Egyptisk kunst: Forstå den fascinerende kunsten i det gamle Egypt

Vi forstår som gammel egyptisk kunst alle kunstneriske manifestasjoner produsert av dette folket, mellom årene 3200 f.Kr. rundt 30 f.Kr.

Det var på bredden av Nilen, grunnleggende for dens vekst og utvikling, at en av de viktigste og mest originale sivilisasjonene gjennom tidene ble født: Det gamle Egypt.

Egyptisk kunst tok hovedsakelig form av maleri, skulptur og arkitektur, og var nært knyttet til religion , aksen som hele det sosiale systemet dreide seg om. Kunstneriske uttrykk hadde da funksjonen å bringe mennesker og guder nærmere hverandre, og reflektere ulike religiøse forskrifter.

Det var også forankret i ideen om døden som en passasje til et annet plan, hvor faraoen (som hadde krefter) av guddommelig karakter), deres slektninger og også adelen kunne fortsette å eksistere.

Tutankhamons dødsmaske, 1323 f.Kr.

Av denne grunn var det nødvendig å bevare kroppene deres gjennom mumifisering og også produsere objekter for denne nye virkeligheten som ville komme. Slik oppsto begravelseskunst , med statuene, vasene og maleriene som dekorerte gravene.

Disse kreasjonene representerte gudene og faraoene, og fortalte om mytologiske episoder, politiske hendelser og øyeblikk i historien. dagliglivet, samtidig som det gjenspeiler hierarkiet og datidens sosiale organisering.

Følger et veldig rigid settav normer og produksjonsteknikker, hvor frontalitetsloven i maleriet skilte seg ut, var kunstnerne anonyme og utførte en oppgave som ble ansett som guddommelig.

Selv om disse reglene resulterte i en stor kontinuitet gjennom århundrene , de forskjellige historiske periodene brakte små endringer og nyvinninger i måten egypterne skapte.

I det gamle imperiet (3200 f.Kr. til 2200) f.Kr. ), var arkitektur preget av store foretak som hadde til hensikt å vise faraoens makt, som Sfinxen og pyramidene i Giza. Allerede i Midtriket (2000 f.Kr. til 1750 f.Kr.) var maleri og skulptur i sentrum.

Maleri på graven til Nebamun, som skildrer musikere og dansere

På den ene siden viste de idealiserte bilder av kongefamilien; på den annen side begynte de å inkludere personer av personer (som skriftlærde og håndverkere), som viste større uttrykksevne og naturlighet.

Noe kunstnerisk frihet ble intensivert i Nye imperiet ( 1580 f.Kr. til 1085 f.Kr.). ), for eksempel gjennom de berømte statuene med mer langstrakte hodeskaller.

Eiere av et svært utviklet samfunn og kultur, utforsket egypterne også forskjellige komplekse fag, som matematikk og medisin, selv å ha et skrivesystem .

Takket være de arkeologiske utgravningene som fant sted gjennom hele 1800-tallet, har vi nåå kunne tyde hieroglyfene deres, noe som gjorde at vi bedre kunne forstå deres verdier, levemåter og gjenstander.

Kort sagt kan vi si at det gamle Egypt etterlot seg en enorm kunstnerisk og kulturell arv som fortsetter å vekke fascinasjon av utallige besøkende og nysgjerrige mennesker fra hele verden.

Gammelegyptisk maleri

I egyptisk maleri var konvensjonene for skapelse veldig sterke, og måten de ble utført på bestemte kvaliteten på arbeid. En av hovedreglene var frontalitetsloven , som ga ordre om at kroppene skulle males i to forskjellige vinkler.

Torso, øyne og skuldre skulle vises i frontalstilling, mens hodet og lemmene ble vist i profil. Intensjonen bak denne svært uvanlige posisjonen var å understreke forskjellene mellom kunst og virkelighet.

Hoffet til Osiris, en del av De dødes bok

Ofte ble tegningene ledsaget av hieroglyfer; dette er hva som skjer i De dødes bok , en samling papyri som ble plassert i graver. Malingene, produsert av mineraler, endte opp med å bli utslitt over tid.

Disse maleriene var preget av et sett symbologier tilstede selv i fargene som ble brukt. For eksempel: svart representerte døden, rødt betydde energi og kraft, gult symboliserte evigheten ogblå hedret Nilen.

