Europeiske fortropp: bevegelser, egenskaper og påvirkninger i Brasil

Når vi snakker om europeiske avantgarde, sikter vi til forskjellige kunstneriske bevegelser som fant sted på begynnelsen av 1900-tallet i forskjellige land på det europeiske kontinentet.

Dette var trender som søkte kulturell fornyelse, basert på om kunstnerisk skapelse gjennom ulike språk, spesielt maleri.

Denne gruppen inkluderer fortropperne: Ekspresjonisme, Fauvisme, Kubisme, Futurisme, Dadaisme og Surrealisme , ansvarlig for å markere et kulturelt øyeblikk og påvirke kunsten som ville komme til å følge, inkludert på brasiliansk jord.

Avantgarder i Europa: historisk kontekst, motivasjoner og generelle kjennetegn

Strømningene som dukket opp i kunsten fra det første tiåret av det siste århundre reflekterte idealene i sin tid , preget av dyptgripende endringer i verden.

Den historiske konteksten var preget av industrielle, teknologiske og vitenskapelige innovasjoner, så vel som autoritære bevegelser (fascisme i Italia og nazisme i Tyskland), i tillegg til den russiske revolusjonen og den første verdenskrig.

I denne perioden skjedde det et sprang i den kapitalistiske strukturen og ulikhetene mellom borgerskapet og proletariatet blir aksentuert, noe som får bevegelser for bedre levekår til å oppstå, som for eksempel fagforeningsorganisasjoner.

Det er i denne gryten av motsetninger og kontraster at kunstnere er nedsenket. Dermed er naturlig kunsten produsert av dempåvirket av alle periodens kvaler og spørsmål.

Det var gjennom innovative estetiske ressurser de klarte å overføre nye ideer og uttrykke en del av forvirringen som var tilstede i dagens samfunn.

Fortroppene foreslo fragmentering av former, vilkårligheten til farger, overdrivelsen og det absurde som måter å speile en ny verden som var i ferd med å bli født.

De brakte en slags opprørskhet, og forsøkte å bryte med tradisjonell kunst og foreslå et helt nytt om kunsten og mennesket.

Kunstneriske strømninger av de europeiske fortroppene

Ekspresjonisme: representasjonen av angst

Den ekspresjonistiske bevegelsen tok form med opprettelsen av et kollektiv med tittelen Die Brücke (Broen), designet av kunstnerne Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) og Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) i 1905 i Dresden, Tyskland .

Rua Dresda (1908), av Ernst Ludwig Kirchner

Gruppen var ment å skildre intense følelser, som frykt, angst, angst, ensomhet og hjelpeløshet. Av denne grunn har ekspresjonistiske verk en pessimistisk karakter , kanskje aggressive og overdrevne, med kontrasterende farger og kraftige penselstrøk.

Dermed er ekspresjonismen også et motstykke til det impresjonistiske, positive og "lysende". ", dukket opp tidligere.

Viktige artister forstrømmens utseende var Edvard Munch og Vincent Van Gogh, den første ble ansett som forløperen til strømmen.

Fauvisme: den kromatiske vilkårligheten

Fauvisme er navnet på bevegelsen som hadde André Derain (1880) som representanter -1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) og Henri Matisse (1869-1954), den mest kjente i gruppen.

I denne stilen av maleriet, søkte kunstnere til frihet i representasjon av former og bruk av farger. Scenene inneholdt forenklede figurer, der det ikke var noen forpliktelse til realistisk representasjon.

Harmony in Red (1908), av Henri Matisse

I samme På denne måten ble den kromatiske bruken gjort på en direkte måte, generelt uten å blande pigmenter og gradienter. Dermed viste verkene intense og rene farger , vilkårlig brukt.

Begrepet fauvisme er avledet fra les fauves , som på fransk betyr "dyrene", eller "villingene". Navnet ble gitt av kunstkritikeren Louis Vauxcelles, som i 1905 besøkte "Høstsalongen", i Paris, og ble sjokkert over verkene til disse kunstnerne, og kalte dem pejorativt "villmenn".

Matisse var den mest betydningsfulle av fauvistene, og produserte arbeid som senere skulle påvirke design og mote.

Lær mer om fauvisme.

Kubisme: geometriseringen og fragmenteringen av figurer

Kubisme er kanskjeden viktigste kunstneriske avantgarden i den perioden. Den stammer fra arbeidet til Paul Cézzane (1838-1906), som begynte å utforske sylindriske, sfæriske og koniske former.

Bevegelsen var eksponent med Pablo Picasso (1881-1973) og Georges Braque (1882) - 1963). Disse kunstnerne hadde som mål å dekomponere figurene, som om de "åpnet" dem i et enkelt plan. Dermed hadde de åpenbart heller ingen forpliktelse til representasjonen av det virkelige.

Les demoiselles D'Avignon (1907), av Picasso, regnes som det første kubistiske verket

Ideen var å geometrisere og fragmentere figurene , vise flere synspunkter i samme vinkel, forvandle forestillingen om tredimensjonalitet, en representasjon så ønsket av renessansen.

Bevegelsen utviklet seg i to tråder, den analytiske og den syntetiske. I Analytisk kubisme , som varte omtrent mellom 1908 og 1911), misbrukte Picasso og Braque mørke farger som svart, grått, brunt og oker for å fremheve formene. I denne trenden ble oppløsningen av figurene tatt til siste konsekvens, noe som gjorde gjenstandene ugjenkjennelige.

