Πίνακας περιεχομένων
Η Αναγέννηση ήταν μια εποχή κατά την οποία οι αρχαίες ελληνορωμαϊκές αξίες άρχισαν να αναβιώνουν στην Ευρώπη, με πρώτη την Ιταλία τον 14ο αιώνα.
Έτσι, ο πολιτισμός και η τέχνη υφίστανται σταδιακά σημαντικές μεταμορφώσεις που αποκαλύπτουν την επιστροφή στα κλασικά ιδεώδη. Υπάρχει επίσης εκτίμηση του ανθρώπου, της αρμονίας, του ορθολογισμού και της λογικής.
Η περίοδος αυτή ήταν ένα σημαντικό ορόσημο στην ιστορία της Δύσης και το στάδιο για μεγάλες ιδιοφυΐες της τέχνης όπως ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και ο Μιχαήλ Άγγελος, που δημιούργησαν έργα που θεωρούνται μοντέλα τελειότητας .
1. Μόνα Λίζα, από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μόνα Λίζα ( La Gioconda Συγγραφέας του είναι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519), ένα από τα μεγάλα ονόματα της Αναγέννησης.
Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι (1503), έχει διαστάσεις 77 x 53 cm και βρίσκεται στο Μουσείο του Λούβρου στη Γαλλία.
Το έργο θεωρείται το πιο διάσημο στην ιστορία της τέχνης λόγω της αινιγματικός χαρακτήρας Πρόκειται για ένα συμμετρικό έργο που ξεχωρίζει για την αρμονία των αναλογιών, τη σύνθεση και το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, που επιτυγχάνεται με την τεχνική sfumato.
Με διαστάσεις μόλις 77 εκατοστά x 53 εκατοστά, ο μικρός καμβάς προσελκύει πλήθος κόσμου που έρχεται στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι για να δει το πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας που αντικρίζει τους θεατές με μια μυστηριώδη όψη, άλλοτε συμπαθητική και άλλοτε υπεροπτική.
2. Η δημιουργία του Αδάμ από τον Michelangelo
Η δημιουργία του Αδάμ είναι ένας πίνακας που φιλοτεχνήθηκε στον θόλο της Καπέλα Σιξτίνα μεταξύ 1508 και 1512. Αποτελεί μέρος της ομάδας εικόνων που φιλοτέχνησε ο Μιχαήλ Άγγελος (1475-1564) στο παρεκκλήσι με την τεχνική της νωπογραφίας, όταν η ζωγραφική γίνεται σε υγρό γύψο.
Η Δημιουργία του Αδάμ (1508-1511) του Μιχαήλ Άγγελου βρίσκεται στην Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό.
Στη σκηνή, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει την ερμηνεία του για τη στιγμή της σύλληψης του πρώτου ανθρώπου στη γη, του Αδάμ. Επομένως, αυτό που βλέπουμε είναι η μορφή ενός γυμνού ανθρώπου που βρίσκεται με το δεξί του χέρι τεντωμένο προς το Θεό, ο οποίος με ένα άγγιγμα του χαρίζει ζωή.
Η σημασία αυτού του έργου έγκειται στον ορθολογικό τρόπο με τον οποίο ο Μιχαήλ Άγγελος επιλέγει να απεικονίσει αυτό το βιβλικό χωρίο. Σημειώστε ότι ο μανδύας και οι άγγελοι που περιβάλλουν τη θεϊκή μορφή είναι δομημένοι με τέτοιο τρόπο ώστε να συνθέτουν την εικόνα ενός εγκεφάλου, υποδηλώνοντας έναν σκεπτόμενο, λογικό και συνεκτικό Θεό. Τέτοιες αξίες είναι απόλυτα συνυφασμένες με το αναγεννησιακό πλαίσιο.
