Táboa de contidos
Mona Lisa é un óleo sobre madeira pintado polo artista renacentista italiano Leonardo da Vinci entre 1503 e 1506.
A pesar das súas reducidas dimensións (77 cm x 53 cm), esta obra representa unha muller misteriosa converteuse, ao longo dos séculos, o retrato máis famoso da historia da arte occidental .
Para entender o título, é importante saber que Mona debe entenderse como unha contracción de "Madona", o equivalente italiano de "Lady" ou "Madame" Lisa .
A obra tamén se coñece como A Gioconda , que pode significar "muller alegre" ou "a muller de Giocondo". Isto débese a que a teoría máis aceptada é que a muller retratada é Lisa del Giocondo, unha personalidade ilustre da época.
A obra máis emblemática de Da Vinci está exposta no Museo do Louvre , en París. É un dos máis preciosos de toda a historia da arte, que ten un valor case incalculable. En calquera caso, en 2014, os estudosos valoraron o lenzo nuns 2.500 millóns de dólares .
Análise dos principais elementos do cadro
Un dos aspectos que destaca o que destaca. fóra está o equilibrio entre o humano e o natural , expresado, por exemplo, pola forma en que o cabelo ondulado parece fundirse na paisaxe. A harmonía entre os elementos está simbolizada polo sorriso de Mona Lisa .
En canto ás técnicas empregadas, destaca o sfumato . SegundoGiorgio Vasari (1511-1574, pintor, arquitecto e biógrafo de varios artistas do Renacemento), esta técnica foi creada antes, pero foi Da Vinci quen a perfeccionou.
Esta técnica consiste en crear gradacións de luz e sombra que diluír as liñas dos contornos do horizonte. O seu uso nesta obra crea a ilusión de que a paisaxe se vai afastando do retrato, dándolle profundidade á composición.
Sorriso de Mona Lisa
A sorriso ambiguo de Mona Lisa é, sen dúbida, o elemento do cadro que máis chama a atención do espectador. Impulsou varias lecturas e teorías, textos inspiradores, cancións, películas, entre outros.
Realizaronse varios estudos para identificar o sentimento detrás do teu sorriso, algúns utilizaban sistemas informáticos que recoñecer as emocións humanas a través de fotografías.
Aínda que hai outros resultados como o medo, a angustia ou o malestar, a maior porcentaxe (86%) dos trazos, visibles nas engurras de expresión arredor dos ollos e na curva dos beizos parecen indicar felicidade . En calquera caso, o misterio do sorriso de Mona Lisa permanece.
Ollos
En contraste coa vaguedade do seu sorriso, a mirada da muller mostra unha expresión cargada de intensidade . A obra produce un efecto óptico que dá a impresión de que nos seguen os ollos inquisitivos e penetrantes de Mona Lisa .todos os ángulos.
Postura corporal
A muller está sentada, co brazo esquerdo apoiado no respaldo da cadeira e a man dereita sobre a esquerda. . A súa postura parece combinar certa comodidade con solemnidade e formalidade , deixando claro que está a posar para o retrato.
Encadramento
O cadro presenta unha muller sentada, mostrando só a parte superior do seu corpo. Ao fondo, unha paisaxe que mestura a natureza (as augas, as montañas) e a acción humana (os camiños).
O corpo da modelo aparece nunha estrutura piramidal : na base están os as túas mans, no vértice superior o teu rostro.
Paisaxe
Ao fondo hai unha paisaxe imaxinaria, composta por montañas con xeo, auga e camiños feitos por Man. O que máis destaca é o feito de ser desigual , máis baixa no lado esquerdo e máis alta na dereita.
Quen era Mona Lisa ?
Aínda que o seu rostro é un dos máis recoñecibles da historia occidental, o certo é que a identidade da modelo que pousou para Leonardo Da Vinci segue sendo un dos maiores misterios que rodean a obra.
O tema ten provocou moitas especulacións e debates. Aínda que xurdiron varias teorías, tres parecen ser as que máis relevancia e credibilidade adquiriron.
Hipótese 1: Lisa del Giocondo
A teoría máis probable apoiada por Giorgio Vasari eoutra evidencia é que se trata de Lisa del Giocondo, esposa de Francesco del Giocondo, unha figura importante na sociedade de Florencia .
Algúns estudosos determinaron que hai documentos que afirman que Leonardo pintaba un pintura dela, o que parece contribuír á veracidade da teoría.
Ver tamén: 26 series policiais para ver agora mesmoOutro factor a ter en conta é que se cre que a muller sería nai pouco antes e o cadro sería encargado por o seu marido para conmemorar as
Investigacións que analizaron as distintas capas de pintura da obra parecen indicar que, nas primeiras versións, Mona Lisa tería no cabelo un veo que era usado por mulleres embarazadas ou que deran a luz recentemente.
Hipótese 2: Isabel de Aragón
Outra posibilidade que se sinalou é a de ser Isabel de Aragón, a duquesa de Milán, a cuxo servizo traballaba o pintor. Algúns estudos sinalan que o ton verde escuro e o patrón das súas pezas son indicios da súa pertenza á casa de Visconti-Sforza.
