Obsah
Renesance byla obdobím, kdy se v Evropě začaly znovu objevovat antické řecko-římské hodnoty, které se objevily v Itálii ve 14. století.
Kultura a umění tak postupně procházejí zásadními proměnami, které ukazují návrat ke klasickým ideálům. Dochází také k ocenění člověka, harmonie, racionality a logiky.
Toto období bylo důležitým mezníkem v dějinách Západu a dějištěm velkých událostí. umělečtí géniové jako Leonardo da Vinci a Michelangelo, kteří vytvořili díla považovaná za... modely dokonalosti .
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Mona Lisa ( La Gioconda Jeho autorem je Leonardo da Vinci (1452-1519), jedno z největších jmen renesance.
Mona Lisa od Leonarda da Vinciho (1503), měří 77 x 53 cm a nachází se v muzeu Louvre ve Francii.
Dílo je považováno za nejslavnější v dějinách umění díky své záhadná postava Jedná se o symetrické dílo, které vyniká harmonií proporcí, kompozicí a hrou světla a stínu dosaženou technikou sfumato.
Malé plátno o rozměrech pouhých 77 x 53 cm přitahuje davy lidí, kteří přicházejí do pařížského Louvru, aby si prohlédli portrét mladé ženy, která se na diváky dívá s tajemným výrazem, někdy soucitným, jindy povýšeným.
2. Stvoření Adama od Michelangelo
Stvoření Adama je malba vytvořená na klenbě Sixtinské kaple v letech 1508-1512. Patří do skupiny obrazů, které Michelangelo (1475-1564) v kapli vytvořil technikou fresky, kdy se maluje na mokrou omítku.
Michelangelovo Stvoření Adama (1508-1511) je k vidění v Sixtinské kapli ve Vatikánu.
Ve výjevu autor zobrazuje svou interpretaci toho, co by mohlo být okamžikem početí prvního člověka na Zemi, Adama. Vidíme tedy postavu nahého muže ležícího s pravou rukou nataženou k Bohu, který mu dotykem daruje život.
Význam tohoto díla spočívá v racionálním způsobu, který Michelangelo zvolil pro ztvárnění tohoto biblického úryvku. Všimněte si, že plášť a andělé obklopující božskou postavu jsou strukturováni tak, že skládají obraz mozku, což naznačuje myslícího, logického a koherentního Boha. Takové hodnoty se zcela prolínají s renesančním kontextem.
Podrobnější informace naleznete v článku: Michelangelovo stvoření Adama
3. Zrození Venuše Sandro Botticelli
Zrození Venuše ( Zrození Venuše ) z roku 1484 je jedním z největších mistrovských děl italské renesance. plátno namaloval Sandro Botticelli (1445-1510), měří 172,5 x 278,5 cm a nachází se v italské Galerii degli Uffizi.
Zrození Venuše (1484) od Sandra Botticelliho se nachází v Galerii degli Uffizi v Itálii.
Scéna zobrazuje mytologickou epizodu vzniku Venuše, bohyně lásky a krásy v římské mytologii. Božstvo je zobrazeno jako krásná nahá mladá žena, která si zakrývá pohlaví, zatímco se vynořuje z vody skrze mušli.
Dílo vyniká v dějinách renesance, protože zobrazuje obraz, který se zcela odkazuje na řecko-římskou kulturu, a dokonce přináší vliv klasického sochařství, jak je patrné z polohy těla Venuše.
Kromě toho lze na tomto obraze mistra Botticelliho pozorovat krásu a harmonii, které byly v tomto období tak ceněny.
4. Pietá od Michelangelo
Jedním z nejznámějších sochařských děl z období renesance je bezpochyby Pietá (Mramorové dílo o rozměrech 174 x 195 cm se nachází v bazilice svatého Petra ve Vatikánu.
Pietá od Michelangela, zobrazuje biblickou scénu Marie držící Kristovo tělo.