Δείτε επίσης: Cora Coralina: 10 βασικά ποιήματα για να καταλάβετε τη συγγραφέαΓια περισσότερες λεπτομέρειες, διαβάστε: Η δημιουργία του Αδάμ από τον Μιχαήλ Άγγελο
3. Η γέννηση της Αφροδίτης από τον Sandro Botticelli
Η γέννηση της Αφροδίτης ( Γέννηση της Αφροδίτης ), που φιλοτεχνήθηκε το 1484, είναι ένα από τα μεγάλα αριστουργήματα της ιταλικής Αναγέννησης. Ζωγραφισμένος από τον Sandro Botticelli (1445-1510), ο καμβάς έχει διαστάσεις 172,5 x 278,5 cm και βρίσκεται στη Galleria degli Uffizi στην Ιταλία.
Η γέννηση της Αφροδίτης (1484), του Sandro Botticelli, βρίσκεται στην Galleria degli Uffizi, Ιταλία.
Η σκηνή απεικονίζει το μυθολογικό επεισόδιο της καταγωγής της Αφροδίτης, της θεάς του έρωτα και της ομορφιάς στη ρωμαϊκή μυθολογία. Η θεότητα απεικονίζεται ως μια όμορφη γυμνή νεαρή γυναίκα που καλύπτει το φύλο της ενώ βγαίνει από τα νερά μέσα από ένα όστρακο.
Το έργο ξεχωρίζει στην ιστορία της Αναγέννησης, καθώς παρουσιάζει μια εικόνα που παραπέμπει πλήρως στον ελληνορωμαϊκό πολιτισμό, φέρνοντας μάλιστα επιρροές από την κλασική γλυπτική, όπως φαίνεται στη στάση του σώματος της Αφροδίτης.
Εξάλλου, η ομορφιά και η αρμονία, που τόσο εκτιμήθηκαν την εποχή εκείνη, μπορούν να εξεταστούν σε αυτόν τον πίνακα του αρχιτέκτονα Μποτιτσέλι.
4. Pietá από τον Michelangelo
Ένα από τα πιο γνωστά γλυπτά της περιόδου της Αναγέννησης, χωρίς αμφιβολία, είναι το Pietá (Κατασκευασμένο από μάρμαρο, το έργο έχει διαστάσεις 174 x 195 cm και βρίσκεται στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό.
Pietá του Μιχαήλ Άγγελου, απεικονίζει τη βιβλική σκηνή της Μαρίας να κρατά το σώμα του Χριστού.
Ο καλλιτέχνης φιλοτέχνησε τη σκηνή της Παναγίας σε μια οδυνηρή στιγμή, όταν ο Ιησούς βρίσκεται νεκρός στην αγκαλιά της. Μπορούμε να παρατηρήσουμε τη βαθιά γνώση της ανατομίας του ιδιοφυούς καλλιτέχνη όταν απεικονίζει το άψυχο σώμα του Χριστού με όλους τους μυς χαλαρωμένους στην αγκαλιά της Μαρίας, η οποία εμφανίζει ένα μεγάλο σώμα με έναν χιτώνα πλούσια δουλεμένο στη κουρτίνα του.
Ο συνδυασμός διαφόρων αναγεννησιακών αξιών, όπως η συμμετρία, η εκτίμηση του ανθρώπινου σώματος και η σύνθεση, συνέβαλε στο να καταστεί η γλυπτική εικόνα της αρμονίας στην ιστορία της αναγεννησιακής τέχνης.
5. Το Σχολείο της Αθήνας από τον Rafael Sanzio
Το Σχολείο της Αθήνας είναι ένα από τα πιο γνωστά έργα του Ραφαήλ Σάντσιο (1483-1520). Ο πίνακας, με τον αρχικό τίτλο Σχολή Αθηνών κατασκευάστηκε μεταξύ 1509 και 1511 με την τεχνική της τοιχογραφίας και βρίσκεται στο Βατικανό.
