13 шедевров эпохи Возрождения, чтобы узнать об этом периоде

Ренессанс был временем, когда древние греко-римские ценности начали возрождаться в Европе, возникнув в Италии в 14 веке.

Таким образом, культура и искусство постепенно претерпевают значительные изменения, которые свидетельствуют о возвращении к классическим идеалам, появляется понимание человека, гармонии, рациональности и логики.

Этот период стал важной вехой в истории Запада и сценой для великого гении искусства как Леонардо да Винчи и Микеланджело, которые создали произведения, считавшиеся модели совершенства .

1. Мона Лиза, Леонардо да Винчи

Мона Лиза ( Джоконда Его автор - Леонардо да Винчи (1452-1519), одно из великих имен эпохи Возрождения.

Мона Лиза Леонардо да Винчи (1503), размером 77 x 53 см, находится в музее Лувр во Франции.

Это произведение считается самым известным в истории искусства благодаря его загадочный персонаж Это симметричное произведение, которое выделяется гармонией пропорций, композицией и игрой света и тени, достигнутой благодаря технике сфумато.

Небольшое полотно размером всего 77 см х 53 см привлекает толпы людей, которые приходят в парижский музей Лувр, чтобы увидеть портрет молодой женщины, которая обращена к зрителям с загадочным ликом, то сочувствующим, то надменным.

2. Сотворение Адама Микеланджело

Сотворение Адама это роспись, выполненная на своде Сикстинской капеллы между 1508 и 1512 гг. Она входит в группу изображений, созданных Микеланджело (1475-1564) в капелле в технике фрески, когда роспись выполняется по сырой штукатурке.

Картину Микеланджело "Сотворение Адама" (1508-1511) можно увидеть в Сикстинской капелле в Ватикане

В этой сцене художник показывает свою интерпретацию того, что было бы в момент зачатия первого человека на земле, Адама. Поэтому мы видим фигуру обнаженного человека, лежащего с вытянутой правой рукой в сторону Бога, который своим прикосновением дарует ему жизнь.

Важность этой работы заключается в рациональной манере, в которой Микеланджело решил изобразить этот библейский отрывок. Обратите внимание, что плащ и ангелы, окружающие божественную фигуру, построены таким образом, что создают образ мозга, предполагая мыслящего, логичного и последовательного Бога. Такие ценности полностью вплетены в контекст эпохи Возрождения.

Подробнее читайте: "Сотворение Адама" Микеланджело

3. Рождение Венеры Сандро Боттичелли

Рождение Венеры ( Рождение Венеры ), выполненная в 1484 году, является одним из величайших шедевров итальянского Возрождения. Полотно, написанное Сандро Боттичелли (1445-1510), имеет размеры 172,5 х 278,5 см и находится в Галерее Уффици в Италии.

Рождение Венеры (1484), работа Сандро Боттичелли, находится в Галерее Уффици, Италия

Сцена изображает мифологический эпизод происхождения Венеры, богини любви и красоты в римской мифологии. Божество изображено в виде прекрасной обнаженной молодой женщины, прикрывающей свой пол, выходящей из воды через раковину.

Эта работа выделяется в истории Возрождения, поскольку в ней представлен образ, полностью отсылающий к греко-римской культуре, даже привносящий влияние классической скульптуры, что видно по положению тела Венеры.

Кроме того, красоту и гармонию, столь ценимые в тот период, можно созерцать на этой картине мастера Боттичелли.

4. Pietá Микеланджело

Одной из самых известных скульптур эпохи Возрождения, без сомнения, является Pietá (Выполненное из мрамора произведение размером 174 x 195 см находится в базилике Святого Петра в Ватикане.

Pietá работы Микеланджело, изображает библейскую сцену Марии, держащей тело Христа.

Художник изваял сцену Девы Марии в мучительный момент, когда Иисус лежит мертвый на ее руках. Мы можем отметить глубокое знание анатомии гением при изображении безжизненного тела Христа со всеми расслабленными мышцами на коленях Марии, которая демонстрирует крупное тело с богато проработанной драпировкой туники.

Сочетание различных ценностей эпохи Возрождения, таких как симметрия, оценка человеческого тела и композиция, способствовало тому, что скульптура стала иконой гармонии в истории искусства Возрождения.

5. Афинская школа Рафаэль Санцио

Афинская школа одна из самых известных работ Рафаэля Санцио (1483-1520). Картина, первоначально названная Афинская школа была выполнена между 1509 и 1511 годами в технике фрески и находится в Ватикане.

Афинская школа (1509-1511), автор Рафаэль Санцио

Как следует из названия, на картине изображено место знаний и учебы в Древней Греции, также называемое Академией Платона.

Таким образом, это картина, которая ценит разум и интеллект, а также отдает дань уважения нескольким важным фигурам классической античности.

Мы также можем заметить большую заботу художника о том, чтобы показать безупречную перспективу через композицию, полную архитектурных деталей и различных персонажей.

6. Витрувианский человек Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи был одним из гениев эпохи Возрождения, который уделял большое внимание совершенству и симметрии в своих изображениях человеческого тела.

Витрувианский человек (1490) Леонардо да Винчи был изготовлен с точными пропорциями и симметрией.

Так, в 1490 году он публикует в своем дневнике рисунок, которому суждено было стать эмблема эпохи возрождения Работа, о которой идет речь, представляет собой фигуру человека, изображенного в соответствии с пропорциями, предложенными римским архитектором Марком Витрувием Поллио, Витрувием.

