Mona Lisa ដោយ Leonardo da Vinci: ការវិភាគនិងការពន្យល់នៃគំនូរ

Mona Lisa គឺជាគំនូរប្រេងនៅលើឈើដែលគូរដោយវិចិត្រករក្រុមហ៊ុន Renaissance ជនជាតិអ៊ីតាលី Leonardo da Vinci ចន្លោះឆ្នាំ 1503 និង 1506។

ទោះបីជាទំហំរបស់វាថយចុះ (77cm x 53cm) ក៏ដោយ ការងារនេះពណ៌នា ស្ត្រីអាថ៌កំបាំងម្នាក់បានក្លាយទៅជារូបគំនូរដ៏ល្បីបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈលោកខាងលិចជាច្រើនសតវត្សមកហើយ ។

ដើម្បីយល់ពីចំណងជើង វាជារឿងសំខាន់ ដើម្បីដឹងថា Mona គួរតែត្រូវបានគេយល់ថាជាការបង្រួបបង្រួមរបស់ "Madona" ដែលស្មើនឹង "Lady" ឬ "Madame" Lisa ។

ការងារនេះត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា The Gioconda ដែលអាចមានន័យថា "ស្ត្រីរីករាយ" ឬ "ភរិយារបស់ Giocondo" ។ នេះគឺដោយសារតែទ្រឹស្ដីដែលទទួលយកបានបំផុតនោះគឺថាស្ត្រីដែលបានបង្ហាញគឺ Lisa del Giocondo ដែលជាបុគ្គលិកលក្ខណៈដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញនៅពេលនោះ។

ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Da Vinci ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅ សារមន្ទីរ Louvre នៅក្នុង ប៉ារីស។ វា​គឺ​ជា​វត្ថុ​ដ៏​មាន​តម្លៃ​បំផុត​មួយ​ក្នុង​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​សិល្បៈ​ទាំងមូល ដែល​មាន​តម្លៃ​ស្ទើរតែ​មិន​អាច​គណនា​បាន​។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ ក្នុងឆ្នាំ 2014 អ្នកប្រាជ្ញបានវាយតម្លៃផ្ទាំងក្រណាត់ប្រហែល 2.5 ពាន់លានដុល្លារ ។

ការវិភាគលើធាតុសំខាន់ៗនៃគំនូរ

ទិដ្ឋភាពមួយក្នុងចំណោមទិដ្ឋភាពដែលឈរលើ ក្រៅគឺជា តុល្យភាពរវាងមនុស្ស និងធម្មជាតិ ដែលបង្ហាញជាឧទាហរណ៍ ដោយសក់រលកហាក់ដូចជាបញ្ចូលគ្នាទៅក្នុងទេសភាព។ ភាពចុះសម្រុងគ្នារវាងធាតុត្រូវបានតំណាងដោយស្នាមញញឹមរបស់ Mona Lisa ។

ចំពោះបច្ចេកទេសដែលបានប្រើនោះ sfumato លេចធ្លោ។ ទីពីរGiorgio Vasari (1511-1574 វិចិត្រករ ស្ថាបត្យករ និងជីវប្រវត្តិរបស់វិចិត្រករក្រុមហ៊ុន Renaissance ជាច្រើន) បច្ចេកទេសនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងមុននេះ ប៉ុន្តែវាគឺជា Da Vinci ដែលធ្វើអោយវាល្អឥតខ្ចោះ។

បច្ចេកទេសនេះមានការបង្កើតជម្រាលពន្លឺ និងស្រមោលដែល ពនឺបន្ទាត់នៃវណ្ឌវង្កនៃផ្តេក។ ការប្រើប្រាស់របស់វានៅក្នុងការងារនេះបង្កើតការបំភាន់ថាទេសភាពកំពុងផ្លាស់ប្តូរឆ្ងាយពីរូបបញ្ឈរ ដោយផ្តល់ភាពស៊ីជម្រៅដល់សមាសភាព។

ស្នាមញញឹមរបស់ Mona Lisa

The ស្នាមញញឹម មិនច្បាស់លាស់ នៃ Mona Lisa គឺជាធាតុផ្សំនៃគំនូរដែលភាគច្រើនហៅចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកមើល។ វាបានជំរុញការអាន និងទ្រឹស្តីជាច្រើន អត្ថបទដែលបំផុសគំនិត ចម្រៀង ខ្សែភាពយន្ត ក្នុងចំណោមរឿងផ្សេងៗទៀត។

