فہرست کا خانہ
نشاۃ ثانیہ ایک ایسا دور تھا جب قدیم یونانی-رومن اقدار یورپ میں دوبارہ سر اٹھانا شروع ہوئیں، چودھویں صدی میں اٹلی میں ابھریں۔
اس طرح، ثقافت اور فن میں بتدریج اہم تبدیلیاں آئیں جس سے ظاہر ہوا کلاسیکی نظریات. انسان کی ہم آہنگی، عقلیت اور منطق کی تعریف بھی ہے۔
یہ دور مغرب کی تاریخ میں ایک اہم سنگ میل تھا اور عظیم آرٹ جینیئسز کا مرحلہ تھا، جیسے لیونارڈو ڈا ونچی اور مائیکل اینجیلو، جنہوں نے کام تیار کیا جسے کمال کے ماڈل سمجھا جاتا ہے۔
1۔ مونا لیزا، بذریعہ لیونارڈو ڈا ونچی
مونا لیزا ( La Gioconda ، اصل میں) لکڑی پر آئل پینٹ میں بنائی گئی پینٹنگ ہے۔ اس کا مصنف لیونارڈو ڈاونچی (1452-1519) ہے، جو نشاۃ ثانیہ کے عظیم ناموں میں سے ایک ہے۔
مونا لیزا ، از لیونارڈو ڈاونچی (1503) ، جس کی پیمائش 77 x 53 سینٹی میٹر ہے اور یہ لوور میوزیم، فرانس میں واقع ہے
اس کام کو آرٹ کی تاریخ میں اس کے پراسرار کردار کی وجہ سے سب سے زیادہ مشہور سمجھا جاتا ہے، جس کی ہم آہنگی ہے تناسب، ساخت اور روشنی اور سائے کے کھیل میں ہم آہنگی، جو sfumato تکنیک کے ذریعے حاصل کی گئی ہے۔
صرف 77cm x 53cm کی پیمائش کرتے ہوئے، چھوٹا کینوس ان لوگوں کے ہجوم کو اپنی طرف متوجہ کرتا ہے جو پیرس کے لوور میوزیم میں جاتے ہیں، اس تصویر کو دیکھنے کے لیے ایک نوجوان عورت جو پراسرار چہرے کے ساتھ تماشائیوں کا سامنا کرتی ہے، جو کبھی ہمدردی اور کبھی تکبر کی نشاندہی کرتی ہے۔
2. کی تخلیقایڈم ، بذریعہ مائیکل اینجلو
آدم کی تخلیق 1508 اور 1512 کے درمیان سسٹین چیپل کے والٹ پر بنائی گئی ایک پینٹنگ ہے۔ یہ مائیکل اینجیلو کی تیار کردہ تصاویر کے سیٹ کا حصہ ہے۔ (1475-1564) فریسکو تکنیک کے ساتھ چیپل میں، جب گیلے پلاسٹر پر پینٹنگ کی جاتی ہے۔
آدم کی تخلیق (1508-1511) مائیکل اینجیلو کے ذریعہ، سسٹین چیپل میں دیکھی جا سکتی ہے۔ , ویٹیکن میں
منظر میں، آرٹسٹ اپنی تشریح دکھاتا ہے کہ زمین کے چہرے پر پہلے انسان آدم کے تصور کا لمحہ کیا ہوتا۔ لہٰذا، جو ہم دیکھتے ہیں وہ ایک ننگے آدمی کی شکل ہے جو اپنا دایاں بازو خدا کی طرف بڑھا کر لیٹے ہوئے ہے، جو ایک لمس سے اسے زندگی عطا کرتا ہے۔ بائبل کے اس حوالے کو پیش کریں۔ یاد رکھیں کہ پردے اور فرشتے جو الہی شخصیت کے گرد گھیرے ہوئے ہیں اس طرح سے بنائے گئے ہیں جیسے دماغ کی تصویر کو تشکیل دیتے ہیں، ایک سوچ، منطقی اور مربوط خدا کی تجویز کرتے ہیں۔ ایسی اقدار مکمل طور پر نشاۃ ثانیہ کے سیاق و سباق کے ساتھ جڑی ہوئی ہیں۔
مزید تفصیلات کے لیے پڑھیں: دی کریشن آف آدم، از مائیکل اینجلو
3۔ دی برتھ آف وینس ، بذریعہ سینڈرو بوٹیسیلی
> اطالوی نشاۃ ثانیہ کے عظیم شاہکار۔ Sandro Botticelli (1445-1510) کے ذریعے پینٹ کیا گیا، کینوس کے طول و عرض 172.5 x 278.5 سینٹی میٹر ہیں اور یہ گیلیریا ڈیگلی افزی میں واقع ہے،اٹلی میں۔
دی برتھ آف وینس (1484) بذریعہ سینڈرو بوٹیسیلی، یوفیزی گیلری، اٹلی میں ہے وینس کی اصل، رومن افسانوں میں محبت اور خوبصورتی کی دیوی۔ الوہیت کو ایک خوبصورت برہنہ نوجوان عورت کے طور پر پیش کیا گیا ہے جو پانی سے نکلتے ہوئے ایک خول کے ذریعے اپنی جنس کو ڈھانپتی ہے۔
