Mục lục
Mona Lisa là một bức tranh sơn dầu trên gỗ do danh họa thời Phục hưng người Ý Leonardo da Vinci vẽ trong khoảng thời gian từ 1503 đến 1506.
Mặc dù có kích thước nhỏ hơn (77cm x 53cm), tác phẩm này miêu tả qua nhiều thế kỷ, một người phụ nữ bí ẩn đã trở thành bức chân dung nổi tiếng nhất trong lịch sử nghệ thuật phương Tây .
Để hiểu tiêu đề, điều quan trọng là để biết rằng Mona nên được hiểu là viết tắt của "Madona", từ tương đương trong tiếng Ý của "Quý bà" hoặc "Madame" Lisa .
Tác phẩm còn được gọi là Gioconda , có nghĩa là "người phụ nữ vui vẻ" hoặc "vợ của Giocondo". Điều này là do giả thuyết được chấp nhận nhiều nhất cho rằng người phụ nữ được miêu tả là Lisa del Giocondo, một nhân vật lừng lẫy vào thời điểm đó.
Tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của Da Vinci được trưng bày tại Bảo tàng Louvre , ở Pari. Nó là một trong những thứ quý giá nhất trong toàn bộ lịch sử nghệ thuật, có giá trị gần như không thể đo đếm được. Trong mọi trường hợp, vào năm 2014, các học giả đã định giá bức tranh vào khoảng 2,5 tỷ đô la .
Phân tích các yếu tố chính của bức tranh
Một trong những khía cạnh đại diện cho bức tranh nổi bật là sự cân bằng giữa con người và tự nhiên , chẳng hạn như được thể hiện qua cách mái tóc gợn sóng dường như hòa vào cảnh vật. Sự hài hòa giữa các yếu tố được tượng trưng bằng nụ cười của Mona Lisa .
Đối với các kỹ thuật được sử dụng, sfumato nổi bật. Thứ haiGiorgio Vasari (1511-1574, họa sĩ, kiến trúc sư và người viết tiểu sử của một số nghệ sĩ thời Phục hưng), kỹ thuật này được tạo ra sớm hơn, nhưng chính Da Vinci mới là người hoàn thiện nó.
Kỹ thuật này bao gồm việc tạo ra sự chuyển màu của ánh sáng và bóng tối. pha loãng các đường viền của đường chân trời. Việc sử dụng nó trong tác phẩm này tạo ra ảo giác rằng phong cảnh đang di chuyển ra khỏi bức chân dung, tạo chiều sâu cho bố cục.
Nụ cười của Mona Lisa
The nụ cười mơ hồ của Mona Lisa chắc chắn là yếu tố thu hút sự chú ý của người xem nhất trong bức tranh. Nó thúc đẩy một số bài đọc và lý thuyết, văn bản, bài hát, phim truyền cảm hứng, v.v.
Một số nghiên cứu đã được thực hiện để xác định cảm giác đằng sau nụ cười của bạn, một số hệ thống máy tính đã sử dụng nhận biết cảm xúc của con người qua ảnh chụp.
Mặc dù có những kết quả khác như sợ hãi, đau khổ hoặc khó chịu, tỷ lệ cao nhất (86%) trong số các đặc điểm, có thể thấy rõ qua biểu hiện nếp nhăn quanh mắt và đường cong của môi dường như biểu thị hạnh phúc . Trong mọi trường hợp, bí ẩn về nụ cười của Mona Lisa vẫn còn đó.
Đôi mắt
Tương phản với sự mơ hồ trong nụ cười của cô ấy, ánh mắt của người phụ nữ thể hiện một biểu cảm tràn đầy cường độ . Tác phẩm tạo ra hiệu ứng quang học tạo ấn tượng rằng đôi mắt tò mò và xuyên thấu của Mona Lisa đang dõi theo chúng ta,mọi góc độ.
Tư thế cơ thể
Người phụ nữ đang ngồi, tay trái đặt trên lưng ghế và tay phải đặt trên tay trái . Tư thế của cô ấy dường như kết hợp một chút thoải mái với sự trang trọng và trang trọng, làm rõ rằng cô ấy đang tạo dáng cho bức chân dung.
Dựng khung
Bức tranh vẽ một người phụ nữ đang ngồi, chỉ lộ phần trên của cơ thể. Ở hậu cảnh, một phong cảnh kết hợp giữa thiên nhiên (nước, núi) và hành động của con người (các con đường).
Cơ thể của người mẫu xuất hiện trong một cấu trúc kim tự tháp : ở phần đáy là các bàn tay của bạn, ở đỉnh trên cùng của khuôn mặt bạn.
