Mona Lisa ni Leonardo da Vinci: pagsusuri at pagpapaliwanag ng pagpipinta

Mona Lisa ay isang oil painting sa kahoy na ipininta ng Italian Renaissance artist na si Leonardo da Vinci sa pagitan ng 1503 at 1506.

Sa kabila ng mga pinababang sukat nito (77cm x 53cm), ang gawaing ito ay naglalarawan isang misteryosong babae ang naging, sa paglipas ng mga siglo, ang pinakatanyag na larawan sa kasaysayan ng kanlurang sining .

Upang maunawaan ang pamagat, mahalaga upang malaman na ang Mona ay dapat unawain bilang isang contraction ng "Madona", ang katumbas ng Italyano ng "Lady" o "Madame" Lisa .

Kilala rin ang trabaho bilang Ang Gioconda , na maaaring nangangahulugang "masayang babae" o "asawa ni Giocondo". Ito ay dahil ang pinaka-tinatanggap na teorya ay ang babaeng inilalarawan ay si Lisa del Giocondo, isang kilalang personalidad noong panahong iyon.

Ang pinaka-iconic na gawa ni Da Vinci ay ipinapakita sa Louvre Museum , sa Paris. Isa ito sa pinakamahalaga sa buong kasaysayan ng sining, na may halos hindi mabilang na halaga. Sa anumang kaso, noong 2014, pinahahalagahan ng mga iskolar ang canvas sa humigit-kumulang 2.5 bilyong dolyar .

Pagsusuri ng mga pangunahing elemento ng pagpipinta

Isa sa mga aspeto kung ano ang nakatayo out ang balanse sa pagitan ng tao at natural , na ipinahayag, halimbawa, sa paraan na ang kulot na buhok ay tila nagsasama sa landscape. Ang pagkakaisa sa pagitan ng mga elemento ay sinasagisag ng ngiti ng Mona Lisa .

Tungkol sa mga teknik na ginamit, ang sfumato ay namumukod-tangi. PangalawaGiorgio Vasari (1511-1574, pintor, arkitekto at biographer ng ilang Renaissance artist), ang pamamaraang ito ay nilikha nang mas maaga, ngunit si Da Vinci ang nagperpekto nito.

Ang pamamaraang ito ay binubuo ng paglikha ng mga gradasyon ng liwanag at anino na palabnawin ang mga linya ng mga contour ng abot-tanaw. Ang paggamit nito sa gawaing ito ay lumilikha ng ilusyon na ang landscape ay lumalayo sa portrait, na nagbibigay ng lalim sa komposisyon.

Smile of Mona Lisa

The smile ambiguous ng Mona Lisa ay, walang alinlangan, ang elemento ng pagpipinta na karamihan ay tumatawag sa atensyon ng tumitingin. Pinalakas nito ang ilang pagbabasa at teorya, mga inspiradong teksto, kanta, pelikula, bukod sa iba pa.

Ilang pag-aaral ang isinagawa upang matukoy ang pakiramdam sa likod ng iyong ngiti, ang ilan ay gumamit ng mga computer system na kilalanin ang mga damdamin ng tao sa pamamagitan ng mga larawan.

Bagaman may iba pang mga resulta tulad ng takot, dalamhati o kakulangan sa ginhawa, ang pinakamataas na porsyento (86%) ng mga katangian, na nakikita sa ekspresyon ay kulubot sa paligid ng mga mata at sa kurba ng mga labi parang nagpapahiwatig ng kaligayahan . Sa anumang kaso, nananatili ang misteryo ng ng ngiti ni Mona Lisa .

Mga mata

Sa kaibahan sa malabo ng kanyang ngiti, ang tingin ng babae ay nagpapakita ng ekspresyon na puno ng intensity . Ang gawa ay gumagawa ng optical effect na nagreresulta sa impresyon na ang matanong at matalim na mga mata ni Mona Lisa ay sumusunod sa amin,lahat ng anggulo.

Postura ng katawan

Nakaupo ang babae, ang kaliwang braso ay nakapatong sa likod ng upuan at ang kanang kamay ay nakapatong sa kaliwa. . Ang kanyang postura ay tila pinagsasama ang ilang kaginhawahan sa solemnity at formality, na ginagawang malinaw na siya ay nagpo-pose para sa portrait.

Framing

Ang pagpipinta ay nagpapakita ng isang nakaupong babae, na nagpapakita lamang sa itaas na bahagi ng kanyang katawan. Sa background, isang landscape na pinaghalo ang kalikasan (ang tubig, ang mga bundok) at pagkilos ng tao (ang mga landas).