Το Σχολείο της Αθήνας (1509-1511), του Raphael Sanzio
Όπως υποδηλώνει και το όνομά του, ο πίνακας απεικονίζει έναν τόπο γνώσης και μελέτης στην Αρχαία Ελλάδα, που ονομάζεται επίσης Ακαδημία του Πλάτωνα.
Έτσι, πρόκειται για έναν πίνακα που εκτιμά τη λογική και τη διανόηση, καθώς και αποτίει φόρο τιμής σε διάφορες σημαντικές προσωπικότητες της κλασικής αρχαιότητας.
Μπορούμε επίσης να παρατηρήσουμε ένα μεγάλο ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για την παρουσίαση μιας άψογης προοπτικής μέσω της σύνθεσης γεμάτης αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες και διάφορους χαρακτήρες.
6. Ο Βιτρουβιανός άνθρωπος από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν μια από τις ιδιοφυΐες της Αναγέννησης που έδειχνε μεγάλο ενδιαφέρον για την τελειότητα και τη συμμετρία στις απεικονίσεις του ανθρώπινου σώματος.
Ο Βιτρουβιανός άνθρωπος (1490), του Λεονάρντο ντα Βίντσι, κατασκευάστηκε με ακριβείς αναλογίες και συμμετρία.
Έτσι, το 1490 δημιουργεί στο ημερολόγιό του ένα σχέδιο που έμελλε να γίνει έμβλημα της αναγεννησιακής περιόδου Το εν λόγω έργο είναι η φιγούρα ενός άνδρα που αναπαρίσταται σύμφωνα με τις αναλογίες που πρότεινε ο Ρωμαίος αρχιτέκτονας Μάρκος Βιτρούβιος Πόλιος, Βιτρούβιος.
Το θέμα απεικονίζεται μέσα σε ένα τετράγωνο και έναν κύκλο, έτσι ώστε να αγγίζει τα άκρα των γεωμετρικών σχημάτων. Με αυτόν τον τρόπο ο ντα Βίντσι απεικονίζει τον άνθρωπο στην ολότητά του, την ακρίβεια και την ομορφιά, αξίες που θαύμαζε η εποχή.
Επιπλέον, ο καλλιτέχνης επιλέγει τετράγωνα και κυκλικά σχήματα, καθώς αυτά θεωρούνται επίσης σύμβολα συμμετρίας και αρμονίας.
7. Davi από τον Michelangelo
Ένα άλλο έργο τέχνης που δεν μπορεί να μην αναφερθεί ως σημείο αναφοράς των αναγεννησιακών ιδεωδών είναι το Davi δημιουργήθηκε μεταξύ 1502 και 1504 από τον Μιχαήλ Άγγελο.
Πρόκειται για ένα τεράστιο μαρμάρινο γλυπτό, ύψους 5 μέτρων (συμπεριλαμβανομένης της βάσης) και βάρους 5 τόνων, το οποίο βρίσκεται σήμερα στην Accademia Gallery, ένα ιταλικό μουσείο.
Davi (1490) του Μιχαήλ Άγγελου έχει ύψος 5 μέτρα και βάρος 5 τόνους.
Ο Μιχαήλ Άγγελος απεικόνισε σε αυτό το σπουδαίο έργο μια βιβλική σκηνή στην οποία ο Δαβίδ νικά τον γίγαντα Γολιάθ και καταφέρνει να βοηθήσει τον ισραηλινό λαό να απελευθερωθεί από τους Φιλισταίους.
Ο καλλιτέχνης πετυχαίνει την αναπαράστασή του, επειδή η το κομμάτι εμφανίζει με ακρίβεια τις ανθρώπινες μορφές Το πρόσωπο, συμπεριλαμβανομένων των φλεβών και των μυών, και η έκφραση του προσώπου που δηλώνει συγκέντρωση και ευστροφία.
9. Άνοιξη από τον Sandro Botticelli
Ο πίνακας του Μποτιτσέλι με τίτλο Άνοιξη δημιουργήθηκε το 1478, έχει διαστάσεις 203 x 314 cm και φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Uffizzi στη Φλωρεντία της Ιταλίας.