Unha comparación do modelo de Mona Lisa con retratos. da duquesa revela que hai claras semellanzas entre ambos.
Hipótese 3: Leonardo Da Vinci
A terceira suposición moi debatida é que a figura representada na pintura é en realidade vestida de Leonardo Da Vinci. roupa de muller .
Algúns cren que isto explica por que a paisaxe deo fondo é máis alto no lado dereito (asociado ao xénero feminino) que ao esquerdo (asociado ao xénero masculino).
Esta hipótese apuntouse a partir das semellanzas entre o modelo de Mona. Lisa e os autorretratos que pintou Da Vinci. Pódese argumentar, con todo, que a semellanza resulta do feito de que foron pintadas polo mesmo artista, que utilizou as mesmas técnicas e o mesmo estilo.
Historia da pintura
O consta de que o cadro comezou a pintarse en 1503 e foi levado polo artista a Francia tres anos despois (xunto con A Virxe e o Neno con Santa Ana e San Xoán Bautista ). A obra foi transportada cando comezou a funcionar para o rei Francisco I.
Mona Lisa foi comprada polo monarca e foi exposta primeiro en Fointainebleau e despois en Versalles. Durante algún tempo, a obra desapareceu ao estar oculta durante o reinado de Napoleón, que quería conservala. Despois da Revolución Francesa, pasou a ser exposta no Museo do Louvre.
A obra fíxose popular entre o gran público en 1911, despois de que se anunciase o seu roubo. O autor do crime foi Vincenzo Peruggia, que pretendía levar a Mona Lisa de volta a Italia.
Reinterpretacións de Mona Lisa na arte e na cultura
Hoxe en día, Mona Lisa converteuse nunha das obras de arte máis popularesde todo o mundo, sendo facilmente recoñecido mesmo por aqueles que non coñecen nin aprecian a pintura.
O seu impacto na Historia da Arte foi inconmensurable, influíndo en gran medida nos retratos pintados despois de Leonardo.
Moitos artistas. recrearon, na súa obra, a pintura de Da Vinci:
Marcel Duchamp, L.H,O,O,Q (1919)
Salvador Dalí , Autoretrato como Mona Lisa (1954)
Andy Warhol, Mona Lisa Colored (1963)
Ver tamén: Auto da Compadecida (resumo e análise)Máis aló das artes visuais , Mona Lisa impregnou a propia cultura occidental.
A imaxe está presente na literatura ( Da Vinci Code, de Dan Brown), no cine ( Smile de Mona Lisa ), na música (Nat King Cole, Jorge Vercillo), na moda, no graffiti, etc. A muller que sorrí misteriosamente alcanzou o estado de figura icónica e mesmo pop .
Curiosidades sobre a obra
Segredo do o sorriso de Mona Lisa
Algúns informes sobre a execución da obra din que Leonardo da Vinci tería contratado músicos que seguían tocando para animar á modelo, facéndoa sorrir.
As cores do cadro cambiaron
A paleta de cores utilizada é sobria, con predominio de amarelo, marrón e verde escuro. Pero cómpre salientar que as cores da obra son na actualidade diferentes ás que pintou Leonardo.
O tempo e o verniz empregado deron ao cadro os tons verdes e amarelos que ten na actualidade.véxase.
O obxectivo do vandalismo
O famoso cadro de Da Vinci foi o branco de varios actos vandálicos, que pretenden ser vistos como críticas ao sistema social, político e artístico. Así, Mona Lisa sufriu varias restauracións.
Mona Lisa non ten cellas
Outro dato curioso da obra é o da maqueta representada. non ter cellas. Non obstante, a explicación é sinxela: durante o século XVIII era habitual que as mulleres se afeitasen as cellas, xa que a Igrexa católica cría que o cabelo das mulleres era sinónimo de luxuria.
Por certo, igual que Mona Lisa , moitas veces hai obras da mesma época que retratan mulleres coas cellas rapadas.
E como exemplo diso temos outras obras do propio Leonardo. É o caso de Retrato de Ginevra de' Benci , un dos catro únicos retratos pintados polo artista que tamén inclúen a Mona Lisa , Dama con armiño e La Belle Ferronière .
Leonardo da Vinci e o Renacemento
Nacido o 15 de abril de 1452 en Florencia, Leonardo de Ser Piero da Vinci foi un dos maiores xenios de o mundo occidental. A súa obra estendeuse ás máis diversas áreas do coñecemento: pintura, escultura, arquitectura, matemáticas, ciencias, anatomía, música, poesía e botánica.
O seu nome entrou na Historia da arte e da cultura debido principalmente ás obras. pintou, dos calesDestacan a Última Cea (1495) e a Mona Lisa (1503).
Leonardo da Vinci converteuse nun dos máximos expoñentes do Renacemento, un referente artístico e cultural. movemento que promoveu un redescubrimento do mundo e do Home, primando o humano en detrimento do divino. Morreu o 2 de maio de 1519, en Francia, sendo marcado para sempre como un dos maiores xenios da Humanidade.
Se queres coñecer aínda mellor o xenio do artista italiano, consulta as importantes obras de Leonardo da Vinci.
Véxase tamén
