Pablo Picasso: 13 essensielle verk for å forstå geni

Pablo Picasso: 13 essensielle verk for å forstå geni
Patrick Gray

Pablo Picasso var en spansk maler, skulptør, poet, keramiker, dramatiker og scenograf. Han tilbrakte mesteparten av sitt voksne liv i Paris, hvor han ble venn med flere kunstnere.

Picasso var en av grunnleggerne av kubismen og en av de store kunstrevolusjonærene på begynnelsen av 1900-tallet.

Se også: De 11 beste brasilianske sangene gjennom tidene

Dette er de tretten essensielle verkene for å forstå maleren og hans kunstneriske faser

1. Første nattverd (1896) - Før 1900

Picassos første fase er før 1900. Den inneholder alle maleriene laget før det året, som i denne oljen på lerret, malt da Picasso gikk på La Lonja kunstskole.

Verket ble stilt ut i Barcelona og fanget oppmerksomheten til lokalpressen. Det ble laget i henhold til forskriftene fra realismen fra slutten av 1800-tallet .

Se også: Dansens historie gjennom tiden

Maleriet viser hans søster, Lola, under hennes første nattverd, i et høytidelig øyeblikk av overgang fra barndom til voksen alder. liv.

2. Life (1903) - Fase azul

Livet er en av de mest viktige malerier av den såkalte blå fasen. Mellom 1901 og 1904 la Picasso vekt på verk med en helst blå tone og temaer som prostituerte og fylliker .

Fasen var påvirket av en reise til Spania og selvmordet til vennen Carlos Casagemas , som ble posthumt avbildet i dette maleriet. I denne perioden gikk Picasso gjennomøkonomiske vanskeligheter, vekslende bosted mellom Paris og Madrid.

3. G arçon à la pipe (1905) - Rosa fase

Picassos rosa fase var preget av bruk av mer klare og lys, spesielt rosa. I denne perioden, som varte fra 1904 til 1906, bodde Picasso i Paris, i det bohemske nabolaget Montmartre.

Livet i regionen påvirket også Picasso, som portretterte mange akrobater, ballerinaer og harlekiner . Det var også på denne tiden Picasso møtte forfatteren Gertrude Stein, som ble en av hans store beskyttere.

4. Gertrude Stein (1905) - Rosa fase / primitivisme

Gertude Stein bestilte hennes portrett til Picasso. Hun var blitt en nær venn av maleren og en av de viktigste sponsorene til verkene hans.

Gertudes portrett markerer overgangen fra rosenfasen til primitivismen. I ansiktet hans kan vi se innflytelsen fra de afrikanske maskene som vil markere neste fase av Pablo Picasso.

5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - Fase eller primitivisme

Dette maleriet markerer begynnelsen på fasen der Picasso ble sterkt påvirket av afrikansk kunst , som varte fra 1907 til 1909.

Selv om en del av maleriet er påvirket av den iberiske kunsten, er det mulig å tydelig se referansene til Afrika, hovedsakelig i sammensetningen av ansiktene til de to kvinnenehøyre side av maleriet (ansiktene deres ligner på afrikanske masker).

Picasso stilte først ut dette maleriet år senere, i 1916.

6. Portrett av Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Analytisk kubismefase

Picasso utviklet sammen med Georges Braque en ny malerstil: Analytisk kubisme (1909) -1912). Kunstnerne søkte å "analysere" objektet i dets termer og former .

Fargepaletten var monokromatisk og helst nøytral. I dette verket portretterte Picasso Daniel-Henry Kahnweiler, eier av et kunstgalleri i Paris.

Med dette maleriet endret Picasso måten portretter ble laget på, og brøt en tradisjon på mer enn to tusen år.

7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - Syntetisk kubisme

Syntetisk kubisme (1912-1919) var en utvikling av kubismen . Picasso begynte å bruke papirbiter som tapet og aviser i sine arbeider. Det var den første bruken av collage i kunstverk.

I denne perioden var maleren i kontakt med flere kunstnere i Paris, som André Breton og poeten Apollinaire. Med slutten av første verdenskrig møtte Picasso enda flere mennesker, som filmskaperen Jean Cocteau og komponisten Ígor Stravinsky.

Kontakten med utallige kunstnere fra forskjellige områder påvirket Picassos arbeid, som gikk gjennom flere eksperimenter. på dette tidspunktet og påfølgende tidspunkt.