Ο πίνακας ήταν παραγγελία της ιταλικής οικογένειας των Μεδίκων και απεικονίζει διάφορους χαρακτήρες από την ελληνορωμαϊκή μυθολογία σε ένα δάσος για να γιορτάσει την άφιξη της εποχής των λουλουδιών, της άνοιξης.
Άνοιξη (1478), του Σάντρο Μποτιτσέλι, ενώνει σε έναν ενιαίο πίνακα διάφορους μυθολογικούς χαρακτήρες
Ο καλλιτέχνης καταφέρνει να αναπαραγάγει μια σκηνή με ευχάριστο και λεπτό ρυθμό που προβάλλει άψογα το το ιδανικό της ομορφιάς χαρακτηριστικό των έργων της Αναγέννησης.
Το σκούρο φόντο του τοπίου σε αντίθεση με τις ανοιχτόχρωμες μορφές συμβάλλει στην ανάδειξη των ανθρώπων, οι οποίοι είναι τοποθετημένοι σε στάσεις που παραπέμπουν στη γλυπτική της κλασικής τέχνης, τόσο παρούσα στην Αναγέννηση.
Ο Μυστικός Δείπνος, του Λεονάρντο ντα Βίντσι
Το τελευταίο δείπνο είναι ένα έργο που βρίσκεται στην τραπεζαρία του μοναστηριού Santa Maria Delle Grazie στο Μιλάνο της Ιταλίας. Ζωγραφίστηκε από τον δάσκαλο Λεονάρντο ντα Βίντσι μεταξύ 1494 και 1497 και έχει μεγάλες διαστάσεις 4,60 x 8,80 μέτρα.
Η τεχνική που χρησιμοποιήθηκε ήταν μια καινοτομία της τοιχογραφίας, όταν ο υγρός τοίχος δέχεται τα στρώματα του χρώματος. Στην περίπτωση αυτή, ο ντα Βίντσι εναπόθεσε τις χρωστικές ουσίες στον ήδη στεγνό πίνακα, γεγονός που τον βοήθησε να δημιουργήσει με μεγαλύτερη ελευθερία τα παιχνίδια του φωτός και της σκιάς, αλλά κατέληξε να διευκολύνει τη φθορά του πίνακα.
Το τελευταίο δείπνο ( 1494 -1497) του Λεονάρντο ντα Βίντσι, είναι επίσης γνωστή ως Το ιερό δείπνο
Πρόκειται για ένα αριστούργημα γιατί παρουσιάζει με έναν πολύ μοναδικό και καινοτόμο τρόπο τη βιβλική σκηνή της στιγμής που ο Ιησούς Χριστός λέει στους μαθητές του ότι ένας από αυτούς θα γίνει προδότης του, στην προκειμένη περίπτωση ο Ιούδας Ισκαριώτης.
Εδώ, η χρήση των προοπτική χρησιμοποιείται αριστοτεχνικά, προσδίδοντας συμμετρία και στρέφοντας το βλέμμα του θεατή προς το πρόσωπο του Χριστού.
Δείτε επίσης: Μπαρόκ: ιστορία, χαρακτηριστικά και κύριες δημιουργίες11. Federico de Montefeltro από τον Piero della Francesca
Ο καμβάς που απεικονίζει το πορτρέτο του Federico de Montefeltro ζωγραφίστηκε από τον Ιταλό καλλιτέχνη Piero della Francesca (1410-1492) το 1472. 47 x 33 cm, ο πίνακας δείχνει τη μορφή του άνδρα σε προφίλ με αδιάφορη και αδιάφορη έκφραση και μπορεί να δει κανείς στην Πινακοθήκη Ουφίτσι στην Ιταλία.
