6 dikt for å forstå barokkpoesi

Barokkpoesi begynte å bli produsert på begynnelsen av 1400-tallet, renessansens tid i Europa. I Brasil ble barokken implementert av jesuittene, på begynnelsen av 1500-tallet.

Den største eksponenten for barokkpoesi i Brasil var poeten Gregório de Matos (1636-1696).

1. Poeten beskriver Bahia , av Gregório de Matos

På hvert hjørne en stor rådgiver,

Som vil styre hytter og vingårder;

Nei de vet hvordan de skal styre kjøkkenet sitt

Og de kan styre hele verden.

Ved hver dør en veldig hyppig speider,

At livet til naboen og naboen

Undersøk, lytt, se og undersøk,

For å ta ham til torget og til terreiro.

Mange skamløse mulatter,

Bra edle menn under føttene ,

Plasser all useriøsitet i håndflatene dine,

Fantastiske åger på markedene,

Alle de som ikke stjeler fra de aller fattigste:

Og her er byen Bahia

Gregório de Matos (1636-1696) er det største navnet i barokklitteraturen i Brasil. Hans verk inneholder satiriske, religiøse og lyriske kjærlighetsdikt. Poeten beskriver Bahia er et eksempel på hans satiriske skapelse, der det er mye bruk av ironi og utskeielser.

Gjennom årene vers. , beskriver emnet en rekke forkastelig oppførsel i byen der han bodde.

Denne typen poetikk, som hadde en tone av sosial fordømmelse ble ofte misfornøyd fordi den pekte pekefinger motdatidens viktige personligheter som ble avslørt av versene.

Allerede i de fire første versene av diktet er det mulig å observere den oppriktige tonen, av en som snakker uten frykt for fellesskapets virkemåte og avslører inkompetent politikere.

I tillegg til å snakke om det styrende laget, skildrer Gregório de Matos også hverdagslivet til Bahia: naboenes nysgjerrige oppførsel, det sosiale gapet mellom edle menn og de fattige.

2. Beskrivelse av Recife , av Bento Teixeira

Til den sørlige delen hvor den lille

bjørnen er omgitt av vakter,

Hvor den lysende himmelen, mer rolig,

Har sin innflytelse, og temperert,

Sammen med de nye Lusitania-ordrene,

Natur, godt besøkt mor,

En havn så stille, og så trygt,

At for kurvene fungerer Naus som en vegg.

Dette er en slik port, fordi den er lagt,

Et ukultivert steinbelte, og leve,

Langs den fantastiske, brede kysten,

Hvor Neptuns unnvikende raseri bryter,

Mellom stranden og nedbrutte stein,

Det merkelige element er avledet,

Med en slik mildhet, at en krok,

Det er nok å ha den fatale Argos festet.

Midt i dette alpine arbeidet, og hardt,

Hans munn brøt det hovne havet,

Det på barbarenes mørke språk,

Paranambuco, av alle heter

Fra Paraná som er havet , Puca - rupture,

Laget i det salte havets raseri,

Det uten å drive for å forplikte segmingua,

Cova do Mar heter på vårt språk.

Bento Teixeira Pinto (1561-1600) er en forfatter mindre kjent for allmennheten, men som var viktig for å være forfatter av det første episke diktet i brasiliansk litteratur, alt konstruert fra barokkvers.

Barokkvers kjennetegnes ved å bruke et langsøkt språk , forseggjort, med mange detaljer. Det er også bruk av mange talefigurer som gjør en ekte lek med ord. I dette tilfellet er utdypingen av språket til tjeneste for det poetiske prosjektet med å prise hjemlandet.

Det eneste verket som Bento publiserte, kalt Prosopopeia (1601), var adressert til Jorge d'Albuquerque Coelho , daværende kaptein og guvernør for kapteinskapet til Pernambuco. Prosopopeia ble skrevet mellom 1584 og 1594 og var inspirert av klassikeren Os Lusíadas (1571), av Luís de Camões.

Med diktet som grunnlag de Camões , skapte Bento et ekstremt strengt dikt fra et formelt synspunkt, og aktualiserte mange mytologiske karakterer.

I episke dikt - og Prosopopeia er intet unntak fra regelen - er det en forsøk på å rose et territorium . Gjennom vers forteller episke dikt historien om et folk og deres viktigste helter. I dette tilfellet, og som vi ser i utdraget ovenfor, i Beskrivelse av Recife , finner vi en uforskammet poetisk lovprisning av Recife, naturenog det brasilianske folket.

I tillegg til å prise landet vårt, fungerer diktet også som en opptegnelse over den historiske tiden det ble skrevet, og er et viktig eksempel på litteratur produsert om kolonien på 1500-tallet. <1

3. Poeten i den siste timen av sitt liv , av Gregório de Matos

Min Gud, som henger i et tre,

I hvis lov jeg protesterer mot å leve,

I hvis hellige lov jeg vil dø

Finntlig, konstant, fast og hel.

I dette budet, fordi det er den siste,

For jeg ser livet mitt falle på natta,

Det er, min Jesus, tiden for å se deg selv

Milheten til et saktmodig Faderlam.

Din kjærlighet er veldig stor, og min forbrytelse,

Men all synd kan ta slutt,

Og ikke din kjærlighet som er uendelig.

Denne grunnen tvinger meg til å stole på,

At uansett hvordan jeg har syndet, i denne konflikten

håper jeg i din kjærlighet å redde meg.

Poeten i den siste timen av sitt liv er et eksempel på et religiøst dikt blant de mange som Gregório de Matos (1636-1696) komponerte. Denne typen tekster illustrerer datidens kristne tankegods, svært tilstede i Brasil hvor den katolske kirke fortsatt hadde en sterk sosial og politisk innflytelse.

