فهرست مطالب
مونالیزا یک نقاشی رنگ روغن روی چوب است که توسط لئوناردو داوینچی هنرمند ایتالیایی دوره رنسانس بین سال‌های 1503 و 1506 نقاشی شده است. یک زن اسرارآمیز در طول قرن ها به مشهورترین پرتره در تاریخ هنر غرب تبدیل شده است .
برای درک عنوان، مهم است بدانیم که مونا باید به عنوان انقباض "مادونا"، معادل ایتالیایی "بانو" یا "مادام" لیزا درک شود.
این اثر با نام <نیز شناخته می شود. 4> جوکوندا که می تواند به معنای "زن شاد" یا "همسر جوکوندو" باشد. این به این دلیل است که پذیرفته‌شده‌ترین نظریه این است که زنی که به تصویر کشیده شده لیزا دل جوکوندو است، شخصیتی برجسته در آن زمان. پاریس. این یکی از با ارزش ترین ها در کل تاریخ هنر است که ارزش تقریباً غیرقابل محاسبه ای دارد. در هر صورت، در سال 2014، محققان ارزش بوم را در حدود 2.5 میلیارد دلار ارزیابی کردند.
تحلیل عناصر اصلی نقاشی
یکی از جنبه‌هایی که آنچه وجود دارد بیرون تعادل بین انسان و طبیعی است ، برای مثال، با روشی که به نظر می رسد موهای موج دار با منظره ترکیب می شوند، بیان می شود. هماهنگی بین عناصر با لبخند مونالیزا نشان داده شده است.
در مورد تکنیک های استفاده شده، sfumato برجسته است. دومینجورجیو وازاری (1511-1574، نقاش، معمار و زندگی‌نامه‌نویس چندین هنرمند رنسانس)، این تکنیک پیش از این ایجاد شد، اما داوینچی بود که آن را کامل کرد.
این تکنیک شامل ایجاد درجه‌بندی‌هایی از نور و سایه است که خطوط خطوط افق را رقیق کنید. استفاده از آن در این اثر این توهم را ایجاد می کند که منظره در حال دور شدن از پرتره است و به ترکیب بندی عمق می دهد.
لبخند مونالیزا
لبخند ابهام مونالیزا بدون شک عنصری از نقاشی است که بیشتر توجه بیننده را به خود جلب می کند. چندین مطالعه و تئوری، متون الهام‌بخش، آهنگ‌ها، فیلم‌ها و غیره را تقویت کرد. احساسات انسان را از طریق عکس تشخیص دهید.
اگرچه نتایج دیگری مانند ترس، اضطراب یا ناراحتی وجود دارد، اما بیشترین درصد (86%) از ویژگی ها در چین و چروک های بیانی اطراف چشم و در انحنای لب ها قابل مشاهده است. به نظر می رسد نشان دهنده خوشبختی است. در هر صورت، رمز و راز لبخند مونالیزا باقی می ماند.
چشم ها
برخلاف مبهم بودن لبخند او، نگاه زن بیانی پر از آن را نشان می دهد. شدت . این اثر یک جلوه نوری ایجاد می کند که منجر به این تصور می شود که چشمان کنجکاو و نافذ مونالیزا ما را دنبال می کنند.همه زوایا.
حالت بدن
زن نشسته است، با بازوی چپش روی پشتی صندلی و دست راستش روی چپ او. . به نظر می رسد وضعیت بدن او کمی راحتی را با وقار و رسمی بودن ترکیب می کند، به وضوح نشان می دهد که او در حال ژست گرفتن برای پرتره است>این نقاشی زنی نشسته را نشان می دهد که تنها قسمت بالایی بدن او را نشان می دهد. در پس زمینه، منظره ای که طبیعت (آب ها، کوه ها) و عمل انسان (مسیرها) را در هم می آمیزد.
بدن مدل در یک ساختار هرمی ظاهر می شود: در پایه آن دستان شما، در بالای رأس صورت شما.
چشم انداز
در پس زمینه یک منظره خیالی است که از کوه هایی با یخ، آب و مسیرهای ساخته شده تشکیل شده است. توسط انسان. چیزی که بیشتر به چشم می آید این واقعیت است که نابرابر ، در سمت چپ کوتاه تر و در سمت راست بلندتر است.