8. Paulo som Harlekin (1924) - Nyklassisisme og surrealisme

Picasso hadde en veldig stor og bred produksjon. Dette portrettet av sønnen hennes som en harlekin er en del av den nyklassisistiske og surrealistiske fasen (1919-1929).

Med slutten av krigen søkte mange europeiske kunstnere innenfor nyklassisismen en måte å "vende tilbake til orden". Men samtidig fortsatte de kunstneriske fortroppene å påvirke kunstnernes verk.

9. Still life (1924) - Nyklassisisme og surrealisme

Dette stilleben, malt samme år som lerretet Paul som Harlekin , viser allsidigheten til kunstneren.

Picasso går på svært kort tid fra en representativ tegning til en stor abstraksjon, etter surrealismens forskrifter.

10. The Artist and his Model (1928) - Nyklassisisme og surrealisme

I 1925 erklærte forfatteren André Breton, som var surrealismens store teoretiker, at Picasso var en av dem.

Selv om Picasso ikke strengt fulgte surrealismens forskrifter, var han til stede på gruppens første utstilling i 1925 med kubistiske verk.

11. Guernica (1937) - Den store depresjonen og utstilling på MoMA

Guernica er det mest kjente verket av Picasso og kubismen . Representerer nazistenes bombeangrep i Spania under den spanske borgerkrigen.

Underperioden fra 1930 til 1939 ble de konstante figurene til Harlekinen i Picassos verk erstattet av minotauren. Picassos malerier ble mer dystre, med bruk av pastellfarger.

Se den fullstendige analysen av maleriet Guernica.

12. Byste av en kvinne i hatt med blomster (1942) - Andre verdenskrig

Picasso ble i Paris, selv under nazistenes okkupasjon i verdenskrig II. I løpet av denne perioden deltok ikke kunstneren i mange utstillinger og fikk noen besøk fra det politiske politiet i det fascistiske regimet.

På slutten av 1940-tallet var Picasso allerede en kjendis og både hans arbeid og hans personlige livet var av interesse generelt.

13. Jaquelines hender i kors (1954) - Sen verk

Fra 1949 til 1973 er ​​inkludert de endelige verkene og sene verkene til Picasso. I løpet av denne perioden var kunstneren allerede innviet. Mange malerier er portretter av hans kone Jaqueline.

Han engasjerte seg også i flere skulpturer, inkludert en gigantisk struktur kjent som Chicago Picasso. I 1955 hjalp skaperen filmskaperen Henri-Georges Clouzot med å lage en film om livet hans kalt The Mystery of Picasso.

Utdannelsen til Pablo Picasso

Picasso ble født i Málaga, Andalusia, i 1881 og bodde der i ti år. Faren hans var tegnelærer ved Escuela de San Telmo.

I en alder av syv år, Picassohan begynte å ta lærdom av sin far, som mente at teknikk var avgjørende for en god kunstner. Da Picasso fylte tretten, trodde faren at han allerede hadde overgått ham i maleriet. I samme alder gikk han inn på kunstskolen La Lonja , i Barcelona.

Portrett av Pablo Picasso.

Som 16 år ble Picasso sendt etter Royal Academy of Fine Arts i San Fernando, i Madrid. Den unge maleren tilbrakte mesteparten av tiden sin på Prado-museet og kopierte flotte kunstverk i stedet for å gå på kurs.

I 1900, 19 år gammel, dro Picasso til Paris for første gang, byen han tilbringer mest i. av livet ditt. Der møtte og bodde han sammen med andre artister, som André Breton, Guillaume Apollinaire og forfatteren Gertrude Stein.

Møt også




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray er en forfatter, forsker og entreprenør med en lidenskap for å utforske skjæringspunktet mellom kreativitet, innovasjon og menneskelig potensial. Som forfatter av bloggen «Culture of Geniuses» jobber han med å avdekke hemmelighetene til høyytelsesteam og enkeltpersoner som har oppnådd bemerkelsesverdig suksess på en rekke felt. Patrick var også med på å grunnlegge et konsulentfirma som hjelper organisasjoner med å utvikle innovative strategier og fremme kreative kulturer. Arbeidet hans har blitt omtalt i en rekke publikasjoner, inkludert Forbes, Fast Company og Entrepreneur. Med bakgrunn i psykologi og business, bringer Patrick et unikt perspektiv til forfatterskapet, og blander vitenskapsbasert innsikt med praktiske råd for lesere som ønsker å frigjøre sitt eget potensial og skape en mer innovativ verden.