Სარჩევი
რენესანსი იყო დრო, როდესაც ძველმა ბერძნულ-რომაულმა ღირებულებებმა კვლავ იჩინა თავი ევროპაში, გაჩნდა იტალიაში XIV საუკუნეში. კლასიკური იდეალები. ასევე არსებობს ადამიანის დაფასება, ჰარმონია, რაციონალურობა და ლოგიკა.
ეს პერიოდი იყო მნიშვნელოვანი ეტაპი დასავლეთის ისტორიაში და დიდი ხელოვნების გენიოსების ეტაპი, როგორიცაა მაგ. ლეონარდო და ვინჩი და მიქელანჯელო, რომლებმაც შექმნეს ნაწარმოებები, რომლებიც განიხილება სრულყოფილების მოდელებად .
1. მონა ლიზა, ლეონარდო და ვინჩის
მონა ლიზა ( La Gioconda , ორიგინალში) არის ხეზე ზეთის საღებავით შესრულებული ნახატი. , დათარიღებული 1503. მისი ავტორია ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519), რენესანსის ერთ-ერთი დიდი სახელი.
მონა ლიზა , ლეონარდო და ვინჩის (1503 წ.) , ზომები 77 x 53 სმ და მდებარეობს ლუვრის მუზეუმში, საფრანგეთი
ნამუშევარი ითვლება ყველაზე ცნობილად ხელოვნების ისტორიაში იდუმალი ხასიათის გამო , სიმეტრიული და რომელიც გამოირჩევა ჰარმონია პროპორციებში, კომპოზიცია და სინათლისა და ჩრდილის თამაში, მიღწეულია სფუმატოს ტექნიკით.
ზომით მხოლოდ 77 სმ x 53 სმ, პატარა ტილო იზიდავს ბრბოს, რომელიც მიდის ლუვრის მუზეუმში, პარიზში, პორტრეტის სანახავად. ახალგაზრდა ქალი, რომელიც მაყურებელს იდუმალი გარეგნობით უყურებს, ზოგჯერ თანაგრძნობას, ზოგჯერ ამპარტავნებას.
2. შექმნაადამი , მიქელანჯელოს მიერ
ადამის შემოქმედება არის ნახატი, რომელიც შესრულებულია სიქსტის კაპელის სარდაფზე 1508-1512 წლებში. ეს არის მიქელანჯელოს მიერ შექმნილი სურათების ნაკრების ნაწილი. (1475-1564) სამლოცველოში ფრესკული ტექნიკით, როდესაც მხატვრობა სველ თაბაშირზეა შესრულებული.
ადამის შემოქმედება (1508-1511), მიქელანჯელოს მიერ, ჩანს სიქსტის კაპელაში. , ვატიკანში
სცენაზე მხატვარი აჩვენებს თავის ინტერპრეტაციას იმის შესახებ, თუ როგორი იქნებოდა დედამიწის ზურგზე პირველი ადამიანის, ადამის ჩასახვის მომენტი. მაშასადამე, ჩვენ ვხედავთ შიშველი კაცის ფიგურას, რომელიც წევს მარჯვენა ხელით ღმერთისკენ გაშლილი, რომელიც შეხებით სიცოცხლეს ანიჭებს მას.
ამ ნაწარმოების მნიშვნელობა მდგომარეობს იმ რაციონალურ გზაზე, რომელსაც მიქელანჯელო ირჩევს. ასახავს ამ ბიბლიურ მონაკვეთს. გაითვალისწინეთ, რომ მანტია და ანგელოზები, რომლებიც გარს აკრავს ღვთაებრივ ფიგურას, ისეა აგებული, რომ შეადგინონ ტვინის გამოსახულება, რაც მიუთითებს მოაზროვნე, ლოგიკურ და თანმიმდევრულ ღმერთზე. ასეთი ღირებულებები მთლიანად გადახლართულია რენესანსის კონტექსტთან.
დამატებითი ინფორმაციისთვის წაიკითხეთ: ადამის შექმნა, მიქელანჯელოს მიერ
3. ვენერას დაბადება , სანდრო ბოტიჩელის მიერ
ვენერას დაბადება ( Nascita di Venere ), დამზადებულია 1484 წელს, არის ერთ-ერთი იტალიური რენესანსის დიდი შედევრები. დახატულია სანდრო ბოტიჩელის მიერ (1445-1510), ტილო აქვს ზომები 172,5 x 278,5 სმ და მდებარეობს Galleria degli Uffizi-ში.იტალიაში.