مونالیزا چه کسی بود؟
اگرچه چهره او یکی از شناخته شده ترین چهره های تاریخ غرب است، اما حقیقت این است که هویت مدلی که برای لئوناردو داوینچی ژست گرفته است، یکی از بزرگترین اسرار پیرامون اثر باقی مانده است.
این موضوع دارای باعث گمانه زنی ها و بحث های زیادی شد. اگرچه چندین نظریه پدیدار شده است، به نظر می رسد سه نظریه بیشترین ارتباط و اعتبار را به دست آورده اند.
فرضیه 1: لیزا دل جوکوندو
محتمل ترین نظریه مورد حمایت جورجیو وازاری وشواهد دیگر این است که لیزا دل جوکوندو، همسر فرانچسکو دل جوکوندو، یکی از چهره های مهم جامعه فلورانس است .
برخی از محققان دریافته اند که اسنادی وجود دارد که نشان می دهد لئوناردو در حال نقاشی یک نقاشی است. نقاشی از او، که به نظر می رسد به صحت این نظریه کمک می کند.
یکی دیگر از عواملی که باید در نظر گرفت این است که اعتقاد بر این است که این زن مدت کوتاهی قبل مادر می شد و نقاشی توسط سفارش داده می شد. شوهرش برای بزرگداشت
تحقیقاتی که لایه‌های مختلف رنگ در اثر را تجزیه و تحلیل کرد، به نظر می‌رسد نشان می‌دهد که در نسخه‌های اول، مونالیزا حجابی در موهای خود داشته است. توسط زنان باردار یا زنانی که اخیراً زایمان کرده اند استفاده می شود.
فرضیه 2: ایزابل آراگون
احتمال دیگری که اشاره شده است این است که ایزابل آراگون، دوشس میلان، باشد. نقاش در خدمت او کار می کرد. برخی از مطالعات نشان می‌دهند که رنگ سبز تیره و الگوی لباس‌های او نشانه تعلق او به خانه ویسکونتی-اسفورزا است.
مقایسه مدل مونالیزا با پرتره از دوشس نشان می دهد که شباهت های واضحی بین این دو وجود دارد.
فرضیه 3: لئوناردو داوینچی
سومین فرض مورد بحث گسترده این است که چهره ای که در نقاشی به تصویر کشیده شده است در واقع لئوناردو داوینچی است که لباس پوشیده است. لباس زنانه .
بعضی معتقدند که این دلیل مناظر طبیعی استپس زمینه در سمت راست (مرتبط با جنسیت زن) بالاتر از سمت چپ (مرتبط با جنسیت مذکر) است.
این فرضیه بر اساس شباهت های بین مدل مونا بیان شده است. لیزا و خودنگاره هایی که داوینچی کشید. با این حال، می توان استدلال کرد که این شباهت ناشی از این واقعیت است که آنها توسط یک هنرمند نقاشی شده اند که از تکنیک های مشابه و سبک یکسان استفاده می کند.
تاریخچه نقاشی
سوابق از این است که نقاشی در سال 1503 شروع شد و سه سال بعد توسط هنرمند به فرانسه برده شد (به همراه باکره و کودک با سنت آن و سنت جان باپتیست ). این اثر زمانی که برای پادشاه فرانسیس اول شروع به کار کرد، منتقل شد.
مونالیزا توسط پادشاه خریداری شد و ابتدا در Fointainebleau و سپس در ورسای به نمایش گذاشته شد. مدتی این اثر ناپدید شد، زیرا در زمان سلطنت ناپلئون که می خواست آن را حفظ کند، پنهان شده بود. پس از انقلاب فرانسه، این اثر در موزه لوور به نمایش گذاشته شد.
همچنین ببینید: سرود ملی برزیل: اشعار کامل و اصلاین اثر در سال 1911 پس از اعلام سرقت در بین عموم مردم محبوب شد. نویسنده جنایت وینچنزو پروجیا بود که قصد داشت مونالیزا را به ایتالیا برگرداند.
تفسیر مجدد مونالیزا در هنر و فرهنگ
<0 مونالیزاامروزه به یکی از محبوب ترین آثار هنری تبدیل شده استاز سراسر جهان، حتی توسط کسانی که نقاشی را نمی‌دانند یا قدردانی نمی‌کنند، به راحتی قابل تشخیص است.تأثیر آن بر تاریخ هنر بی‌اندازه بود و تا حد زیادی بر پرتره‌های نقاشی شده پس از لئوناردو تأثیر گذاشت.
