Mona Lisa van Leonardo da Vinci: analyse en uitleg van het schilderij

Mona Lisa is een olieverf op hout geschilderd door de Italiaanse Renaissance kunstenaar Leonardo da Vinci tussen 1503 en 1506.

Ondanks zijn kleine afmetingen (77cm x 53cm), is dit werk, dat een mysterieuze vrouw voorstelt, in de loop der eeuwen uitgegroeid tot een kunstwerk, het beroemdste portret in de westerse kunstgeschiedenis .

Om de titel te begrijpen is het belangrijk te weten dat Mona moet worden opgevat als een samentrekking van "Madona", het Italiaanse equivalent van "Senhora" of "Madame Lisa .

Het werk is ook bekend als De Gioconda De meest geaccepteerde theorie is namelijk dat de afgebeelde vrouw Lisa del Giocondo is, een illustere persoonlijkheid uit die tijd.

Da Vinci's meest iconische werk is te zien in het Louvre Museum Het is een van de meest kostbare in de kunstgeschiedenis, en de waarde ervan is bijna niet te berekenen. Hoe dan ook, in 2014 waardeerden geleerden het doek op ongeveer 2,5 miljard .

Analyse van de voornaamste elementen van het kader

Een van de aspecten die opvallen is de evenwicht tussen de mens en de natuur De harmonie tussen de elementen wordt gesymboliseerd door de glimlach van Mona Lisa .

Wat de gebruikte technieken betreft sfumato Volgens Giorgio Vasari (1511-1574, schilder, architect en biograaf van verschillende Renaissance-kunstenaars) was deze techniek al eerder ontstaan, maar was het Da Vinci die hem perfectioneerde.

Dit bestaat uit het creëren van gradaties van licht en schaduw die de lijnen van de horizon afzwakken. Het gebruik ervan in dit werk wekt de illusie dat het landschap zich van het portret verwijdert, waardoor de compositie diepte krijgt.

Glimlach van Mona Lisa

O glimlach dubbelzinnig van Mona Lisa is zonder twijfel het element van het schilderij dat het meest de aandacht trekt van degenen die het bekijken. Het heeft verschillende lezingen en theorieën gepotentieerd, inspirerende teksten, liederen, films, enz.

Er zijn verschillende studies uitgevoerd om het gevoel achter uw glimlach te identificeren, sommige hebben computersystemen gebruikt die menselijke emoties herkennen aan de hand van foto's.

Hoewel andere resultaten zoals angst, bezorgdheid of ongemak voorkomen, lijkt het grootste percentage (86%) van de kenmerken, zichtbaar in de expressierimpels rond de ogen en de ronding van de lippen, te wijzen op geluk Hoe dan ook, het mysterie van de glimlach van Mona Lisa blijft over.

Ogen

In tegenstelling tot de vaagheid van haar glimlach, toont de blik van de vrouw een intense expressie Het werk geeft een optisch effect dat de indruk wekt dat de nieuwsgierige en doordringende ogen van Mona Lisa volg ons, vanuit alle hoeken.

Lichaamshouding

De vrouw zit met haar linkerarm rustend op de stoel en haar rechterhand rustend op haar linker. Haar houding lijkt enig comfort te combineren met plechtigheid en formaliteit, waardoor het duidelijk is dat hij poseert voor het portret.

Kader

Het schilderij toont een zittende vrouw, waarbij alleen het bovenste deel van haar lichaam te zien is. Op de achtergrond een landschap waarin natuur (het water, de bergen) en menselijk handelen (de wegen) door elkaar lopen.

Het lichaam van het model verschijnt in een piramidestructuur Onderaan zijn je handen en bovenaan je gezicht.

Landschap

Op de achtergrond bevindt zich een denkbeeldig landschap bestaande uit bergen met ijs, water en door mensen aangelegde paden. Wat het meest opvalt is dat het ongelijke lager links en hoger rechts.

Wie was Mona Lisa ?

Hoewel haar gezicht een van de meest herkenbare is in de westerse geschiedenis, blijft de identiteit van het model dat poseerde voor Leonardo Da Vinci een van de grootste mysteries rond het werk.

Het onderwerp heeft tot veel speculatie en debat geleid. Hoewel er verschillende theorieën naar voren zijn gekomen, lijken drie theorieën de meeste relevantie en geloofwaardigheid te hebben verworven.

1e hypothese: Lisa del Giocondo

De meest waarschijnlijke theorie, ondersteund door Giorgio Vasari en andere bewijzen, is dat het Lisa del Giocondo is, de vrouw van Francesco del Giocondo, belangrijke figuur in de samenleving van Florence .

Sommige geleerden hebben vastgesteld dat er documenten zijn waarin staat dat Leonardo een schilderij van haar maakte, wat lijkt bij te dragen aan de juistheid van de theorie.

Een andere factor om rekening mee te houden is dat men aanneemt dat de vrouw kort daarvoor moeder is geworden en dat het schilderij in opdracht van haar man is gemaakt om dit moment te herdenken.

Onderzoeken die de verschillende verflagen op het werk hebben geanalyseerd lijken erop te wijzen dat in vroege versies, Mona Lisa zou een sluier in haar haar dragen die gedragen werd door vrouwen die zwanger waren of pas bevallen waren.

Parameter 2: Isabella van Aragon

Een andere mogelijkheid waarop is gewezen is dat het Isabel van Aragon is, de hertogin van Milaan, in dienst van wie de schilder werkte. Sommige studies wijzen erop dat de donkergroene tint en het patroon van haar gewaden aanwijzingen zijn dat zij tot het huis van Visconti-Sforza behoorde.