ვენერას დაბადება (1484), სანდრო ბოტიჩელის, არის უფიზის გალერეაში, იტალია
სცენა ასახავს მითოლოგიურ ეპიზოდს. სიყვარულისა და სილამაზის ქალღმერთის ვენერას წარმოშობა რომაულ მითოლოგიაში. ღვთაება გამოსახულია, როგორც მშვენიერი შიშველი ახალგაზრდა ქალი, რომელიც ფარავს თავის სქესს წყლიდან ჭურვის მეშვეობით გამოსვლისას.
ნამუშევარი გამოირჩევა რენესანსის ისტორიაში, რადგან ის გვიჩვენებს გამოსახულებას, რომელიც მთლიანად ბერძნულ ენაზეა მოხსენიებული. რომაული კულტურა, რომელიც მოიცავს კლასიკური ქანდაკების გავლენას, როგორც ჩანს ვენერას სხეულის პოზიციაში.
გარდა ამისა, სილამაზე და ჰარმონია, რომელიც ამ პერიოდში ასე აფასებდა, ამ ნახატში შეიძლება ჩაითვალოს ოსტატი ბოტიჩელი.
4 . Pietá , მიქელანჯელოს
რენესანსის პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ქანდაკება, ეჭვგარეშეა, არის Pietá (1499), მიქელანჯელოს მიერ. დამზადებულია მარმარილოში, ნაწილს აქვს ზომები 174 x 195 სმ და მდებარეობს წმინდა პეტრეს ბაზილიკაში, ვატიკანში.
Pietá , მიქელანჯელოს მიერ, აჩვენებს ბიბლიურ სცენას. მარიამს ქრისტეს სხეული ეჭირა
მხატვარმა გამოკვეთა ღვთისმშობლის სცენა მტკივნეულ მომენტში, როდესაც იესო მკვდარია მის მკლავებში. ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ გენიოსის ღრმა ცოდნა ანატომიაში, როდესაც ის ასახავს ქრისტეს უსიცოცხლო სხეულს, ყველა კუნთით მოდუნებული მარიამის კალთაში, რომელიც გამოსახავს დიდ სხეულს უხვად დამუშავებული ტუნიკით მის ფარდაში.
არამდენიმე რენესანსული ღირებულების კომბინაცია, როგორიცაა სიმეტრია, ადამიანის სხეულისა და კომპოზიციის დაფასება, თანამშრომლობს ისე, რომ ქანდაკება ჰარმონიის ხატია რენესანსის ხელოვნების ისტორიაში.
5. ათენის სკოლა , რაფაელ სანციოს
ათენის სკოლა რაფაელ სანციოს (1483-1520) ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. ნახატი, თავდაპირველად სახელწოდებით Scuola di Athens , შესრულებულია 1509-1511 წლებში ფრესკის ტექნიკით და მდებარეობს ვატიკანში.
ათენის სკოლა (1509-1511), რაფაელ სანციოს მიერ
როგორც სახელი გულისხმობს, ნახატი ასახავს ცოდნისა და სწავლის ადგილს ძველ საბერძნეთში, ასევე ცნობილი როგორც პლატონის აკადემია.
ამრიგად, ეს არის ნახატი, რომელიც აფასებს გონიერებას და ინტელექტს, გარდა იმისა, რომ პატივს სცემს კლასიკური ანტიკური ხანის რამდენიმე მნიშვნელოვან ფიგურას.
ჩვენ ასევე შეგვიძლია შევამჩნიოთ მხატვრის დიდი ზრუნვა აჩვენოს უნაკლო პერსპექტივა კომპოზიციით სავსე არქიტექტურული დეტალებითა და დეტალებით. მრავალფეროვანი პერსონაჟები.
6. ვიტრუვიელი კაცი , ლეონარდო და ვინჩის მიერ
ლეონარდო და ვინჩი იყო რენესანსის ერთ-ერთი გენიოსი, რომელსაც ძალიან აინტერესებდა სრულყოფილება და სიმეტრია ადამიანის სხეულის წარმოდგენაში.
ვიტრუვიელი კაცი (1490), ლეონარდო და ვინჩის მიერ, შეიქმნა ზუსტი პროპორციებითა და სიმეტრიებით
ასე რომ, 1490 წელს მან შექმნა ნახატი თავისდღიური, რომელიც გახდებოდა რენესანსის პერიოდის ემბლემა . განსახილველი ნამუშევარი არის ადამიანის ფიგურა, რომელიც წარმოდგენილია რომაელი არქიტექტორის მარკუს ვიტრუვიუს პოლიოს მიერ შემოთავაზებული პროპორციების მიხედვით, ვიტრუვიუსი.
საგანი ნაჩვენებია კვადრატისა და წრის შიგნით, ბოლოების შეხების მიზნით. გეომეტრიული ფორმებისგან. ამგვარად, და ვინჩი ავლენს ადამიანს თავისი მთლიანობით, სიზუსტითა და სილამაზით, იმ პერიოდში აღფრთოვანებული ფასეულობებით.