Xem thêm: 40 Bộ Phim Kinh Dị Hay Nhất Bạn Phải Xem 
Phong cảnh
Ở hậu cảnh là một phong cảnh tưởng tượng, bao gồm những ngọn núi có băng, nước và những con đường được làm bởi Người. Điều nổi bật nhất là nó không bằng nhau , ngắn hơn ở bên trái và cao hơn ở bên phải.
Ai là Mona Lisa ?
Mặc dù khuôn mặt của cô ấy là một trong những khuôn mặt dễ nhận biết nhất trong lịch sử phương Tây, nhưng sự thật là danh tính của người mẫu đã tạo dáng cho Leonardo Da Vinci vẫn là một trong những bí ẩn lớn nhất xung quanh tác phẩm.
Chủ đề có làm dấy lên nhiều đồn đoán và tranh luận. Mặc dù một số giả thuyết đã xuất hiện, nhưng ba giả thuyết dường như là những giả thuyết có được sự liên quan và đáng tin cậy nhất.
Giả thuyết 1: Lisa del Giocondo
Giorgio Vasari và Giorgio Vasari ủng hộ giả thuyết có khả năng nhấtbằng chứng khác cho thấy đó là Lisa del Giocondo, vợ của Francesco del Giocondo, một nhân vật quan trọng trong xã hội Florence .
Một số học giả đã xác định rằng có tài liệu nói rằng Leonardo đang vẽ một bức tranh vẽ cô ấy, điều này dường như góp phần vào tính xác thực của lý thuyết.
Một yếu tố khác cần tính đến là người ta tin rằng người phụ nữ sẽ trở thành mẹ ngay trước đó và bức tranh sẽ được đặt hàng bởi chồng cô ấy để tưởng nhớ
Các cuộc điều tra phân tích các lớp sơn khác nhau trong tác phẩm dường như chỉ ra rằng, trong các phiên bản đầu tiên, Mona Lisa sẽ có một tấm màn che trên tóc được sử dụng bởi phụ nữ mang thai hoặc phụ nữ mới sinh con.
Xem thêm: 11 bài thơ tình mê hoặc của Pablo NerudaGiả thuyết 2: Isabel of Aragon
Một khả năng khác đã được chỉ ra là Isabel of Aragon, Nữ công tước xứ Milan, tại dịch vụ mà họa sĩ đã làm việc. Một số nghiên cứu chỉ ra rằng tông màu xanh đậm và hoa văn trang phục của cô ấy là dấu hiệu cho thấy cô ấy thuộc gia tộc Visconti-Sforza.
So sánh hình mẫu Mona Lisa với các bức chân dung của Nữ công tước tiết lộ rằng có những điểm tương đồng rõ ràng giữa hai người.
Giả thuyết 3: Leonardo Da Vinci
Giả thuyết thứ ba được tranh luận rộng rãi là nhân vật được miêu tả trong bức tranh thực sự là Leonardo Da Vinci đang mặc quần áo phụ nữ .
Một số người tin rằng điều này giải thích tại sao phong cảnh củanền bên phải (liên quan đến giới tính nữ) cao hơn bên trái (liên quan đến giới tính nam).
Giả thuyết này đã được chỉ ra dựa trên sự tương đồng giữa mô hình của Mona Lisa và những bức chân dung tự họa mà Da Vinci đã vẽ. Tuy nhiên, có thể lập luận rằng sự giống nhau là do chúng được vẽ bởi cùng một nghệ sĩ, người đã sử dụng cùng một kỹ thuật và cùng một phong cách.
Lịch sử của bức tranh
Các ghi chép là từ đó bức tranh bắt đầu được vẽ vào năm 1503 và được họa sĩ đưa sang Pháp 3 năm sau (cùng với The Virgin and the Child với Saint Anne và Saint John the Baptist ). Tác phẩm đã được vận chuyển khi nó bắt đầu làm việc cho Vua Francis I.
Mona Lisa được nhà vua mua và trưng bày đầu tiên ở Fointainebleau, sau đó ở Versailles. Trong một thời gian, tác phẩm đã biến mất, bị cất giấu dưới triều đại của Napoléon, người muốn giữ nó. Sau Cách mạng Pháp, nó tiếp tục được trưng bày tại Bảo tàng Louvre.
Tác phẩm trở nên phổ biến với công chúng vào năm 1911, sau khi vụ trộm được công bố. Tác giả của tội ác là Vincenzo Peruggia, người có ý định mang Mona Lisa trở lại Ý.