Ang katawan ng modelo ay lumilitaw sa isang pyramid structure : sa base ay ang iyong mga kamay, sa tuktok na tuktok ng iyong mukha.

Landscape

Sa background ay isang haka-haka na landscape, na binubuo ng mga bundok na may yelo, tubig at mga daanan na ginawa ng Tao. Ang pinaka namumukod-tangi ay ang katotohanang ito ay hindi pantay , mas maikli sa kaliwang bahagi at mas matangkad sa kanan.

Sino si Mona Lisa ?

Bagaman ang kanyang mukha ay isa sa pinakakilala sa kasaysayan ng Kanluran, ang katotohanan ay ang pagkakakilanlan ng modelong nag-pose para kay Leonardo Da Vinci ay nananatiling isa sa mga pinakamalaking misteryo na nakapalibot sa trabaho.

Ang tema ay may nagdulot ng maraming haka-haka at debate. Bagama't ilang mga teorya ang lumitaw, tatlo ang tila ang nakakuha ng pinaka-kaugnayan at kredibilidad.

Hypothesis 1: Lisa del Giocondo

Ang pinaka-malamang na teorya na suportado ni Giorgio Vasari atang iba pang ebidensya ay si Lisa del Giocondo, asawa ni Francesco del Giocondo, isang mahalagang pigura sa lipunan ng Florence .

Natukoy ng ilang iskolar na may mga dokumentong nagsasaad na si Leonardo ay nagpinta ng isang pagpipinta sa kanya, na tila nag-aambag sa katotohanan ng teorya.

Ang isa pang salik na dapat isaalang-alang ay pinaniniwalaan na ang babae ay naging isang ina sa ilang sandali at ang pagpipinta ay kinomisyon ng ang kanyang asawa upang gunitain ang

Ang mga pagsisiyasat na nagsuri sa iba't ibang layer ng pintura sa trabaho ay tila nagpapahiwatig na, sa mga unang bersyon, Mona Lisa ay may belo sa kanyang buhok na ginagamit ng mga buntis o mga babaeng nanganak kamakailan.

Hypothesis 2: Isabel ng Aragon

Ang isa pang posibilidad na itinuro ay ang pagiging Isabel ng Aragon, ang Duchess ng Milan, sa kaninong serbisyo ang pintor ay nagtrabaho. Itinuturo ng ilang pag-aaral na ang madilim na berdeng kulay at ang pattern ng kanyang mga kasuotan ay mga indikasyon na siya ay kabilang sa bahay ni Visconti-Sforza.

Isang paghahambing ng modelo ng Mona Lisa sa mga portrait of the Duchess ay nagpapakita na may malinaw na pagkakatulad sa pagitan ng dalawa.

Hypothesis 3: Leonardo Da Vinci

Ang ikatlong malawakang pinagtatalunang palagay ay ang pigurang inilalarawan sa pagpipinta ay aktwal na suot ni Leonardo Da Vinci kasuotang pambabae .

Naniniwala ang ilan na ipinapaliwanag nito kung bakit ang tanawin ngang background ay mas mataas sa kanang bahagi (nauugnay sa babaeng kasarian) kaysa sa kaliwa (nauugnay sa lalaking kasarian).

Ang hypothesis na ito ay itinuro batay sa pagkakatulad sa pagitan ng modelo ng Mona Lisa at ang mga self-portraits na ipininta ni Da Vinci. Gayunpaman, maaaring ituro na ang pagkakatulad ay nagreresulta mula sa katotohanan na sila ay ipininta ng parehong artist, na gumamit ng parehong mga diskarte at parehong estilo.

Kasaysayan ng pagpipinta

Ang mula sa mga talaan, nagsimulang ipinta ang larawan noong 1503 at kinuha ng pintor sa France pagkalipas ng tatlong taon (kasama ang The Virgin and the Child with Saint Anne and Saint John the Baptist ). Ang gawain ay dinala nang magsimula itong magtrabaho para kay Haring Francis I.

Mona Lisa ay binili ng monarko at unang ipinakita sa Fountainebleau at pagkatapos ay sa Versailles. Sa loob ng ilang panahon, nawala ang gawain, na nakatago sa panahon ng paghahari ni Napoleon, na gustong panatilihin ito. Pagkatapos ng Rebolusyong Pranses, ipinagpatuloy ito upang i-exhibit sa Louvre Museum.

Naging tanyag ang gawain sa pangkalahatang publiko noong 1911, pagkatapos ipahayag ang pagnanakaw nito. Ang may-akda ng krimen ay si Vincenzo Peruggia, na naglalayong dalhin si Mona Lisa pabalik sa Italy.

