Dansens historie gjennom tiden

Dans er et uttrykksfullt språk som bruker kroppsbevegelser som et verktøy for kunstnerisk og kommunikativ utdyping. I tillegg er det også et middel for underholdning og, ofte, sosial interaksjon.

Som andre manifestasjoner av kunst, klarer dans, i noen tilfeller, å overføre kulturelle verdier til et spesifikt folk, også som å oversette i gester et stort spekter av følelser og følelser.

Primitiv dans (i forhistorien)

Dans oppsto i primitive sivilisasjoner. Vi kan vurdere at gestusspråk var en av de første formene for kommunikasjon mellom mennesker, og dukket opp allerede før talen.

Som en indikasjon på begynnelsen av dansen kan vi observere hulemalerier som disse sivilisasjonene etterlot oss, noen avslørende grupper av mennesker som danser.

Taumaling i en hule som representerer grupper av mennesker som danser

Det antas at denne manifestasjonen dukket opp sammen med de første musikalske uttrykkene, fordi selv om man kan eksisterer hver for seg på den andre, dette er språk som støtter hverandre.

Slik, stimulert av lydene fra naturen, palmer, hjerteslag og andre lyder, begynner forhistoriske menn og kvinner å bevege kroppen sin med kommunikativ hensikt , av kommunikasjon og også åndelig.

Tusenårsdanser (i antikken)

Før kristendommen blesatt opp som den største makten i den vestlige verden og fordømmer dans som profan, ble dette uttrykket tvert imot ansett som hellig av antikkens folk.

I sivilisasjonene i Mesopotamia, India, Egypt og Hellas, dans ble ansett som en måte å feire guddommer på, hovedsakelig utført i ritualer.

Det er funnet malerier som inneholder dansescener i både greske og egyptiske gjenstander.

Egyptisk maleri som viser en kvinne i en akrobatisk posisjon som antyder en dans

Dans i middelalderen (mellom 500- og 1400-tallet)

Middelalderen var en periode hvor den katolske kirke dikterte samfunnets regler. Det var en sterk moraliserende sans og dans, ettersom den brukte kroppen, ble sett på som en profan manifestasjon, relatert til hedensk og kjettersk kultur.

Men bønder fortsatte å øve dans på populære festivaler, vanligvis i grupper.

Selv på slott ble det praktisert dans i feiringer, som senere ga opphav til hoffdanser.

Bryllupsdansen (1566) , av Pieter Bruegel den Eldste

Dans i renessansen (mellom 1500- og 1600-tallet)

Det var i renessansen dansen begynte å få mer kunstnerisk fremtreden. Dette språket, tidligere avvist og sett på som kjettersk, får plass blant adelen og blir et symbol på sosial status.

Dermed oppstårdansefagfolk og en større systematisering av dette uttrykket, med grupper av lærde dedikert til å skape standardiserte gester og bevegelser. Det var i det øyeblikket balletten dukket opp.

Kallet balleto i Italia, fikk denne måten å danse på andre territorier, og ble fremtredende i Frankrike på 1500-tallet.

Kl. den gang I denne sammenhengen involverte dans også andre språk, som sang, poesi og orkester.

I det følgende århundret forlater dansen salene og begynner å bli presentert på scener når danseshow dukker opp.

Det var på fransk territorium denne dansen faktisk ble konsolidert, spesielt i hoffet til kong Ludvig XIV. Monarken ble intenst involvert i ballett og ble danser.

Kallenavnet hans "Rei-Sol" ble til etter en forestilling på Ballet de la Nuit , der han hadde på seg en veldig prangende og lys representasjon av stjernekongen.

Representasjon av den franske kongen Ludvig XIV i dans på Ballet de La Nuit med et kostyme som representerer solen, som ga ham kallenavnet « Rei Sol»

Dans i romantikken (slutten av 1700- og 1800-tallet)

Romantikkens æra, som dukket opp på slutten av 1700-tallet, var svært fruktbar for klassisk dans i Europa, mer presist for ballett. Det er når denne typen dans konsoliderer seg og blir et av de mest representative kunstneriske uttrykkene i perioden, og overfører all sentimentalitet,idealisering og tendens til å "løpe vekk fra virkeligheten", typisk for romantikerne.