Việc diễn giải lại Mona Lisa trong nghệ thuật và văn hóa
Ngày nay, Mona Lisa đã trở thành một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhấttừ khắp nơi trên thế giới, dễ dàng được nhận ra ngay cả với những người không biết hoặc không đánh giá cao hội họa.
Tác động của nó đối với Lịch sử Nghệ thuật là vô cùng lớn, ảnh hưởng lớn đến các bức chân dung được vẽ sau Leonardo.
Nhiều nghệ sĩ đã tái tạo, trong tác phẩm của mình, bức tranh của Da Vinci:
Marcel Duchamp, L.H,O,O,Q (1919)
Salvador Dali , Self-Portrait as Mona Lisa (1954)
Andy Warhol, Mona Lisa Colored (1963)
Hơn cả nghệ thuật thị giác , Mona Lisa đã thấm nhuần văn hóa phương Tây.
Hình ảnh hiện diện trong văn học ( Mật mã Da Vinci, của Dan Brown), trong điện ảnh ( Smile của Mona Lisa ), trong âm nhạc (Nat King Cole, Jorge Vercillo), trong thời trang, graffiti, v.v. Người phụ nữ có nụ cười bí ẩn đã đạt đến trạng thái biểu tượng và thậm chí là nhân vật nổi tiếng .
Những điều tò mò về tác phẩm
Bí mật về nụ cười của Mona Lisa
Một số báo cáo về việc thực hiện tác phẩm nói rằng Leonardo da Vinci lẽ ra đã thuê những nhạc công liên tục chơi đàn để tạo sự sinh động cho người mẫu, khiến cô ấy mỉm cười.
Màu sắc của bức tranh đã thay đổi
Bảng màu được sử dụng khá trầm, chủ yếu là màu vàng, nâu và xanh đậm. Nhưng điều đáng chú ý là màu sắc của tác phẩm hiện tại khác với những gì Leonardo đã vẽ.
Thời gian và lớp sơn bóng được sử dụng đã tạo cho bức tranh tông màu xanh lục và vàng như ngày nay.xem.
Mục tiêu phá hoại
Bức tranh nổi tiếng của Da Vinci là mục tiêu của một số hành vi phá hoại, nhằm mục đích chỉ trích hệ thống xã hội, chính trị và nghệ thuật. Vì vậy, Mona Lisa đã trải qua nhiều lần phục hồi.
Mona Lisa không có lông mày
Một sự thật gây tò mò khác về tác phẩm là người mẫu được miêu tả không có lông mày. Tuy nhiên, lời giải thích rất đơn giản: trong thế kỷ 18, phụ nữ thường cạo lông mày vì Giáo hội Công giáo tin rằng tóc của phụ nữ đồng nghĩa với ham muốn.
Nhân tiện, giống như Mona Lisa , thường có những tác phẩm cùng thời khắc họa những người phụ nữ cạo lông mày.
Và như một ví dụ về điều này, chúng ta có những tác phẩm khác của chính Leonardo. Đây là trường hợp của Chân dung Ginevra de' Benci , một trong bốn bức chân dung duy nhất được họa sĩ vẽ bao gồm cả Mona Lisa , Quý bà với Ermine và La Belle Ferronière .
Leonardo da Vinci và thời kỳ Phục hưng
Sinh ngày 15 tháng 4 năm 1452 tại Florence, Leonardo de Ser Piero da Vinci là một trong những thiên tài vĩ đại nhất trong thế giới phương tây. Tác phẩm của ông mở rộng đến các lĩnh vực kiến thức đa dạng nhất: hội họa, điêu khắc, kiến trúc, toán học, khoa học, giải phẫu học, âm nhạc, thơ ca và thực vật học.
Tên ông đi vào Lịch sử văn hóa nghệ thuật chủ yếu nhờ các tác phẩm anh ấy đã vẽ, trong đó Bữa ăn tối cuối cùng (1495) và Mona Lisa (1503) nổi bật.
Leonardo da Vinci đã trở thành một trong những nhân vật tiêu biểu nhất của thời kỳ Phục hưng, một nghệ thuật và văn hóa phong trào thúc đẩy sự khám phá lại thế giới và Con người, ưu tiên con người hơn là gây bất lợi cho thần thánh. Ông qua đời vào ngày 2 tháng 5 năm 1519 tại Pháp, mãi mãi được đánh dấu là một trong những thiên tài vĩ đại nhất của Nhân loại.
Nếu bạn muốn biết rõ hơn về thiên tài của nghệ sĩ người Ý, hãy xem các tác phẩm quan trọng của Leonardo da Vinci.
Xem thêm
