Morte e Vida Severina: análisis e interpretación

Muerte grave y vida es un poema del escritor brasileño João Cabral de Melo Neto.

La obra fue escrita entre 1954 y 1955 y cuenta la historia de Severino, un jubilado entre muchos otros.

Resumen

En esta obra, João Cabral de Melo Neto presenta el viaje de vida y muerte del jubilado Severino.

Severino es uno entre muchos otros Tiene el mismo nombre, el mismo cabezón y el mismo destino trágico que el sertão: morir de emboscada antes de los veinte años, de viejo antes de los treinta y de hambre un poco cada día.

Severino recorre el sertão en busca de mejores expectativas de vida en la costa. El poema puede dividirse en dos partes: la primera con su camino hacia Recife y la segunda su llegada y estancia en la capital de Pernambuco.

El viaje de Severino en detalle

El comienzo de la tragedia

La primera parte de la narración está marcada por la la presencia constante de la muerte en medio del duro paisaje y el duro suelo de piedra.

La muerte también es dura y siempre está relacionada con la pobreza y con el trabajo. O es una muerte emboscada, por la dureza de la tierra que hay que trabajar, o es una muerte miserable, en la que no queda ninguna pertenencia.

Digamos que sólo está tomando

no cosas:

hambre, sed, privaciones

En un lugar donde el trabajo conduce a la muerte la muerte es el trabajo más seguro.

En la miseria del sertão, Severino conoce a una señora en una casa más ordenada y decide pedir trabajo, pero no hay trabajo para quien trabaja con las cosas de la tierra.

Ya que hay tanta muerte aquí,

sólo es posible trabajar

en aquellas profesiones que hacen

de artesanía o bazar de la muerte.

Ilustración de la versión cómica de Muerte grave y vida muestra cómo el protagonista tiene que hacer frente a la adversidad del sertão.

La necesidad de partir en busca de nuevas oportunidades

A medida que Severino se acerca a la costa, la tierra comienza a suavizarse, pero la muerte no se ralentiza. El suelo se vuelve más fértil y los cañaverales son extensos, pero incluso en medio de la abundancia, el paisaje está vacío de gente.

El jubilado cree que la razón de que el lugar esté tan vacío es que la tierra es tan rica que no es necesario trabajar todos los días. Cree que ha llegado a un lugar donde la muerte se ralentiza y la vida no es dura.

Estoy seguro de que la gente de aquí

nunca envejece a los treinta

ni conoce la muerte en vida,

vida en la muerte, severina;

y ese cementerio de allí,

blanco en la colina verde

ciertamente no funciona mucho

y pocos pozos aninha

Lo que sigue es la narración del funeral de un trabajador.

Severino se equivocó porque el pequeño cementerio recibe muchos muertos. Es pequeño porque las tumbas son poco profundas y estrechas. Severino escucha lo que los trabajadores dicen a los muertos.

Esa tumba en la que estás,

con tramo de medición,

es el billete más pequeño

que tomaste en la vida.

(...)

No es una gran tumba,

es una medida grave,

es la tierra que querías

ver división.

Llama la atención el carácter social y político del fragmento del poema. El entierro de un campesino es el entierro de alguien que ha trabajado toda su vida en tierras ajenas viviendo en la miseria y siendo explotado.

El trabajador, que sólo quería un pedazo de tierra propia para trabajar, acaba muerto. La única tierra que tiene es la pequeña tierra de su tumba.

La vida en Recife

La llegada a la capital de Pernambuco sigue marcada por la muerte y la miseria, pero el escenario es totalmente nuevo. En lugar de las tierras de piedra seca, el lugar de la pobreza y, en consecuencia, de la muerte, es el manglar. Las tierras inundadas que habitan los jubilados.

Huyendo de la sequía, de la muerte y de la tierra de piedra, los distintos Severinos llegan a Recife donde continúan marginados Destinados a vivir en la miseria, aún rodeados de muerte, pero en suelos diferentes, llenos de agua.

Desesperación

Los jubilados siguen viviendo de la tierra, pero en lugar de estar cubiertos de polvo por arar la tierra seca, están cubiertos de barro por cazar cangrejos en el manglar.