Объект изображен внутри квадрата и круга, так, чтобы касаться крайних точек геометрических фигур. Таким образом, да Винчи отображает человека во всей его полноте, точности и красоте, ценностях, которыми восхищались в тот период.

Кроме того, художник выбирает квадратные и круглые формы, поскольку они также считаются символами симметрии и гармонии.

7. Davi Микеланджело

Еще одно произведение искусства, которое нельзя не привести в качестве эталона идеалов эпохи Возрождения, - это Davi созданная между 1502 и 1504 годами Микеланджело.

Это огромная мраморная скульптура высотой 5 метров (включая основание) и весом 5 тонн, которая в настоящее время находится в галерее Академии, итальянском музее.

Davi (1490) работы Микеланджело высотой 5 метров и весом 5 тонн.

Микеланджело изобразил в этой великой работе библейскую сцену, в которой Давид побеждает великана Голиафа и помогает израильскому народу освободиться от филистимлян.

Художник достигает успеха в своем изображении, потому что изделие точно отображает человеческие формы Лицо, включая вены и мышцы, а также выражение лица, обозначающее сосредоточенность и проницательность.

9. Весна Сандро Боттичелли

Картина Боттичелли под названием Весна была изготовлена в 1478 году, имеет размеры 203 x 314 см и хранится в галерее Уфицци во Флоренции, Италия.

Картина была заказана итальянской семьей Медичи и изображает различных персонажей из греко-римской мифологии в лесу в честь наступления сезона цветов, весны.

Весна (1478) Сандро Боттичелли объединяет в одной картине различных мифологических персонажей.

Художнику удается воспроизвести сцену с приятным и нежным ритмом, который безупречно отображает идеал красоты характерные для произведений эпохи Возрождения.

Темный фон пейзажа в контрасте со светлыми фигурами способствует выделению людей, вставленных в позы, которые соотносятся со скульптурой классического искусства, так присутствующей в эпоху Возрождения.

Тайная вечеря", Леонардо да Винчи

Последний ужин Это произведение, находящееся в трапезной монастыря Санта Мария Делле Грацие в Милане, Италия. Оно было написано мастером Леонардо да Винчи между 1494 и 1497 годами и имеет большие размеры 4,60 х 8,80 м.

В данном случае да Винчи наносил пигменты на уже высохшую панель, что помогло ему более свободно создавать игру света и тени, но в итоге способствовало порче картины.

Последний ужин ( 1494 -1497) Леонардо да Винчи, также известен как Святая вечеря

Это шедевр, потому что в нем очень уникальным и новаторским образом показана библейская сцена того момента, когда Иисус Христос говорит своим ученикам, что один из них будет его предателем, в данном случае Иуда Искариот.

В данном случае, использование перспектива используется мастерски, придавая симметрию и направляя взгляд зрителя на лицо Христа.

11. Федерико де Монтефельтро Пьеро делла Франческа

Полотно, изображающее портрет Федерико де Монтефельтро, было написано итальянским художником Пьеро делла Франческа (1410-1492) в 1472 году. 47 x 33 см, на картине изображена фигура мужчины в профиль с равнодушным и незаинтересованным выражением лица, ее можно увидеть в галерее Уффици в Италии.

Федерико де Монтефельтро Пьеро делла Франческа, выделяется своей связью с математикой и логикой

Эта работа важна для того периода, так как в ней изображена фигура, свободная от эмоций, в которой режиссер создает композицию, используя человека, чтобы выделение геометрических фигур Таким образом, он создает образ, в котором превалируют рациональность и логика.

Обратите внимание, что голова субъекта имеет кубическую форму, которую завершает его красная шапочка. Панорама на заднем плане - это пейзаж с озерами и горами, как мы видим и в других работах того периода, таких как Мона Лиза например.

12. Успение Богородицы Тициан

Художник эпохи Возрождения Тициан (1485-1576) был одним из самых известных венецианских художников. Тициан мастерски владел сочетанием цветов, света и тени и создавал запоминающиеся портреты.

Успение Богородицы Тициан

Одной из его выдающихся работ является Успение Богородицы огромное панно, законченное в 1518 году в базилике Санта-Мария Глориоза деи Фрари в Венеции.

На картине изображена мать Иисуса, которую ангелы возносят на небо, а группа апостолов становится свидетелями этого чуда. Сцена происходит таким образом, что взгляд зрителя устремлен вверх, в восходящее движение.

Другой характерной чертой эпохи Возрождения, ярко выраженной в произведении, является усиление света которая происходит сверху вниз, как бы купая изображение в "божественном освещении".

Купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре работы Брунеллески

Архитектурные произведения эпохи Возрождения также отражали представления того времени, стремясь к пространственная организация основанные на математических ассоциациях и выходящие за рамки экстремальной вертикальности, предложенной готическими соборами.

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, Италия, является важным примером архитектуры, раскрывающим принципы того периода.

Кафедральный собор Санта-Мария-дель-Фьоре Брунеллески

Строительство было начато Арнольфо ди Камбио в 1296 году, художник и архитектор Джотто также был одним из ответственных за строительство, но именно Филиппо Брунеллески (1377-1446) разработал проект купола и завершил работу в 1420 году.

Обратившись к классическим образцам, таким как римский Пантеон, архитектору удалось создать собор, чья гармония, стабильность и баланс делают его иконой архитектуры эпохи Возрождения.

Не останавливайтесь на достигнутом! Читайте также :