ការសិក្សាជាច្រើនត្រូវបានអនុវត្តដើម្បីកំណត់ពីអារម្មណ៍នៅពីក្រោយស្នាមញញឹមរបស់អ្នក ខ្លះប្រើប្រព័ន្ធកុំព្យូទ័រដែល ទទួលស្គាល់អារម្មណ៍របស់មនុស្សតាមរយៈរូបថត។

ទោះបីជាមានលទ្ធផលផ្សេងទៀតដូចជាការភ័យខ្លាច ការថប់បារម្ភ ឬភាពមិនស្រួលក៏ដោយ ភាគរយខ្ពស់បំផុត (86%) នៃលក្ខណៈដែលអាចមើលឃើញនៅក្នុងការបញ្ចេញមតិស្នាមជ្រួញជុំវិញភ្នែក និងនៅកោងបបូរមាត់ ហាក់ដូចជាបង្ហាញពី សុភមង្គល ។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ អាថ៍កំបាំងនៃ ស្នាមញញឹមរបស់ Mona Lisa នៅតែមាន។

ភ្នែក

ផ្ទុយពីភាពមិនច្បាស់លាស់នៃស្នាមញញឹមរបស់នាង ការសម្លឹងរបស់នារីបង្ហាញ កន្សោមដែលផ្ទុកដោយ អាំងតង់ស៊ីតេ ។ ការងារនេះបង្កើតឥទ្ធិពលអុបទិក ដែលនាំឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ថា ភ្នែកដែលចង់ដឹងចង់ឃើញ និងជ្រៀតចូលរបស់ Mona Lisa កំពុងតាមពួកយើង។គ្រប់មុំទាំងអស់។

ឥរិយាបថរាងកាយ

ស្ត្រីអង្គុយ ដៃឆ្វេងរបស់នាងដាក់លើខ្នងកៅអី ហើយដៃស្តាំរបស់នាងដាក់នៅខាងឆ្វេងរបស់នាង . ឥរិយាបថរបស់នាងហាក់ដូចជារួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពសុខស្រួលជាមួយ ភាពឧឡារិក និងទម្រង់បែបបទ ដែលធ្វើឱ្យវាច្បាស់ថានាងកំពុងឈរសម្រាប់រូបបញ្ឈរ។

ការថតរូបភាព

ផ្ទាំងគំនូរបង្ហាញស្ត្រីអង្គុយមួយរូប បង្ហាញតែផ្នែកខាងលើនៃរាងកាយរបស់នាង។ នៅផ្ទៃខាងក្រោយ ទេសភាពដែលលាយឡំនឹងធម្មជាតិ (ទឹក ភ្នំ) និងសកម្មភាពរបស់មនុស្ស (ផ្លូវ)។

តួរបស់គំរូបង្ហាញនៅក្នុង រចនាសម្ព័ន្ធពីរ៉ាមីត ៖ នៅមូលដ្ឋានគឺ ដៃរបស់អ្នកនៅផ្នែកខាងលើនៃមុខរបស់អ្នក។

ទេសភាព

នៅផ្ទៃខាងក្រោយគឺជាទេសភាពស្រមើស្រមៃ ផ្សំឡើងពីភ្នំដែលមានទឹកកក ទឹក និងផ្លូវដែលបង្កើតឡើង ដោយបុរស។ អ្វី​ដែល​លេចធ្លោ​ជាងគេ​នោះ​គឺ​ត្រង់​ថា​វា មិន​ស្មើ​គ្នា ខ្លី​នៅ​ខាង​ឆ្វេង និង​ខ្ពស់​ជាង​ខាង​ស្តាំ។

តើ Mona Lisa ជា​នរណា?