Senere ble Syntetisk kubisme skapt, med den hensikt å bringe tilbake en mer forståelig kunst og figurativ. I denne strømmen var det også innsetting av virkelige gjenstander i verkene, som trebiter, glass og collager.av bokstaver og tall. Av denne grunn kalles denne stilen også Collage.

Futurisme: fart og aggressivitet som formål

I motsetning til andre fortropp, var futurismen en bevegelse som opphøyet en ideologi basert på vold, teknologi, industrialisering og dynamikk.

Det futuristiske manifestet fra 1909 ble utarbeidet av forfatteren Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), og var først og fremst rettet mot litteratur.

Dynamikken til en bil (1913), av Luigi Russolo

Etter en stund ble det også integrering av billedkunsten, med Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885 - 1974) og Giacomo Balla (1871-1958).

Disse kunstnerne forsøkte å skildre hastigheten til den moderne verden , ved å stole på fascistiske ideer og tilbe vold . Noen medlemmer av denne grenen sluttet seg til og med senere i det italienske fascistiske partiet.

Dadaisme: "antikunsten"

Med utbruddet av første verdenskrig (1914-1918) ble de eksilert i Zürich, Sveits, noen intellektuelle og kunstnere motsatte seg konfliktens redsler, og avviste deres lands deltakelse i krigen.

Kilde (1917), av Marcel Duchamp

Det er i denne sammenhengen, og dypt vantro på verden de levde i, at de fant en bevegelse med den hensikt å vise sin tids rådvillhet og absurditet.

Strømningen varmed tittelen Dadá, et begrep valgt tilfeldig, da poeten Tristan Tzara (1896-1963) åpnet en ordbok og satte fingeren på ordet, som på fransk betyr "liten hest".

Således ble dadaismen født, som hadde til hensikt å skape en kunst basert på fri og spontan tenkning, som så sjansen som et verktøy for den kreative prosessen.

Hovedideen til disse kunstnerne var å kritisere og satirisere den rådende normen. , som hadde ført til Europa på en vei av krig og ødeleggelse. Derfor var strømmen ikke begrenset til kunst, da den foreslo en kulturell og ideologisk endring, og kalte seg "anti-kunst".

I billedkunsten skilte Marcel Duchamp (1887-1868) seg mest ut. ... Den franske kunstneren skapte oppstandelse ved å presentere ferdige gjenstander som kunst, de såkalte ready mades . Et av disse verkene er den berømte fontenen (1917), et pissoar signert med et pseudonym og plassert i en kunsthall.

Surrealisme: søken etter det oneiriske univers

Surrealismen fremstår i kunsten som en utløper av den dadaistiske strømmen, i den forstand at den også søker motsetning til datidens materialisme og rasjonalisme.

O sono (1937) ), av Salvador Dalí

Denne trenden dukker opp i 1924 med et manifest utarbeidet av André Breton (1896-1966). De forsvarte bruken av psykisk automatisme som et kreativt instrument, og produserte dermed verk med endrømmeaktig, basert på universet av drømmer, metaforer og det absurde.

Salvador Dalí var kunstneren som ble mest kjent på dette området, men det var også Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893) -1983 ) og Max Ernst (1891-1976).

Litteratur og de europeiske avantgardene

De fleste europeiske avantgardene var fremtredende i billedkunsten, men noen strømninger også utviklet i litteraturen, og noen ble til og med født fra litterære manifester.

Dette er tilfellet med futurisme, som brukte tilfeldige substantiv, verb i infinitiv og onomatopoeia, til og med undertrykke tegnsetting.

Dadaisme også hadde en plass i språkskrivingen, og poeten Tristan Tzara rådet til at for å skrive en Dada-tekst var det nødvendig at "tanken kom ut av munnen".

Surrealistisk litteratur, som maleri, pekte også på verden av det ubevisste, og ble representert av André Breton.

Hvordan påvirket den europeiske avantgarden brasiliansk kunst?

I Brasil påvirket den europeiske avantgarden sterkt kunst og kultur fra Fra 1920-tallet var det en kunstner som allerede presenterte verk med ekspresjonistiske kjennetegn, det var Lasar Segall (1891-1957).

Bananal (1927), av Lasar Segall

O maler, født i Litauen, bodde og studerte i Tyskland, og kom til Brasil i 1913 for å utføre enutstilling, en begivenhet som markerte den nasjonale modernismen.

I 1924 flytter Segall til brasiliansk jord og begynner å produsere lerreter med temaet det nye landet. Maleren var den første som brakte friskheten og kritikken som ligger i avantgarden, i alle fall var det fortsatt et fremmed utseende, så han ble ikke avvist på en veldig intens måte.

Det samme gjorde det. ikke skje med maleren.Brasilianske Anita Malfatti (1896-1964), som etter å ha studert kunst i Europa og blitt påvirket av avantgarden, holdt utstillinger i 1914 og 1917. Det siste showet ble sterkt kritisert av forfatteren Monteiro Lobato.

Tropical (1917), av Anita Malfatti

Dermed begynte andre intellektuelle å fordype seg i nye estetiske forslag som kom fra disse kunstnernes negative konsekvenser. utenfor.

De idealiserte deretter Modern Art Week i 1922, en begivenhet der de stilte ut sine produksjoner inspirert av utenlandske strømninger, men med fokus på nasjonale temaer. Slike verk omfattet både visuell kunst og litteratur og til og med musikk.

Vi kan sitere som personligheter som skilte seg ut i det øyeblikket og i de som fulgte: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, blant andre.

Hvis du ønsker å gå dypere inn i relaterte emner, les :