Umělec vytesal scénu Panny Marie v bolestném okamžiku, kdy jí Ježíš leží mrtvý v náručí. Můžeme si povšimnout géniovy hluboké znalosti anatomie při zobrazení Kristova mrtvého těla s uvolněnými všemi svaly v Mariině klíně, který zobrazuje velké tělo s bohatě propracovanou tunikou v draperii.
Kombinace různých renesančních hodnot, jako je symetrie, ocenění lidského těla a kompozice, přispěla k tomu, že se sochařství stalo ikonou harmonie v dějinách renesančního umění.
5. Athénská škola Rafael Sanzio
Aténská škola je jedním z nejznámějších děl Rafaela Sanzia (1483-1520). Athénská škola byla vytvořena v letech 1509 až 1511 technikou fresky a nachází se ve Vatikánu.
Athénská škola (1509-1511), autor Rafael Sanzio
Viz_také: Znáte malíře Rembrandta? Prozkoumejte jeho díla a životopis.Jak název napovídá, obraz zobrazuje místo vědění a studia ve starověkém Řecku, nazývané také Platónova akademie.
Jedná se tedy o obraz, který oceňuje rozum a intelekt a zároveň vzdává hold několika významným osobnostem klasického starověku.
Můžeme si také všimnout velkého zájmu autora o zobrazení dokonalé perspektivy prostřednictvím kompozice plné architektonických detailů a různých postav.
6. Vitruviánský muž Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci byl jedním z géniů renesance, který velice dbal na dokonalost a symetrii při zobrazování lidského těla.
Vitruviánský muž (1490), jehož autorem je Leonardo da Vinci, byl vytvořen s přesnými proporcemi a symetrií.
V roce 1490 tak ve svém deníku vytváří kresbu, která se měla později stát symbol renesance Dotyčné dílo je postava muže zobrazená podle proporcí navržených římským architektem Markem Vitruviem Polliem, Vitruviem.
Předmět je zobrazen uvnitř čtverce a kruhu tak, aby se dotýkal krajních bodů geometrických tvarů. Tímto způsobem da Vinci zobrazuje člověka v jeho celistvosti, přesnosti a kráse, hodnotách, které byly v dané době obdivovány.
Kromě toho autorka volí čtvercové a kruhové tvary, které jsou rovněž považovány za symboly symetrie a harmonie.
7. Davi od Michelangelo
Dalším uměleckým dílem, které nelze neuvést jako odkaz na renesanční ideály, je např. Davi vytvořil Michelangelo v letech 1502 až 1504.
Jedná se o obrovskou mramorovou sochu, která je vysoká 5 m (včetně podstavce) a váží 5 t. V současné době se nachází v italském muzeu Accademia Gallery.
Davi (1490) od Michelangela je vysoká 5 metrů a váží 5 tun.
Michelangelo v tomto díle ztvárnil biblickou scénu, v níž David poráží obra Goliáše a pomáhá izraelskému lidu osvobodit se od Filištínů.
Umělec dosahuje úspěchu ve svém ztvárnění, protože dílo přesně zobrazuje lidské tvary Obličej, včetně žil a svalů, a výraz tváře vyjadřující soustředění a vtip.
Viz_také: 13 největších milostných básní všech dob (s poznámkami)9. Spring Sandro Botticelli
Botticelliho obraz s názvem Spring z roku 1478 o rozměrech 203 x 314 cm je uložen v galerii Uffizzi ve Florencii v Itálii.
Obraz byl namalován na objednávku italské rodiny Medicejských a zobrazuje různé postavy z řecko-římské mytologie v lese na oslavu příchodu období květin, jara.
Spring (1478) od Sandra Botticelliho spojuje v jednom obraze různé mytologické postavy.
Umělci se podařilo reprodukovat scénu s příjemným a jemným rytmem, který bezvadně zobrazuje. ideál krásy charakteristické pro díla renesance.
Tmavé pozadí krajiny v kontrastu se světlými postavami přispívá ke zvýraznění lidí, kteří jsou na obraze zasazeni do póz odkazujících na sochařství klasického umění, tolik přítomné v renesanci.