I en sosial organisasjon med ekstremt definerte roller og hierarkier, skapte egypterne malerier som uttrykte disse splittelsene. Dermed var størrelsen på figurene presentert i bildene ikke avhengig av perspektivet, men av deres betydning i det sosiale stoffet, av deres kraft.

Maleri fra graven av Nebamun som viser faraoen på jakt

Til stede i utsmykningen av gjenstander og bygninger var maleri et viktig element i ornamenteringen av faraoenes graver. I tillegg til å skildre guder og religiøse episoder, fokuserte det også på den som hadde dødd, og illustrerte kampscener eller hverdagsbilder, som jakt og fiske.

Det er også viktig å merke seg at disse portrettene var langt fra være en tro kopi, som i stedet presenterer en idealisert fysiognomi . I New Kingdom-perioden begynte imidlertid egyptisk maleri å vise flere nyvinninger, med mer bevegelse og detaljer.

Egyptisk skulptur

Egyptiske skulpturer var ekstremt rike og viktige i sin kultur, og ga kunstnere større plass for kreativitet og innovasjon.

Statue av Cleopatra VII Philopator

Med monumentale eller reduserte dimensjoner, i form av byster eller figurer i full lengde, er disse verkene inneholdt et stort utvalg.

I tillegg til faraoene og deres familier hentet de også inspirasjon fravanlige egyptiske borgere (som kunstnere og skriftlærde), samt ulike dyr.

I noen perioder, som for eksempel Midtriket, var reglene strengere, med lignende og idealiserte representasjoner. Under andre faser opprettholdt imidlertid skulpturen et øye for detaljer av hvem som ble portrettert.

Statue Den sittende skribent, 2600 f.Kr.

Denne typen kunstneriske uttrykk reproduserte altså fysiske egenskaper og trekk, og viste også den sosiale statusen til hver enkelt.

Den sittende skribent , utstilt på Louvre-museet, er en bemerkelsesverdig eksempel. I stykket finner vi en middelaldrende mann som utøver sitt fag, som om han ventet på teksten som ville bli diktert av farao eller en eller annen adelsmann.

Men begravelsesskulpturene Egypterne var de mest overdådige og forblir derfor mer tilstede i fantasien vår. Dette er tilfellet med ikoniske bilder som dødsmasken til Tutankhamon og bysten av Nefertiti.

Byste av Nefertiti, skapt av billedhuggeren Tutemés, 1345 f.Kr.

Sistnevnte eksemplifiserer hvordan prinsippene for skulptur ble endret over tid, og det var ekstremt originale øyeblikk.

Nefertiti, kona til farao Akhenaton, tilhørte Amarna-perioden , da solguden (Aton) var de mest kultiverte. På den tiden, av årsaker ukjente for oss, var kongefamilien detrepresentert med langstrakte hodeskaller.

Egyptisk arkitektur

På grunn av dens enorme og minneverdige foretak, fortsetter arkitekturen i det gamle Egypt å bli ansett som en enorm arv fra menneskeheten.

Mens hus og militærbygninger ble praktisk talt laget for å tjene deres funksjoner, templene, helligdommene og gravene ble antatt å vare en evighet. Det er derfor de var så tidkrevende, dyre og motstandsdyktige verk, etter å ha overlevd til i dag.

Pyramidene i Giza, UNESCOs verdensarvliste

The Giza Necropolis , med sine pyramider og den store sfinksen, er utvilsomt en av de største internasjonale turistattraksjonene. Den store pyramiden i Giza, et av verdens syv underverker, ble bygget mellom 2580 f.Kr. og 2560 f.Kr., for farao Keops.

Intensjonen var å bygge et evig hus, verdig hans familie, hvor de kunne tilbringe dette "andre livet". Hans konstruksjonsteknikker var nyskapende og vekker, selv i dag, interesse og nysgjerrighet hos mange mennesker.

Den store sfinksen i Giza

Fortsatt i Giza, vi har den store sfinksen , som er 20 meter høy og ble bygget for å representere farao Khafre, under hans regjeringstid (2558 f.Kr. – 2532 f.Kr.).

Figuren, som hadde hodet av et menneske og kroppen til en løve, var en del av egyptisk mytologi og var relatert tilgudedyrkelse.

Se også