გარდა ამისა, მხატვარი ირჩევს ოთხკუთხა და წრიულ ფორმებს, რადგან ისინი ასევე განიხილება სიმბოლოებად. სიმეტრიისა და ჰარმონიის .
7. დავით , მიქელანჯელოს
ხელოვნების კიდევ ერთი ნამუშევარი, რომელიც არ შეიძლება არ იყოს მოხსენიებული, როგორც რენესანსის იდეალების მითითება, არის დევიდი , შექმნილი 1502 და 1504 წლებში. მიქელანჯელო
ნამუშევარი არის მარმარილოსგან დამზადებული უზარმაზარი სკულპტურა, რომლის სიმაღლეა 5 მეტრი (ძირის ჩათვლით) და იწონის 5 ტონას. ის ამჟამად იტალიურ მუზეუმში, Accademia Gallery-შია.
დავით (1490), მიქელანჯელოს სიმაღლე 5 მეტრია და 5 ტონას იწონის
მიქელანჯელო გამოსახულია ამ დიდ ნაწარმოებში არის ბიბლიური სცენა, რომელშიც დავითი ამარცხებს გიგანტურ გოლიათს და ახერხებს ისრაელ ხალხს დაეხმაროს ფილისტიმელთა განთავისუფლებაში.
მხატვარი წარმატებას აღწევს თავის წარმოდგენაში, რადგან ნაწილი ზუსტად აჩვენებს ადამიანის ფორმები , მათ შორის ვენები და კუნთები, ასევე სახის გამომეტყველებარომელიც აღნიშნავს კონცენტრაციას და გონიერებას.
9. პრიმავერა , სანდრო ბოტიჩელის
ბოტიჩელის ტილო პრიმავერა დამზადდა 1478 წელს და აქვს ზომები 203 x 314 სმ და შეგიძლიათ იხილოთ უფიცის გალერეაში, ფლორენციაში. , იტალია.
ნახატი დაკვეთილია იტალიელი მედიჩების ოჯახის მიერ და აჩვენებს ბერძნულ-რომაული მითოლოგიის რამდენიმე პერსონაჟს ტყეში ყვავილობის სეზონის, გაზაფხულის აღსანიშნავად.
პრიმავერა (1478), სანდრო ბოტიჩელის, ერთ ნახატში აერთიანებს რამდენიმე მითოლოგიურ პერსონაჟს
მხატვარი ახერხებს სცენის რეპროდუცირებას სასიამოვნო და დახვეწილი რიტმით, რომელიც უნაკლოდ გამოხატავს იდეალს. სილამაზის დამახასიათებელი რენესანსის ნამუშევრებისთვის.
Იხილეთ ასევე: ცხოველთა ზღაპრები (მოკლე მოთხრობები მორალურით)პეიზაჟის მუქი ფონი მსუბუქი ფიგურებისგან განსხვავებით ხელს უწყობს ადამიანების ხაზგასმას, ჩასმული პოზებში, რომლებიც დაკავშირებულია კლასიკური ხელოვნების ქანდაკებასთან. რენესანსი.
Იხილეთ ასევე: ფილმის თავისუფლება მწერლები: რეზიუმე და სრული მიმოხილვა10. ლეონარდო და ვინჩის ბოლო ვახშამი
უკანასკნელი ვახშამი არის ნამუშევარი, რომელიც მდებარეობს სანტა მარია დელე გრაციეს მონასტრის სატრაპეზოში, მილანში, იტალია. იგი მოხატა ოსტატმა ლეონარდო და ვინჩიმ 1494-1497 წლებში და ზომები 4,60 x 8,80 მეტრია.
გამოყენებული ტექნიკა იყო ფრესკის ინოვაცია, როდესაც სველი კედელი იღებს საღებავის ფენებს. ამ შემთხვევაში, და ვინჩიმ პიგმენტები მოათავსა უკვე მშრალ პანელზე, რაც დაეხმარა მას უფრო მეტი თავისუფლებით შეექმნა.შუქისა და ჩრდილის თამაში, მაგრამ საბოლოოდ ხელი შეუწყო ნახატის გაუარესებას.
ლეონარდო და ვინჩის ბოლო ვახშამი ( 1494 -1497), ასევე ცნობილია როგორც წმინდა ვახშამი
ეს არის შედევრი, რადგან ის ძალიან უნიკალური და ინოვაციური სახით აჩვენებს იმ მომენტის ბიბლიურ სცენას, როდესაც იესო ქრისტე ეუბნება თავის მოწაფეებს, რომ ერთ-ერთი მათგანი იქნება მისი მოღალატე. იუდა ისკარიოტელის შემთხვევა.
აქ პერსპექტივის გამოყენება ოსტატურად არის გამოყენებული, რაც სიმეტრიას ანიჭებს და მზერას მზერას მიმართავს ქრისტეს სახისკენ.