Ante el sórdido panorama, el suicidio parece una buena opción interrumpiendo la vida que también es muerte.

La solución es darse prisa

muerte por decidir

y pregunta a este río,

que también viene de arriba,

para darme ese entierro

que el sepulturero describió:

ataúd de barro blando,

mortaja blanda y líquida

Severino corrió por el sertão donde sólo encontró la muerte. Cuando llegó al final del rosario, de su penitencia, esperaba encontrar la redención, pero volvió a encontrar la muerte.

Desesperado, Severino piensa en quitarse la vida.

En el momento en que Severino se encuentra en un muelle pensando en quitarse la vida, conoce a José, un habitante del manglar. Lo que se produce es un diálogo sobre la una vida miserable en el sertão En la conversación hablan de la muerte que, por mucho que se anuncie, parece aplazarse para vivir más días de sufrimiento.

La conversación se ve interrumpida por el anuncio del nacimiento del hijo de José, que constituye un momento de epifanía en el poema. El subtítulo del poema Villancico y el nombre del padre José son una clara referencia al nacimiento de Jesús.

El Auto de Navidad

Primero llegan los vecinos y dos gitanos. La gente trae regalos para el niño, como los tres Reyes Magos. Pero los regalos son sencillos, recuerdos de gente pobre. Son dieciséis regalos, casi todos precedidos de la frase: "Mi pobreza es tal". .

Después de entregar los regalos, los dos gitanos predicen el futuro del niño. El primer gitano predice el trabajo en los manglares, el mismo trabajo duro entre el barro. El segundo hace otra predicción, la del trabajador industrial, cubierto de grasa negra y no de barro.

Los dos prefiguran a un simple trabajador, ya sea en la miseria del manglar o en una fábrica menos miserable, pero trabajador al fin y al cabo. A continuación, los vecinos describen al recién nacido, un niño pequeño, todavía débil pero sano.

Severino y José reanudan el diálogo, y la epifanía es anunciada por boca del nuevo padre.

Y no hay mejor respuesta

que el espectáculo de la vida:

viéndola desenredar su hilo,

que también llama vida,

ver la fábrica en persona,

se fabrica obstinadamente a sí misma,

viéndolo brotar como hace un momento

en una nueva vida explotada;

aunque sea tan pequeño

O Villancico se completa con el nacimiento del niño.

El viaje de Severino, a pesar de estar rodeado de muerte, termina con la vida que insiste en florecer en medio de tanta miseria y muerte .

Análisis de Muerte grave y vida

Presentación y forma

Muerte grave y vida es un poema trágico que nos presenta un villancico pernambucano.

El héroe Severino es un jubilado que huyendo de la sequía y el hambre Hasta que asiste al nacimiento de un hijo de retirantes, severinos como él. El nacimiento se presenta en forma de belén, con la llegada de personas para presentar al recién nacido.

Muerte grave y vida subraya la soledad del protagonista.

El auto es un subgénero de la literatura dramática, que tiene su origen en la España medieval. En portugués, su máximo exponente fue Gil Vicente. En Muerte grave y vida observamos los mismos recursos utilizados en los automóviles medievales.

La obra está dividida en 18 partes. Antes de cada parte hay una breve presentación de lo que va a suceder -lo mismo que podemos encontrar en los autos medievales-. El poema comienza con la presentación de Severino.

EL JUBILADO EXPLICA AL LECTOR QUIÉN ES Y ADÓNDE VA

- Me llamo Severino,

ya que no tengo otro fregadero.

Como hay muchos Severinos,

que es un santo peregrino,

entonces me llamaron

Severino de María;

(...)

Somos muchos Severinos

iguales en todo en la vida:

en el mismo cabezón

que el coste es lo que equilibra

Severino es presentado como uno en muchos ("el mismo en todo en la vida"). Su individualidad queda anulada y su nombre se convierte en adjetivo ya en el título de la obra. A la manera de los autos medievales, el personaje se convierte en alegoría, en representación de algo que es mucho más grande que él.