Federico de Montefeltro του Piero della Francesca, ξεχωρίζει για τη σχέση του με τα μαθηματικά και τη λογική
Το έργο αυτό είναι σημαντικό για την εποχή, καθώς παρουσιάζει μια φιγούρα απαλλαγμένη από συναισθήματα, στην οποία ο σκηνοθέτης της δημιουργεί μια σύνθεση χρησιμοποιώντας τον άνθρωπο για να ανάδειξη γεωμετρικών σχημάτων Έτσι, δημιουργεί μια εικόνα που πριμοδοτεί τον ορθολογισμό και τη λογική.
Παρατηρήστε ότι το κεφάλι του εικονιζόμενου έχει κυβικό σχήμα, το οποίο ολοκληρώνεται με το κόκκινο καπέλο του. Το πανόραμα στο βάθος είναι αυτό ενός τοπίου, με λίμνες και βουνά, όπως βλέπουμε και σε άλλα έργα της εποχής, όπως το Μόνα Λίζα για παράδειγμα.
12. Η Κοίμηση της Θεοτόκου από τον Τιτσιάνο
Ο αναγεννησιακός ζωγράφος Τιτσιάνος (1485-1576) ήταν ένας από τους πιο διάσημους Βενετσιάνους καλλιτέχνες. Ο Τιτσιάνος ήξερε να συνδυάζει τα χρώματα, τα φώτα και τις σκιές και δημιούργησε αξέχαστα πορτρέτα.
Η Κοίμηση της Θεοτόκου από τον Τιτσιάνο
Ένα από τα σημαντικότερα έργα του είναι Η Κοίμηση της Θεοτόκου ένας τεράστιος πίνακας που ολοκληρώθηκε το 1518 στη Βασιλική της Santa Maria Gloriosa dei Frari στη Βενετία.
Η εικόνα δείχνει τη μητέρα του Ιησού να ανυψώνεται στον ουρανό από αγγέλους, ενώ μια ομάδα αποστόλων παρακολουθεί το θαύμα. Η σκηνή λαμβάνει χώρα με τέτοιο τρόπο ώστε να κατευθύνει το βλέμμα του θεατή προς τα πάνω σε μια ανοδική κίνηση.
Ένα άλλο αναγεννησιακό χαρακτηριστικό που είναι έντονα παρόν στο έργο είναι η ενίσχυση του φωτός η οποία εμφανίζεται από πάνω προς τα κάτω, σαν να λούζει την εικόνα σε "θεϊκό φωτισμό".
Θόλος του Καθεδρικού της Santa Maria del Fiore από τον Brunelleschi
Τα αρχιτεκτονικά έργα της Αναγέννησης αντανακλούσαν επίσης τις αντιλήψεις της εποχής, επιδιώκοντας μια χωρική οργάνωση βασισμένο σε μαθηματικούς συνειρμούς και υπερβαίνοντας την ακραία καθετότητα που πρότειναν οι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί.
Ο καθεδρικός ναός της Σάντα Μαρία ντελ Φιόρε στη Φλωρεντία της Ιταλίας είναι ένα σημαντικό παράδειγμα αρχιτεκτονικής που αποκαλύπτει τις αρχές της εποχής.
Καθεδρικός ναός της Santa Maria del Fiore από Brunelleschi
Ξεκίνησε από τον Arnolfo di Cambio το 1296, ο ζωγράφος και αρχιτέκτονας Giotto ήταν επίσης ένας από τους υπεύθυνους για την κατασκευή. Ωστόσο, ο Filippo Brunelleschi (1377-1446) ήταν αυτός που σχεδίασε τον τρούλο και ολοκλήρωσε το έργο το 1420.
Αναφερόμενος σε κλασικά πρότυπα, όπως το ρωμαϊκό Πάνθεον, ο αρχιτέκτονας κατάφερε να δημιουργήσει έναν καθεδρικό ναό του οποίου η αρμονία, η σταθερότητα και η ισορροπία συνθέτουν μια εικόνα της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής.
Μην σταματάτε εδώ! Διαβάστε επίσης :
