैशन में, भित्तिचित्रों आदि में। रहस्यमय ढंग से मुस्कुराने वाली महिला प्रतिष्ठित और यहां तक कि पॉप फिगर की स्थिति तक पहुंच गई है।
काम के बारे में जिज्ञासाएं
मोना लिसा की मुस्कान का रहस्य
कार्य के निष्पादन के बारे में कुछ रिपोर्टों में कहा गया है कि लियोनार्डो दा विंची ने संगीतकारों को काम पर रखा होगा जो मॉडल को चेतन बनाने के लिए बजाते रहे, जिससे उसकी मुस्कान बनी।
पेंटिंग के रंग बदल गए
पीले, भूरे और गहरे हरे रंग की प्रबलता के साथ इस्तेमाल किया गया रंग पैलेट सोबर है। लेकिन यह ध्यान देने योग्य है कि काम के रंग वर्तमान में लियोनार्डो द्वारा चित्रित किए गए रंगों से भिन्न हैं।
समय और इस्तेमाल किए गए वार्निश ने पेंटिंग को हरा और पीला स्वर दिया जो आज है।देखें।
बर्बरता का लक्ष्य
दा विंची की प्रसिद्ध पेंटिंग बर्बरता के कई कृत्यों का लक्ष्य रही है, जिन्हें सामाजिक, राजनीतिक और कलात्मक व्यवस्था की आलोचना के रूप में देखा जाता है। इस प्रकार, मोना लिसा का कई बार जीर्णोद्धार हुआ है।
मोना लिसा की कोई भौहें नहीं हैं
काम के बारे में एक और दिलचस्प तथ्य यह है कि चित्रित मॉडल भौहें नहीं होना। हालाँकि, व्याख्या सरल है: 18 वीं शताब्दी के दौरान, महिलाओं के लिए अपनी भौंहें मुंडवाना आम बात थी, क्योंकि कैथोलिक चर्च का मानना था कि महिलाओं के बाल वासना का पर्याय थे।
वैसे, बिल्कुल की तरह मोना लिसा , अक्सर इसी अवधि के काम होते हैं जो मुंडा भौहें वाली महिलाओं को चित्रित करते हैं। यह Ginevra de' Benci के पोर्ट्रेट का मामला है, कलाकार द्वारा चित्रित केवल चार चित्रों में से एक जिसमें मोना लिसा , लेडी विद एर्मिन और भी शामिल हैं ला बेले फेरोनिएर ।
लियोनार्डो दा विंची और पुनर्जागरण
15 अप्रैल, 1452 को फ्लोरेंस में जन्मे, लियोनार्डो डी सेर पिएरो दा विंची दुनिया के सबसे महान प्रतिभाओं में से एक थे। दुनिया पश्चिमी। उनका काम ज्ञान के सबसे विविध क्षेत्रों तक फैला हुआ है: पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला, गणित, विज्ञान, शरीर रचना विज्ञान, संगीत, कविता और वनस्पति विज्ञान।
उनका नाम मुख्य रूप से कार्यों के कारण कला और संस्कृति के इतिहास में दर्ज हुआ। उन्होंने चित्रित किया, जिनमें से लास्ट सपर (1495) और मोना लिसा (1503) विशिष्ट हैं।
लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण के सबसे महान प्रतिपादकों में से एक बन गए, एक कलात्मक और सांस्कृतिक आंदोलन कि इसने दुनिया और मनुष्य की पुनर्खोज को बढ़ावा दिया, मानव को परमात्मा की हानि के लिए प्राथमिकता दी। 2 मई, 1519 को फ्रांस में उनकी मृत्यु हो गई, हमेशा के लिए मानवता की सबसे बड़ी प्रतिभाओं में से एक के रूप में चिह्नित किया गया।
यदि आप इतालवी कलाकार की प्रतिभा को और भी बेहतर जानना चाहते हैं, तो लियोनार्डो दा के महत्वपूर्ण कार्यों को देखें। विंची।
यह भी देखें