I religiøse vers erklærer dikteren ofte sin kjærlighet til Gud og prøver å finne fellesskap med det overnaturlige. En av konstantene i barokkpoesi både i Brasil og Portugal var de religiøse temaene og,ofte profan. Denne typen lyrikk ble alltid konstruert basert på dualiteten mellom mennesket og Gud .

I Poeten i den siste timen av sitt liv henvender emnet seg direkte til Jesus og forestiller seg hvordan slutten av livet hans ville være å prøve å forløse seg selv fra sine synder, og vise at han er dypt from. Han erklærer å stole evig på den han anser som sin far og håper å finne frelse , til tross for syndene han anerkjenner å ha begått på jorden.

4. Hvilken kjærlighet følger jeg? , av Francisco Rodrigues Lobo

Hvilken kjærlighet følger jeg? Hva leter jeg etter? Hvilket ønske?

Hva er dette tomrommet for fantasi?

Hva hadde jeg? Hva har jeg mistet? Hvem ville ha meg?

Hvem får meg til å krig? Hvem kjemper jeg mot?

Begjæret mitt ble trollbundet,

og gleden min gikk forbi skyggen;

Han viste meg kjærlighet, søvn, det jeg ikke så,

og jeg ble blendet av det jeg så, fordi jeg ikke ser det lenger.

Tenkte i hans mål

den merkelige og nye skjønnheten

og det nesten guddommelige utseendet .

Eller fantasi, skygge eller figur,

Min pine er rett og sann:

Jeg dør av det jeg så, av det jeg forestiller meg.

Født i Leiria i 1580 (og døde i Lisboa i 1622), Francisco Rodrigues Lobo er et av de ledende navnene innen portugisisk barokkpoesi og var en av Camões' største disipler. I Portugal begynte barokken med dikteren Camões død, i 1580.

Utdraget Hvilken kjærlighet følger jeg? ble hentet fra verket A Primavera , utgitt i 1601. Kjærlighet i disse versene av Francisco Rodrigues Lobo blir sett på som en kilde til lidelse, en følelse i sin triste opprinnelse rapportert fra et dramatisk språk , typisk for barokkproduksjon. Diktet begynner med en rekke generiske spørsmål, påfølgende og ubesvarte, inntil det lyriske jeget begynner å fortelle om sitt personlige tilfelle av forelskelse.

Vi observerer, gjennom versene, kjærlighet som en kompleks følelse, selvmotsigende og full av dualiteter . Vi vet ikke hvem den aktuelle elskede er, og selv om det vil være et forhold mellom de to, er det vi får vite kvalen til det lyriske jeget, som er hjemsøkt av den amorøse henrykkelsen.

5. Til Ilha de Maré , av Manuel Botelho de Oliveira

Det ligger skrått formet og utvidet

landet Maré alt omgitt

av Neptun, som har konstant kjærlighet, gir henne mange klemmer som en elsker,

og legger armene hennes inni henne

han har tenkt å nyte henne, for å være veldig vakker. I denne hjelpen har både dameskapet,

og tapperheten,

som, fra havet, de Maré har kallenavnet, som en som verdsetter kjærligheten til sin kjære: og for smaken av amorøse gaver

blir strømmen avroser,

og lever i påfølgende bekymringer,

er levende tidevann av kjærlighet;

og hvis du vet mindre i de døde, synes du en bølge av lengsel.

Sett fra utsiden er det lite attraktivt, fordi det for øynene ligner stygt; men bebodd inni

det er veldig vakkert, ettertraktet,

det er som et røft og snusket skall, som inni lager en vakker perle.

Vi leste et lite utdrag fra diktet À Ilha de Maré , det første verket av Bahianske forfatteren Manuel Botelho de Oliveira (1636-1711) som ble utgitt. Forfatteren, som også var advokat og politiker, er et av hovednavnene i brasiliansk barokk.

Vi ser gjennom Manuel Botelho de Oliveiras vers en overdreven bruk av stilfigurer - en karakteristisk for sin tids litteratur, som brukte et langt søkt språk nedfelt i barokkens estetikk.

Vi observerer for eksempel bruken av mange hyperboler, antiteser, paradokser og metaforer, noe som etterlater den poetiske konstruksjonen ganske forseggjort. . Dette kostbare vokabularet som finnes i À Ilha de Maré er et sentralt kjennetegn ved barokkpoesi.

6. The death of F. , av Francisco de Vasconcelos

Den sjasmin som hermeliner trosser,

Den daggry som perlemor liver opp,

Den fontenen som aljofar drifter,

Denne rosen som løsner lilla;

Forandres til glupsk askeglinsende sølv,

Børster i grusom gråtende, livlig lilla,

Profan til grumsetepitch native sølv,

Endringer i ulykkelig sorg skarlagensrød.

Jasmin i hvithet var, i nordlys,

fontene i nåde, rose i egenskap,

Den heroiske guddommen som hviler i lyset.

Men det hadde vært bedre å la være,

For å være aske, gråtende, leire og sørge,

Jasmine ble født , daggry, fontene, rose.

Francisco de Vasconcelos (1665-1697) var en viktig portugisisk barokkpoet. Han ble født i Funchal, etter å ha fullført kurset ved universitetet i Coimbra, og ble ombudsmann for kapteinskapet i Funchal.

Med et forseggjort språk og en forseggjort poetisk konstruksjon, diktet A morte de F. snakker om den siste delen av livet basert på ordspill og fremfor alt bilder. Konstruert i form av en sonett, kretser skapelsen rundt livets flyktighet.

Vi observerer en dramatisk tone gjennom versene og en overdreven bruk av antiteser og talefigurer, typiske egenskaper. av barokkpoetikk.

Hvis du er interessert i emnet, anbefaler vi å lese artikkelen Barroco: tudo sobre o artistic movement.