Een vergelijking van de Mona Lisa met portretten van de hertogin onthult dat er duidelijke overeenkomsten zijn tussen de twee.

Parameter 3: Leonardo Da Vinci

De derde veelbesproken veronderstelling is dat de figuur op het schilderij in werkelijkheid Leonardo Da Vinci is die vrouwenkleding draagt.

Volgens sommigen verklaart dit waarom het achtergrondlandschap rechts (geassocieerd met het vrouwelijk geslacht) hoger is dan links (geassocieerd met het mannelijk geslacht).

Deze hypothese is naar voren gebracht op basis van overeenkomsten tussen de Mona Lisa en de zelfportretten die Da Vinci schilderde. Men kan echter stellen dat de gelijkenis voortvloeit uit het feit dat ze door dezelfde kunstenaar werden geschilderd, die dezelfde technieken en dezelfde stijl gebruikte.

Geschiedenis van het schilderij

Volgens de gegevens begon het schilderij in 1503 te schilderen en werd het drie jaar later door de kunstenaar meegenomen naar Frankrijk (samen met De Maagd en Kind met Sint-Anna en Sint-Jan de Doper ). Het werk werd vervoerd toen hij in dienst trad van koning Frans I.

Mona Lisa Het werd door de vorst gekocht en eerst in Fointainebleau en vervolgens in Versailles tentoongesteld. Het werk verdween enige tijd, omdat het verborgen was tijdens het keizerrijk van Napoleon, die het wilde behouden. Na de Franse Revolutie werd het tentoongesteld in het Louvre-museum.

Het werk werd populair bij het grote publiek in 1911, nadat de diefstal ervan bekend was gemaakt. De dader was Vincenzo Peruggia, die van plan was om Mona Lisa terug naar Italië.

Herinterpretaties van Mona Lisa in kunst en cultuur

Deze dagen, Mona Lisa is een van de populairste kunstwerken ter wereld geworden en wordt gemakkelijk herkend, zelfs door mensen die de schilderkunst niet kennen of waarderen.

Zijn invloed op de kunstgeschiedenis was onmetelijk en beïnvloedde grotendeels de portretten die na Leonardo werden geschilderd.

Veel kunstenaars hebben Da Vinci's schilderij nagemaakt in hun werk:

Marcel Duchamp, L.H,O,O,Q (1919)

Salvador Dali, Zelfportret als Mona Lisa (1954)

Andy Warhol, Mona Lisa in kleur (1963)

Voorbij de visuele kunsten, Mona Lisa is doorgedrongen in de westerse cultuur zelf.

Het beeld komt voor in de literatuur ( Da Vinci Code, van Dan Brown), in de bioscoop ( Mona Lisa glimlach ), in muziek (Nat King Cole, Jorge Vercillo), mode, graffiti, etc. De vrouw die mysterieus lacht heeft de status van iconisch en zelfs popfiguur .

Curiosa over het werk

Het geheim van de glimlach van Mona Lisa

Sommige verslagen over de uitvoering van het werk zeggen dat Leonardo da Vinci muzikanten inhuurde om te spelen om het model op te vrolijken en haar te laten glimlachen.

De kleuren van het schilderij zijn veranderd

Het gebruikte kleurenpalet is sober, met een overwicht van geel, bruin en donkergroen. Maar het is de moeite waard erop te wijzen dat de kleuren van het werk tegenwoordig anders zijn dan die welke Leonardo schilderde.

De tijd en het gebruikte vernis gaven het schilderij de groene en gele tinten die we nu zien.

Doelwit van vandalisme

Het beroemde schilderij van Da Vinci is het doelwit geweest van verschillende daden van vandalisme, die bedoeld zijn als kritiek op het sociale, politieke en artistieke systeem. Aldus, Mona Lisa heeft al verschillende restauraties ondergaan.

Mona Lisa geen wenkbrauwen

Een ander merkwaardig feit over het werk is dat het afgebeelde model geen wenkbrauwen heeft. De verklaring is echter eenvoudig: in de 18e eeuw was het gebruikelijk dat vrouwen hun wenkbrauwen schoren, omdat de katholieke kerk geloofde dat vrouwenhaar synoniem was met lust.

In feite, evenals Mona Lisa Er zijn veel werken uit dezelfde periode waarop vrouwen met geschoren wenkbrauwen staan afgebeeld.

En als voorbeeld hiervan hebben we andere werken van Leonardo zelf. Portret van Ginevra de' Benci een van de slechts vier portretten geschilderd door de kunstenaar die ook de Mona Lisa , a Dame met Hermelijn e La Belle Ferronière .

Leonardo da Vinci en de Renaissance

Leonardo de Ser Piero da Vinci, geboren op 15 april 1452 in Florence, was een van de grootste genieën van de westerse wereld. Zijn werk omvatte de meest uiteenlopende kennisgebieden: schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur, wiskunde, wetenschap, anatomie, muziek, poëzie en plantkunde.

Zijn naam is de kunst- en cultuurgeschiedenis ingegaan vooral door de werken die hij schilderde, waarvan de belangrijkste zijn A Laatste Avondmaal (1495) e Mona Lisa (1503).

Leonardo da Vinci werd een van de grootste exponenten van de Renaissance, een artistieke en culturele beweging die een herontdekking van de wereld en de mensheid bevorderde, waarbij het menselijke voorrang kreeg boven het goddelijke. Hij stierf op 2 mei 1519 in Frankrijk en bleef voor altijd getekend als een van de grootste genieën van de mensheid.

Wil je nog meer weten over het genie van de Italiaanse kunstenaar, bekijk dan de belangrijke werken van Leonardo da Vinci.

Maak ook kennis met