ថ្វីត្បិតតែមុខរបស់នាងជាមុខមាត់ដែលអាចស្គាល់បានបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រលោកខាងលិចក៏ដោយ ការពិតគឺថាអត្តសញ្ញាណរបស់តារាបង្ហាញម៉ូតដែលបានដាក់អោយ Leonardo Da Vinci នៅតែជាអាថ៌កំបាំងដ៏ធំបំផុតមួយជុំវិញការងារនេះ។

ប្រធានបទមាន បង្កឱ្យមានការរំពឹងទុក និងការជជែកពិភាក្សាជាច្រើន។ ទោះបីជាទ្រឹស្តីជាច្រើនបានលេចចេញមកក៏ដោយ ទ្រឹស្តីបីហាក់ដូចជាទទួលបានភាពពាក់ព័ន្ធ និងភាពជឿជាក់បំផុត។

សម្មតិកម្ម 1: Lisa del Giocondo

ទ្រឹស្តីដែលទំនងបំផុតដែលគាំទ្រដោយ Giorgio Vasari និងភ័ស្តុតាងផ្សេងទៀតគឺថាវាគឺជា Lisa del Giocondo ភរិយារបស់ Francesco del Giocondo ឥស្សរជនសំខាន់នៅក្នុងសង្គម Florence ។

អ្នកប្រាជ្ញមួយចំនួនបានកំណត់ថាមានឯកសារដែលបញ្ជាក់ថា Leonardo កំពុងគូរគំនូរ។ ការគូររូបរបស់នាង ដែលហាក់ដូចជារួមចំណែកដល់ភាពត្រឹមត្រូវនៃទ្រឹស្តី។

កត្តាមួយទៀតដែលត្រូវយកមកពិចារណានោះគឺ វាត្រូវបានគេជឿថា ស្ត្រីនោះនឹងក្លាយជាម្តាយមួយរូបក្នុងពេលឆាប់ៗនេះ ហើយគំនូរនេះនឹងត្រូវបានចាត់ចែងដោយ ស្វាមីរបស់នាងដើម្បីរំលឹកដល់

ការស៊ើបអង្កេតដែលបានវិភាគលើស្រទាប់ផ្សេងៗនៃថ្នាំលាបនៅក្នុងការងារហាក់ដូចជាបង្ហាញថានៅក្នុងកំណែដំបូង Mona Lisa នឹងមានស្បៃមុខនៅក្នុងសក់របស់នាងដែលជា ប្រើដោយស្ត្រីមានផ្ទៃពោះ ឬស្ត្រីដែលសម្រាលកូនថ្មីៗនេះ។

សម្មតិកម្មទី 2៖ Isabel of Aragon

លទ្ធភាពមួយទៀតដែលត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញនោះគឺថាជា Isabel of Aragon ដែលជា Duchess of Milan។ នៅសេវាកម្មដែលវិចិត្រករបានធ្វើការ។ ការសិក្សាមួយចំនួនបានចង្អុលបង្ហាញថា សម្លេងពណ៌បៃតងខ្មៅ និងលំនាំនៃសម្លៀកបំពាក់របស់នាង គឺជាសញ្ញាបង្ហាញថានាងជាកម្មសិទ្ធិរបស់ផ្ទះ Visconti-Sforza។

ការប្រៀបធៀបគំរូរបស់ Mona Lisa ជាមួយនឹងរូបបញ្ឈរ of the Duchess បង្ហាញថាមានភាពស្រដៀងគ្នាយ៉ាងច្បាស់រវាងអ្នកទាំងពីរ។

សម្មតិកម្មទី 3៖ Leonardo Da Vinci

ការសន្មត់ដែលជជែកគ្នាយ៉ាងទូលំទូលាយទីបីគឺថា រូបដែលបង្ហាញនៅក្នុងគំនូរគឺពិតជា Leonardo Da Vinci ពាក់ សម្លៀកបំពាក់ស្ត្រី។

អ្នកខ្លះជឿថានេះពន្យល់ពីមូលហេតុដែលទេសភាពនៃផ្ទៃខាងក្រោយគឺខ្ពស់ជាងនៅផ្នែកខាងស្តាំ (ទាក់ទងនឹងភេទស្រី) ជាងនៅខាងឆ្វេង (ទាក់ទងនឹងភេទបុរស)។

សម្មតិកម្មនេះត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញដោយផ្អែកលើភាពស្រដៀងគ្នារវាងគំរូរបស់ ម៉ូណា Lisa និងរូបថតខ្លួនឯងដែល Da Vinci គូរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាអាចប្រកែកបានថា ភាពស្រដៀងគ្នានេះបណ្តាលមកពីការពិតដែលថាពួកគេត្រូវបានគូរដោយវិចិត្រករដូចគ្នា ដែលប្រើបច្ចេកទេសដូចគ្នា និងរចនាប័ទ្មដូចគ្នា។