Ilustración de Muerte grave y vida destaca la sequía y la aridez del sertão.

Los versos del poema son cortos y muy sonoros. La mayoría tienen siete sílabas poéticas, también conocidas como redondilla menor, otra característica de los autos.

La constante repetición de versos Además de servir de refuerzo semántico del tema, favorece la homofonía y la repetición de sonidos, que dan mayor musicalidad a los versos.

- A quién llevas,

hermanos de almas,

envuelto en esa red?

dime que lo sé.

- A un muerto de nada,

hermano de las almas,

A sonoridad del poema Su lectura llega a ser casi cantada, una herramienta habitual cuando la escritura no estaba muy extendida.

Este formato también recuerda a la poesía cordel. Se sabe que João Cabral de Melo Neto solía leer en voz alta a los trabajadores del campo algunos cordéis.

Espacio y tema

El espacio y el tema están estrechamente ligados en este poema. La obra trata del viaje de un jubilado desde el interior de Pernambuco hasta Recife, donde se se enfrenta constantemente a la muerte .

El hilo conductor de la ruta es el río Capiberibe, que debería ser la ruta correcta desde el interior hasta la costa:

Pensé que seguir el río

Nunca me perdería:

es el camino correcto,

la mejor guía de todas.

A lo largo de su viaje, Severino se encuentra varias veces con la muerte. Muerte por hambre, por emboscada o por vejez antes de los treinta. El sertão es el espacio y la muerte es el tema, los dos van juntos a lo largo del río. Incluso el propio río también muere.

Pero cómo seguirlo ahora

que interrumpió el descenso?

Veo que el Capibaribe,

como los ríos de arriba,

es tan pobre que no siempre

puede cumplir su destino

El curso del río puede compararse al curso de la vida en el sertão, que es tan frágil que se interrumpe a menudo.

Severino se topa varias veces con la muerte. La primera vez el difunto es transportado en una red por otros hombres. El difunto muere mortalmente en una emboscada provocada por alguien que quería apoderarse de sus tierras.

Muerte grave y vida retrata las penurias del sertanejo.

Después, Severino se encuentra con un muerto al que lloran en una modesta residencia. En su camino, mientras intenta encontrar trabajo en un pequeño pueblo, la muerte aparece de nuevo, pero como única fuente de ingresos para los que quieren vivir allí.

Más cerca de la costa, Severino se asombra de la tierra más suave, llena de caña de azúcar, y piensa que es un buen lugar para trabajar allí. Sin embargo, asiste al funeral de un campesino.

- Desde que me retiro

única muerte que veo activa,

sólo la muerte se cruzó

y a veces incluso festivo;

sólo la muerte ha encontrado

que pensó que encontraría la vida,

Adaptación de la historia al cómic

El dibujante Miguel Falcão decidió adaptar la historia narrada por João Cabral de Melo Neto al lenguaje de la animación 3D en blanco y negro.

El bello resultado de este esfuerzo puede comprobarse en línea:

Contexto de la redacción de Muerte grave y vida La 45ª Generación

João Cabral de Melo Neto formó parte del Generación 45 En esta generación, sobre todo en poesía, es difícil encuadrar a los autores en corrientes literarias. En un amplio espectro, se puede decir que la poesía dejó de ser tan intimista y avanzó hacia un mayor formalismo.

João Cabral de Melo Neto formó parte de la Generación de 1945.

La poesía de João Cabral es ejemplar en este sentido. Ingeniero de formación, el poeta encajaba las palabras como un constructor coloca ladrillos. sintaxis seca y el versos cortos son emblemáticos de los poemas de João Cabral.

Si en poesía los temas son variados, en prosa parecen coexistir dos vertientes: una íntima centrada en la flujo de conciencia con Clarice Lispector como máxima representante; y otra que profundiza en cuestiones de prosa regionalista de los años 30, con Guimarães Rosa como máximo exponente.

El fin de la dictadura de Getúlio Vargas promovió una apertura social. La Generación del 45 fue también comprometidos con cuestiones sociales y con fuerte implicación en política .

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