بسیاری از هنرمندان در آثار خود نقاشی داوینچی را بازسازی کرده اند:
Marcel Duchamp, L.H,O,O,Q (1919)
Salvador Dali ، خود پرتره در نقش مونالیزا (1954)
اندی وارهول، مونالیزا رنگارنگ (1963)
فراتر از هنرهای تجسمی ، مونالیزا در خود فرهنگ غربی نفوذ کرده است.
این تصویر در ادبیات ( رمز داوینچی، توسط دن براون)، در سینما ( لبخند) وجود دارد. از مونالیزا )، در موسیقی (نات کینگ کول، خورخه ورسیلو)، در مد، در گرافیتی و غیره. زنی که به طور مرموزی لبخند می زند به مقام شخصیت نمادین و حتی پاپ رسیده است .
کنجکاوی در مورد کار
راز لبخند مونالیزا
برخی گزارش‌ها در مورد اجرای این اثر می‌گویند که لئوناردو داوینچی نوازندگانی را استخدام می‌کرد که به نواختن ادامه می‌دادند تا مدل را متحرک کنند و او را لبخند بزنند.
رنگ‌های نقاشی تغییر کرد
پالت رنگی استفاده شده هوشیار است، با غالب رنگ های زرد، قهوه ای و سبز تیره. اما شایان ذکر است که رنگ‌های اثر در حال حاضر با رنگ‌هایی که لئوناردو نقاشی می‌کند متفاوت است.
زمان و لاک به کار رفته رنگ‌های سبز و زرد امروزی را به نقاشی بخشیده است.ببینید.
هدف خرابکاری
نقاشی معروف داوینچی هدف چندین عمل خرابکاری قرار گرفته است که در نظر گرفته شده است به عنوان انتقادی از نظام اجتماعی، سیاسی و هنری تلقی شود. بنابراین، مونالیزا تحت چندین ترمیم قرار گرفته است.
همچنین ببینید: معنی آهنگ Chão de Giz - تجزیه و تحلیل و تفسیرمونالیزا هیچ ابرویی ندارد
یک واقعیت عجیب دیگر در مورد کار، مدل به تصویر کشیده شده است. ابرو نداشتن با این حال، توضیح ساده است: در طول قرن 18، برای زنان مرسوم بود که ابروهای خود را بتراشند، زیرا کلیسای کاتولیک معتقد بود که موهای زنان مترادف با شهوت است.
به هر حال، درست مانند مونالیزا ، اغلب آثاری از همان دوره وجود دارد که زنانی را با ابروهای تراشیده به تصویر می کشند.
و به عنوان نمونه آثار دیگری از خود لئوناردو داریم. این مورد پرتره ژینورا دی بنچی است، یکی از تنها چهار پرتره نقاشی شده توسط هنرمند که شامل مونالیزا ، بانوی ارمینه و La Belle Ferronière .
لئوناردو داوینچی و رنسانس
لئوناردو دسر پیرو داوینچی متولد 15 آوریل 1452 در فلورانس یکی از بزرگترین نابغه های جهان بود. جهان غرب آثار او به متنوع‌ترین حوزه‌های دانش گسترش یافت: نقاشی، مجسمه‌سازی، معماری، ریاضیات، علوم، آناتومی، موسیقی، شعر و گیاه‌شناسی.
نام او عمدتاً به دلیل آثار وارد تاریخ هنر و فرهنگ شد. او نقاشی کرد، که از آن شام آخر (1495) و مونالیزا (1503) برجسته می شوند.
لئوناردو داوینچی به یکی از بزرگترین شارحان رنسانس، هنری و فرهنگی تبدیل شد. نهضتی که کشف مجدد جهان و انسان را ترویج کرد و انسان را به ضرر الهی در اولویت قرار داد. او در 2 می 1519 در فرانسه درگذشت و برای همیشه به عنوان یکی از بزرگترین نابغه های بشریت شناخته شد.
اگر می خواهید نبوغ هنرمند ایتالیایی را بهتر بشناسید، آثار مهم لئوناردو دا را ببینید. وینچی.
همچنین مراجعه کنید