Poslední večeře, Leonardo da Vinci
Poslední večeře je dílo umístěné v refektáři kláštera Santa Maria Delle Grazie v italském Miláně. namaloval ho mistr Leonardo da Vinci v letech 1494-1497 a má velké rozměry 4,60 x 8,80 metru.
Použitá technika byla inovací fresky, kdy se na mokrou stěnu nanášejí vrstvy barvy. V tomto případě da Vinci nanášel pigmenty na již suchou desku, což mu pomohlo vytvořit s větší volností hru světla a stínu, ale ve výsledku usnadnilo zkázu malby.
Poslední večeře ( 1494 -1497) od Leonarda da Vinciho, je také známý jako Svatá večeře
Jedná se o mistrovské dílo, protože velmi jedinečným a inovativním způsobem ukazuje biblickou scénu okamžiku, kdy Ježíš Kristus říká svým učedníkům, že jeden z nich bude jeho zrádce, v tomto případě Jidáš Iškariotský.
Zde je použití perspektiva je použita mistrovsky, dodává symetrii a zaměřuje pohled pozorovatele na Kristovu tvář.
11. Federico de Montefeltro Piero della Francesca
Plátno představující portrét Federica de Montefeltro namaloval italský malíř Piero della Francesca (1410-1492) v roce 1472. Obraz o rozměrech 47 x 33 cm zobrazuje postavu muže z profilu s lhostejným a nezúčastněným výrazem a je k vidění v italské galerii Uffizi.
Federico de Montefeltro Piera della Francesca, vyniká svým vztahem k matematice a logice.
Toto dílo je pro danou dobu důležité, protože zobrazuje postavu bez emocí, v níž její režisér vytváří kompozici pomocí člověka, aby zvýraznění geometrických tvarů Vytváří tak obraz, který oceňuje racionalitu a logiku.
Všimněte si, že hlava zobrazeného má tvar krychle, kterou dotváří červený klobouk. Panorama v pozadí je krajina s jezery a horami, jak to vidíme i na dalších dílech z tohoto období, např. Mona Lisa například.
12. Nanebevzetí Panny Marie od Tiziana
Renesanční malíř Tizian (1485-1576) byl jedním z nejznámějších benátských umělců. Tizian ovládal kombinaci barev, světel a stínů a vytvářel nezapomenutelné portréty.
Nanebevzetí Panny Marie od Tiziana
Jedním z jeho vynikajících děl je Nanebevzetí Panny Marie obrovská deska dokončená v roce 1518 v bazilice Santa Maria Gloriosa dei Frari v Benátkách.
Obraz zobrazuje Ježíšovu matku, kterou andělé vynášejí do nebe, zatímco skupina apoštolů je svědkem tohoto zázraku. Výjev se odehrává tak, že směřuje pohled diváka vzhůru v pohybu vzhůru.
Dalším renesančním rysem, který je v díle silně přítomen, je vylepšení světla která se objevuje shora dolů, jako by obraz zalévala "božským osvětlením".
Kopule katedrály Santa Maria del Fiore od Brunelleschiho
Architektonická díla renesance také odrážela dobové představy, které se snažily o prostorové uspořádání založené na matematických asociacích a přesahující extrémní vertikalitu, kterou navrhovaly gotické katedrály.
Katedrála Santa Maria del Fiore ve Florencii v Itálii je významným příkladem architektury, která ukazuje zásady tohoto období.
Katedrála Santa Maria del Fiore od Brunelleschi
Stavbu zahájil Arnolfo di Cambio v roce 1296, jedním z autorů byl i malíř a architekt Giotto. Kopuli však navrhl a v roce 1420 dokončil Filippo Brunelleschi (1377-1446).
S odkazem na klasické vzory, jako je římský Pantheon, se architektovi podařilo vytvořit katedrálu, jejíž harmonie, stabilita a vyváženost tvoří ikonu renesanční architektury.
Nezastavujte se zde! Přečtěte si také :