Mga muling interpretasyon ng Mona Lisa sa sining at kultura

Sa ngayon, ang Mona Lisa ay naging isa sa mga pinakasikat na gawa ng siningmula sa iba't ibang panig ng mundo, na madaling makilala kahit ng mga hindi nakakaalam o nakaka-appreciate ng pagpipinta.

Ang epekto nito sa Kasaysayan ng Sining ay hindi nasusukat, na higit na nakakaimpluwensya sa mga larawang ipininta pagkatapos ni Leonardo.

Maraming artista nilikha muli, sa kanilang gawa, ang pagpipinta ni Da Vinci:

Marcel Duchamp, L.H,O,O,Q (1919)

Salvador Dali , Self-Portrait as Mona Lisa (1954)

Andy Warhol, Mona Lisa Colored (1963)

Beyond the visual arts , Mona Lisa ay tumagos sa kulturang Kanluranin mismo.

Ang imahe ay nasa panitikan ( Da Vinci Code, ni Dan Brown), sa sinehan ( Smile ng Mona Lisa ), sa musika (Nat King Cole, Jorge Vercillo), sa fashion, sa graffiti, atbp. Ang babaeng misteryosong ngumiti ay umabot na sa status na iconic and even pop figure .

Curiosities about the work

Secret of Mona Lisa's smile

Sinasabi ng ilang ulat tungkol sa pagsasagawa ng trabaho na kukuha si Leonardo da Vinci ng mga musikero na patuloy na tumutugtog upang bigyang-buhay ang modelo, na nagpapangiti sa kanya.

Nagbago ang mga kulay ng painting

Ang color palette na ginamit ay matino, na may nangingibabaw na dilaw, kayumanggi at madilim na berde. Ngunit nararapat na tandaan na ang mga kulay ng akda ay kasalukuyang naiiba sa mga ipininta ni Leonardo.

Ang panahon at ang barnisang ginamit ay nagbigay sa pagpipinta ng berde at dilaw na tono na mayroon ito ngayon.tingnan.

Target ng paninira

Ang sikat na pagpipinta ni Da Vinci ay naging target ng ilang mga gawain ng paninira, na nilayon na makita bilang mga pagpuna sa sistemang panlipunan, pampulitika at masining. Kaya, ang Mona Lisa ay sumailalim sa ilang mga pagpapanumbalik.

Si Mona Lisa ay walang kilay

Ang isa pang kataka-takang katotohanan tungkol sa akda ay ang sa modelong inilalarawan walang kilay. Gayunpaman, simple lang ang paliwanag: noong ika-18 siglo, karaniwan na sa mga babae ang mag-ahit ng kilay, dahil naniniwala ang Simbahang Katoliko na ang buhok ng babae ay kasingkahulugan ng pagnanasa.

Nga pala, tulad ng Mona Lisa , madalas may mga akda mula sa parehong panahon na naglalarawan ng mga babaeng may ahit na kilay.

At bilang halimbawa nito ay mayroon kaming iba pang mga gawa ni Leonardo mismo. Ito ang kaso ng Portrait of Ginevra de' Benci , isa sa apat na portrait na ipininta ng artist na kinabibilangan din ng Mona Lisa , Lady with Ermine at La Belle Ferronière .

Leonardo da Vinci at ang Renaissance

Ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa Florence, si Leonardo de Ser Piero da Vinci ay isa sa mga pinakadakilang henyo sa kanluranin ng mundo. Ang kanyang trabaho ay pinalawak sa pinaka-magkakaibang mga lugar ng kaalaman: pagpipinta, eskultura, arkitektura, matematika, agham, anatomy, musika, tula at botany.

Ang kanyang pangalan ay pumasok sa Kasaysayan ng sining at kultura pangunahin dahil sa mga gawa. nagpinta siya, kung saanAng Huling Hapunan (1495) at Mona Lisa (1503) ay namumukod-tangi.

Si Leonardo da Vinci ay naging isa sa mga pinakadakilang tagapagtaguyod ng Renaissance, isang masining at kultural. kilusan na isinulong nito ang muling pagtuklas ng mundo at ng Tao, na inuuna ang tao sa kapinsalaan ng banal. Namatay siya noong Mayo 2, 1519, sa France, habang minarkahan bilang isa sa mga pinakadakilang henyo ng Sangkatauhan.

Kung gusto mong mas malaman pa ang henyo ng Italian artist, tingnan ang mahahalagang gawa ni Leonardo da Vinci.

Tingnan din