11. ფედერიკო დე მონტეფელტრო , პიერო დელა ფრანჩესკას
ტილო, რომელიც წარმოადგენს ფედერიკო დე მონტეფელტროს პორტრეტს, დახატა იტალიელმა მხატვარმა პიერო დელა ფრანჩესკამ (1410-1492) 1472 წელს. 47 x 33 სმ, ნახატზე ნაჩვენებია მამაკაცის ფიგურა პროფილში გულგრილი და უინტერესო გამომეტყველებით და მისი ხილვა შესაძლებელია უფფიზის გალერეაში, იტალიაში.
Federico de Montefeltro , ავტორი პიერო დელა ფრანჩესკა, რომელიც გამოირჩევა მათემატიკასთან და ლოგიკასთან ურთიერთობით
ეს ნამუშევარი მნიშვნელოვანია იმ პერიოდისთვის, რადგან მასში გამოსახულია ემოციებისგან თავისუფალი ფიგურა, რომელშიც მისი შემქმნელი ქმნის კომპოზიციას ადამიანის გამოყენებით ხაზგასმით გეომეტრიული ფორმები , სიმეტრიები, შუქები და ჩრდილები. ამრიგად, ის ქმნის გამოსახულებას, რომელიც აფასებს რაციონალურობას და ლოგიკას.
შენიშნეთ, რომ სუბიექტის თავს კუბური ფორმა აქვს, რომელიც სრულდება მისი წითელი ქუდით. პანორამა რომფონი არის ლანდშაფტი, ტბებითა და მთებით, როგორც ამას იმ პერიოდის სხვა ნაწარმოებებშიც ვამჩნევთ, მაგალითად, მონა ლიზა .
12. ღვთისმშობლის მიძინება , ტიციანის
რენესანსის მხატვარი ტიციანი (1485-1576) იყო ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ვენეციელი მხატვარი. ტიციანი ოსტატურად დომინირებდა ფერების, განათებისა და ჩრდილების კომბინაციაში, გარდა ამისა, ქმნიდა დასამახსოვრებელ პორტრეტებს.
ღვთისმშობლის მიძინება , ტიციანის
ერთ-ერთი მისი ერთ-ერთი გამორჩეული ნამუშევარია ღვთისმშობლის მიძინება , უზარმაზარი პანელი, რომელიც დასრულდა 1518 წელს ვენეციაში, სანტა მარია გლორიოსა დეი ფრარის ბაზილიკაში.
სურათზე ნაჩვენებია დედა იესო ზეცაში აიყვანეს ანგელოზებმა, როცა მოციქულთა ჯგუფი მოწმე იყო სასწაულის შესახებ. სცენა ხდება ისე, რომ მაყურებლის მზერა მიმართულია ზევით, აღმავალი მოძრაობით.
კიდევ ერთი რენესანსის მახასიათებელი, რომელიც მკვეთრად არის წარმოდგენილი ნაწარმოებში, არის სინათლის დაფასება , რაც ხდება ზემოდან ქვევით.ქვემოთ, თითქოს გამოსახულებას „ღვთაებრივ განათებაში“ აბანავებს.
13. სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძრის გუმბათი, ბრუნელესკის
აღორძინების ეპოქის არქიტექტურულმა ნამუშევრებმა ასევე თარგმნა იმდროინდელი კონცეფციები, ეძებდნენ სივრცულ ორგანიზაციას მათემატიკურ ასოციაციებზე დაფუძნებული და რაც სცილდებოდა. გოთური ტაძრების მიერ შემოთავაზებული უკიდურესი ვერტიკალურობა.
სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძარი, ფლორენციაში, იტალია, მნიშვნელოვანი მაგალითია.არქიტექტურა, რომელიც ავლენს იმდროინდელ პრინციპებს.
სანტა მარია დელ ფიორეს საკათედრო ტაძარი , ბრუნელესკის მიერ
დაიწყო არნოლფო დი კამბიომ 1296 წელს, მას ასევე ჰქონდა მხატვარი და არქიტექტორი ჯოტო, როგორც მშენებლობაზე პასუხისმგებელი. თუმცა, სწორედ ფილიპო ბრუნელესკიმ (1377-1446) მოახდინა გუმბათის იდეალიზება და დაასრულა სამუშაო 1420 წელს.
აღნიშნული კლასიკურ მოდელებში, როგორიცაა რომის პანთეონი, არქიტექტორმა მოახერხა საკათედრო ტაძრის შექმნა, რომლის ჰარმონია, სტაბილურობა. და ბალანსი ქმნის რენესანსის არქიტექტურის ხატს.
არ გაჩერდეთ აქ! ასევე წაიკითხეთ :
