Taula de continguts
Què és l'apropiació cultural?
De manera molt simplista i resumida, podem dir que l'apropiació cultural es produeix quan un individu que pertany a una cultura es fa càrrec de determinats elements d'una altra , de del qual no forma part.
Aquests elements poden ser de naturalesa molt diferent: roba, pentinats, símbols religiosos, tradicions, danses, música i comportament, per destacar alguns exemples.
Això el concepte no és una cosa estanca; al contrari, ha estat pensat i qüestionat per innombrables teòrics i activistes. Tot i que hi ha diversos punts de vista, algunes concepcions semblen fonamentals per promoure valors com la diversitat i el respecte.
Un dels aspectes ineludibles d'aquest tipus d'apropiació és la manera en què els productes culturals són
. 3>pres dels seus contextos originals i reproduïts en contextos totalment diferents.
Sense cap mena de referència o crèdit, aquests elements són tractats com quelcom merament estètic o lúdic.
Apropiació versus apreciació: quina diferència?
Com han assenyalat diversos autors, allò que separa el concepte d'apropiació cultural d'altres com ara "apreciació" o "intercanvi" és el factor de dominació . L'apropiació prové d'algú que pertany a una cultura hegemònica o dominant.
Aquest grup dominant, col·lectivament i estructuralment, discriminaindividus d'altres grups minoritaris, tot adoptant alguns dels seus productes culturals.
La filòsofa brasilera Djamila Ribeiro explicava la qüestió al text L'apropiació cultural és un problema del sistema, no dels individus , publicat el 2016, a la revista AzMina:
Per què és un problema? Perquè buida de sentit una cultura amb la finalitat de mercantilitzar alhora que exclou i invisibilitza els qui la produeixen. Aquesta apropiació cultural cínica no es tradueix en respecte i drets en la pràctica quotidiana.
Vegeu també: 9 obres de Miquel Àngel que mostren tot el seu geniQuan aquestes expressions culturals pertanyents a minories s'eliminen del seu context, es produeix un esborrat de la seva història . Arriben a ser vistes com a part (i propietat) de la cultura dominant, que rep crèdit per quelcom que no va crear.
És a dir, el que sembla estar en joc és la posició de poder, els privilegis que aquest grup serveix per apropiar-se i reivindicar quelcom que no pertany a les seves tradicions i creences.
Djamila conclou, en el mateix text esmentat anteriorment:
Parlant d'apropiació cultural. vol dir assenyalar un tema que implica un esborrat d'aquells que sempre han estat inferiors i veuen la seva cultura agafant més proporcions, però amb un altre protagonista.
6 exemples d'apropiació cultural explicats
Tot i que alguns els casos d'apropiació cultural són més subtils o difícils de ferreconeix, n'hi ha molts d'altres que són força evidents i representatius. Perquè entenguis la complexitat i la pluralitat de la pregunta, hem seleccionat alguns exemples.
1. Blackface i espectacles de joglar
Un dels exemples més coneguts és blackface , una pràctica que es va fer molt popular durant el segle XIX. Durant els anomenats espectacles de joglars, un actor blanc es pintava la cara amb carbó , per tal de representar un individu negre.
En les representacions, que pretenien tenir un contingut còmic. , el joglar reproduïa estereotips racistes per tal de fer riure el públic.
Vegeu també: Mitologia grega: 13 mites importants de l'antiga Grècia (amb comentaris)És important adonar-se que aquest suposat entreteniment perpetuava prejudicis, alimentant la ignorància i els discursos d'odi cap a la població negra.
2. Els nadius americans als westerns
Un altre gran exemple d'apropiació i tergiversació d'una cultura es pot trobar als westerns americans.
En aquest tipus de cinema, els nadius americans sempre es presentaven al públic com a dolents , personatges amenaçadors, perillosos i “salvatges”, amb els quals calia anar amb compte.
Aquestes narracions, sempre marcades pels prejudicis i la por, la ignorància i la violència contra els nadius americans han augmentat.
3. Els veritables orígens de Rock'n'roll
Com el cinema, la música també ha estat un territori marcat per diversos casos d'apropiació. Als Estats Units d'Amèrica, als anys 50 va sorgir Rock'n'roll , un gènere musical que es va apoderar de tot el món.
A través de músics com Elvis Presley, que continua sent conegut com el "Father of Rock", alguns ritmes que van néixer a la cultura afroamericana van començar a ser assimilats pel grup dominant.
Fins aleshores, perquè eren tocats i cantats. pels artistes negres, eren menyspreats o considerats vulgars. Alguns artistes com Presley van acabar assumir el lloc de protagonistes del moviment, mentre que noms com Chuck Berry o Little Richard van quedar en un segon pla.
4. La cultura com a fantasia
Un dels exemples d'apropiació cultural al Brasil, que es perpetua especialment durant la temporada de carnaval, és l' ús de les identitats o les cultures com a fantasies .
El que molta gent pot veure com una broma festiva o fins i tot un homenatge és vist com un acte molt ofensiu, ja que acaba reduint un poble a una mera caricatura. De fet, aquest tipus de fantasies acaben traduint una representació prejudiciada i estereotipada .
5. La cultura com a producte o moda
Alguna cosa que també és força habitual en les indústries de la bellesa i la moda és l'apropiació d'elements culturals que sónextretes de context i reproduïdes en massa, sense fer referència a la seva història ni a les tradicions de les quals van sorgir.
Diverses marques, arreu del món, s'enriqueixen reproduint expressions culturals que han adoptat. , com ara mers productes per obtenir beneficis financers. Per exemple, diversos dissenyadors de moda famosos han estat assenyalats per imitar patrons autòctons i aborígens en les seves peces, sense ni tan sols saber-ne el significat.
6. Símbols religiosos com a atrezzo
Aquest tipus de situacions també són força habituals i han generat polèmica arreu del món. Aquí, l'apropiació cultural es produeix quan els símbols religiosos de cultures encara discriminades són adoptats pel grup dominant.
Símbols vinculats a les creences religioses, així com altres expressions culturals, acaben sent visits com a elements estètics , decoratius.
Un exemple que es manté molt visible és l'ús d'artefactes de plomatge autòcton, sovint utilitzats en cerimònies i rituals, com a simple accessori. El bindi (a la imatge de dalt), símbol de l'hinduisme, també es va incorporar al maquillatge de diverses persones que desconeixen el seu veritable significat.
Al Brasil també queda alguna cosa semblant, amb l'ús de rastes o turbants d'individus que desconeixen el seu context històric i cultural.
Vegeu també