Kostumene i disse showene bidrar også til å skape den "sukkerte" atmosfæren til de romantiske ballettene, med dansere som har på seg legglange tyllskjørt, spisse sko og hår bundet i boller.

En av de mest fremragende showene på den tiden var Giselle (eller Les Willis ), fremført for første gang i 1840 av National Opera fra Paris.

Dansen forteller historien om Giselle, en countryjente som forelsker seg i en mann og blir skuffet når hun oppdager at han allerede er forlovet. I tillegg er det en sterk tilstedeværelse av åndene til unge jomfrukvinner som døde uten å være gift.

Dette var den første balletten som ble satt opp med alle danserne i spisse sko, brukt for å gi følelsen av levitasjon i kroppen.stadiet. Se tolkningen av Giselle av den russiske ballerinaen Natalia Osipova ved Royal Opera House.

Det er også viktig for å markere at i andre deler av verden fant forskjellige former for dans sted.

I Brasil, for eksempel på midten av 1800-tallet, vokste samba, dans og musikk med sterk afrikansk innflytelse frem blant den slavebundne svarte befolkningen.

Moderne dans (første halvdel av 1900-tallet)

I første halvdel av 1900-tallet, da moderne kunstdukker opp, og gir et nytt blikk på kunstnerisk skapelse generelt, moderne dans dukker også opp i USA og Europa.

Derfor kan vi kalle moderne dans et sett med uttrykk som forsøkte å bryte med stivheten i danseklassikeren. For dette ble flere teknikker utviklet for å bringe mer flyt og frihet til gesten, og dypt undersøke menneskelige bekymringer og følelser.

Selv om spekteret av muligheter i moderne dans er bredt, er noen egenskaper tilbakevendende. I den har vi bruken av kroppssenteret som en akse, det vil si å bevege stammen i vridninger og frigjøringer. Det er fortsatt utforskning av fallende bevegelser, huking eller liggende, som ikke ble brukt før da.

Det var mange mennesker ansvarlige for denne nye måten å skape og verdsette dans, en av dem var den nordamerikanske Isadora Duncan (1877-1927), ansett som en forløper for moderne dans.

Isadora Duncan opptrådte på 1920-tallet. Kreditt: Getty Images

Isadora revolusjonerte bevegelseskunsten ved å bringe mer fleksibel og emosjonelle gester. I tillegg forlot hun de stive kostymene til klassisk ballett, investerte i lette og flytende plagg og friheten til bare føtter.

For tiden er det mulig å sette pris på arven hennes gjennom dansere som tolker koreografier etterlatt av Isadora, som spanske Tamara Rojo når han fremfører soloenFem Brahms-valser på Isadora Duncans vis.

Samtidsdans (midten av det 20. århundre til i dag)

Dansen som fremføres i dag kalles samtidsdans. I tillegg til andre manifestasjoner av samtidskunst, bringer dans i dag flere referanser og inspirasjoner, som dukket opp rundt 60-tallet.

Opprinnelsen til samtidsdansen har en tendens til å være relatert til gestusundersøkelser av nordamerikanske kunstnere fra Judson Danseteater . Kollektivet inneholdt dansere, billedkunstnere og musikere, og innoverte dansescenen i New York, og påvirket dansespråket som skulle følge.

Danser Yvonne Rainer på et bilde fra 1963 under øvelser på Judson Dance Theatre . Kreditt: Al Giese

Selv om det ikke bare er én måte å utvikle det på, er det i Brasil vanlig at dette språket bruker noen teknikker som gulvarbeid (arbeid på gulvet) ). I denne metoden utforskes bevegelser på lavt nivå, og bruker gulvet som støtte.

Det viktigste er imidlertid at samtidsdans kan forstås som et uttrykk som søker kroppsbevissthet, bry seg om saker som går utover tekniske aspekter og verdsetter kreativitet og improvisasjon.

En brasiliansk danser og koreograf veldig