ប្រវត្តិនៃគំនូរ

The កំណត់ត្រាគឺមកពីរូបភាពនោះបានចាប់ផ្តើមលាបនៅឆ្នាំ 1503 ហើយត្រូវបានវិចិត្រករយកទៅប្រទេសបារាំងបីឆ្នាំក្រោយមក (រួមគ្នាជាមួយ The Virgin និង Child with Saint Anne និង Saint John the Baptist ) ការងារនេះត្រូវបានដឹកជញ្ជូននៅពេលដែលវាចាប់ផ្តើមធ្វើការឱ្យស្តេច Francis I។

Mona Lisa ត្រូវបានទិញដោយព្រះមហាក្សត្រ ហើយត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញដំបូងនៅ Fointainebleau ហើយបន្ទាប់មកនៅ Versailles ។ មួយ​រយៈ​នេះ​ការងារ​បាត់​បង់​ដោយ​ត្រូវ​បាន​លាក់​កំបាំង​ក្នុង​រជ្ជកាល​ណាប៉ូឡេអុង​ដែល​ចង់​រក្សា​ទុក។ បន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍បារាំង វាបានបន្តដាក់តាំងបង្ហាញនៅសារមន្ទីរ Louvre។

ការងារនេះបានក្លាយជាការពេញនិយមពីសាធារណជនទូទៅនៅឆ្នាំ 1911 បន្ទាប់ពីចោរកម្មត្រូវបានប្រកាស។ អ្នកនិពន្ធនៃឧក្រិដ្ឋកម្មគឺ Vincenzo Peruggia ដែលមានបំណងយក Mona Lisa ត្រឡប់ទៅប្រទេសអ៊ីតាលី។

ការបកស្រាយឡើងវិញនៃ Mona Lisa នៅក្នុងសិល្បៈ និងវប្បធម៌

បច្ចុប្បន្ន Mona Lisa បានក្លាយជាស្នាដៃសិល្បៈដ៏ពេញនិយមបំផុតមួយ។ពីជុំវិញពិភពលោក ដោយត្រូវបានទទួលស្គាល់យ៉ាងងាយស្រួល សូម្បីតែអ្នកដែលមិនស្គាល់ ឬពេញចិត្តក្នុងការគូរគំនូរក៏ដោយ។

ឥទ្ធិពលរបស់វាទៅលើប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈគឺមិនអាចវាស់វែងបាន ដែលភាគច្រើនមានឥទ្ធិពលលើរូបគំនូរដែលគូរបន្ទាប់ពីលោក Leonardo។

សិល្បករជាច្រើន គំនូររបស់ Da Vinci បានបង្កើតឡើងវិញនៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេ៖

Marcel Duchamp, L.H,O,O,Q (1919)

Salvador Dali , រូបខ្លួនឯងជា Mona Lisa (1954)

Andy Warhol, Mona Lisa Colored (1963)

លើសពីសិល្បៈដែលមើលឃើញ , Mona Lisa បានជ្រាបចូលទៅក្នុងវប្បធម៌លោកខាងលិច។

រូបភាពនេះមានវត្តមាននៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ( Da Vinci Code, ដោយ Dan Brown) នៅក្នុងរោងកុន ( Smile របស់ Mona Lisa ), នៅក្នុងតន្ត្រី (Nat King Cole, Jorge Vercillo), នៅក្នុងម៉ូដ, ក្នុងគំនូរព្រាង។ល។ ស្ត្រីដែលញញឹមយ៉ាងអាថ៌កំបាំងបានឈានដល់ឋានៈ រូបតំណាង និងជាតារាលេចធ្លោ ។

ការចង់ដឹងចង់ឃើញអំពីការងារ

អាថ៌កំបាំងនៃ ស្នាមញញឹមរបស់ម៉ូណាលីសា

របាយការណ៍ខ្លះអំពីការប្រតិបត្តិការងារនេះបាននិយាយថា Leonardo da Vinci នឹងជួលតន្រ្តីករដែលបន្តលេងដើម្បីបង្ហាញចលនា ធ្វើឱ្យនាងញញឹម។

ពណ៌នៃគំនូរបានផ្លាស់ប្តូរ

ក្ដារលាយពណ៌ដែលប្រើគឺមានភាពស្រទន់ ដោយមានពណ៌លឿង ត្នោត និងពណ៌បៃតងងងឹត។ ប៉ុន្តែវាគួរអោយកត់សំគាល់ថាពណ៌នៃការងារបច្ចុប្បន្នខុសពីការលាបពណ៌របស់ Leonardo។

ពេលវេលា និងវ៉ារនីសដែលប្រើបានផ្តល់ឱ្យគំនូរនូវពណ៌បៃតង និងពណ៌លឿងដែលវាមានសព្វថ្ងៃ។សូមមើល។

គោលដៅនៃការបំផ្លិចបំផ្លាញ

ផ្ទាំងគំនូរដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Da Vinci គឺជាគោលដៅនៃអំពើបំផ្លិចបំផ្លាញជាច្រើន ដែលមានបំណងត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាការរិះគន់នៃប្រព័ន្ធសង្គម នយោបាយ និងសិល្បៈ។ ដូច្នេះហើយ Mona Lisa បានឆ្លងកាត់ការស្ដារឡើងវិញជាច្រើនដង។

Mona Lisa មិនមានចិញ្ចើម

ការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយទៀតអំពីការងារនោះគឺគំរូដែលបានពិពណ៌នា។ មិនមានរោមចិញ្ចើម។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការពន្យល់គឺសាមញ្ញ៖ ក្នុងអំឡុងសតវត្សទី 18 វាជារឿងធម្មតាសម្រាប់ស្ត្រីក្នុងការកោររោមចិញ្ចើម ដោយសារវិហារកាតូលិកជឿថាសក់របស់ស្ត្រីគឺមានន័យដូចទៅនឹងតណ្ហា។

និយាយអញ្ចឹង ដូចគ្នានឹង Mona Lisa ជាញឹកញាប់មានស្នាដៃពីសម័យកាលដូចគ្នា ដែលបង្ហាញពីស្ត្រីដែលមានរោមចិញ្ចើម។

ហើយជាឧទាហរណ៍នៃរឿងនេះ យើងមានស្នាដៃផ្សេងទៀតដោយ Leonardo ខ្លួនឯង។ នេះជាករណីរបស់ រូបគំនូររបស់ Ginevra de' Benci ដែលជារូបគំនូរមួយក្នុងចំណោមរូបគំនូរទាំងបួនដែលគូរដោយវិចិត្រករ ដែលរួមមាន Mona Lisa , Lady with Ermine និង La Belle Ferronière ។

Leonardo da Vinci and the Renaissance

កើតនៅថ្ងៃទី 15 ខែមេសា ឆ្នាំ 1452 នៅ Florence លោក Leonardo de Ser Piero da Vinci គឺជាមនុស្សពូកែម្នាក់ក្នុង ពិភពលោកខាងលិច។ ការងាររបស់គាត់បានពង្រីកទៅផ្នែកចំរុះបំផុតនៃចំណេះដឹង៖ គំនូរ ចម្លាក់ ស្ថាបត្យកម្ម គណិតវិទ្យា វិទ្យាសាស្រ្ត កាយវិភាគវិទ្យា តន្ត្រី កំណាព្យ និងរុក្ខសាស្ត្រ។

ឈ្មោះរបស់គាត់បានចូលក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ និងវប្បធម៌ ភាគច្រើនដោយសារស្នាដៃ គាត់បានលាបពណ៌ដែល អាហារថ្ងៃត្រង់ចុងក្រោយ (1495) និង Mona Lisa (1503) លេចធ្លោ។

Leonardo da Vinci បានក្លាយជានិទស្សន្តដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ដែលជាសិល្បៈ និងវប្បធម៌ ចលនាដែលវាបានលើកកម្ពស់ការរកឃើញឡើងវិញនៃពិភពលោក និងនៃមនុស្ស ដោយផ្តល់អាទិភាពដល់មនុស្សទៅនឹងការបំផ្លាញដ៏ទេវភាព។ គាត់បានទទួលមរណភាពនៅថ្ងៃទី 2 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1519 នៅប្រទេសបារាំង ដោយត្រូវបានសម្គាល់ជារៀងរហូតថាជាទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃមនុស្សជាតិ។

ប្រសិនបើអ្នកចង់ដឹងកាន់តែច្បាស់អំពីទេពកោសល្យរបស់វិចិត្រករអ៊ីតាលី សូមមើលស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់ Leonardo da Vinci.

សូមមើលផងដែរ