یہ کام نشاۃ ثانیہ کی تاریخ میں نمایاں ہے، کیونکہ یہ مکمل طور پر گریکو میں حوالہ دیا گیا ایک تصویر دکھاتا ہے۔ رومن ثقافت، جس میں کلاسیکی مجسمہ سازی کا اثر بھی شامل ہے، جیسا کہ زہرہ کے جسم کی پوزیشن میں دیکھا جا سکتا ہے۔
اس کے علاوہ، خوبصورتی اور ہم آہنگی، جس کی اس دور میں قدر کی جاتی ہے، کو اس پینٹنگ میں تصور کیا جا سکتا ہے۔ ماسٹر بوٹیسییلی۔
4۔ Pietá ، از مائیکل اینجیلو
نشاۃ ثانیہ کے دور کے سب سے مشہور مجسموں میں سے ایک، بلاشبہ، مائیکل اینجیلو کا Pietá (1499) ہے۔ سنگ مرمر میں بنایا گیا، اس ٹکڑے کا طول و عرض 174 x 195 سینٹی میٹر ہے اور یہ ویٹیکن کے سینٹ پیٹرز باسیلیکا میں واقع ہے۔
پیٹا ، مائیکل اینجیلو کے ذریعہ، بائبل کا منظر دکھاتا ہے۔ مریم مسیح کی لاش کو پکڑے ہوئے ہے
آرٹسٹ نے کنواری مریم کا منظر ایک دردناک لمحے میں نقش کیا، جب عیسیٰ اپنی بانہوں میں مر چکا ہے۔ ہم اناٹومی میں جینیئس کے بارے میں گہرا علم اس وقت دیکھ سکتے ہیں جب وہ مسیح کے بے جان جسم کی تصویر کشی کرتا ہے، جس میں مریم کی گود میں تمام پٹھے آرام دہ ہوتے ہیں، جو ایک بڑے جسم کو ظاہر کرتا ہے جس میں ایک بھرپور طریقے سے کام کیا ہوا انگور ہوتا ہے۔
اےنشاۃ ثانیہ کی متعدد اقدار کا امتزاج، جیسے ہم آہنگی، انسانی جسم کی تعریف اور ساخت، آپس میں تعاون کرتے ہیں تاکہ مجسمہ نشاۃ ثانیہ آرٹ کی تاریخ میں ہم آہنگی کا ایک آئکن ہو۔
5۔ دی اسکول آف ایتھنز ، بذریعہ رافیل سنزیو
دی اسکول آف ایتھنز رافیل سنزیو (1483-1520) کے مشہور ترین کاموں میں سے ایک ہے۔ پینٹنگ، جس کا اصل عنوان Scuola di Athens ہے، 1509 اور 1511 کے درمیان فریسکو تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے بنایا گیا تھا اور یہ ویٹیکن میں واقع ہے۔
The School of Athens (1509-1511)، بذریعہ رافیل سنزیو
جیسا کہ نام سے ظاہر ہے، پینٹنگ قدیم یونان میں علم اور مطالعہ کی جگہ کو ظاہر کرتی ہے، جسے افلاطون کی اکیڈمی بھی کہا جاتا ہے۔
اس طرح، یہ ہے ایک ایسی پینٹنگ جو عقل اور عقل کی قدر کرتی ہے، کلاسیکی نوادرات کی کئی اہم شخصیات کو خراج عقیدت پیش کرنے کے علاوہ۔
ہم فن تعمیر کی تفصیلات سے بھری کمپوزیشن کے ذریعے ایک بے عیب تناظر دکھانے کے لیے فنکار کی بڑی تشویش کو بھی محسوس کر سکتے ہیں اور متنوع حروف۔
6۔ The Vitruvian Man ، از لیونارڈو ڈا ونچی
لیونارڈو ڈاونچی نشاۃ ثانیہ کے ذہین افراد میں سے ایک تھے جو انسانی جسم کی اپنی نمائندگی میں کمال اور ہم آہنگی سے بہت زیادہ فکر مند تھے۔
لیونارڈو ڈا ونچی کی طرف سے دی وٹروویئن مین(1490) کو درست تناسب اور ہم آہنگی کے ساتھ تیار کیا گیا تھالہذا، 1490 میں اس نے اپنی ایک ڈرائنگ تیار کیوہ ڈائری جو نشاۃ ثانیہ کے دور کی علامت بن جائے گی۔ زیر بحث کام ایک آدمی کی شکل ہے جس کی نمائندگی رومن معمار مارکس وِٹروویئس پولیو، وِٹروویئس کے تجویز کردہ تناسب کے مطابق کی گئی ہے۔
بھی دیکھو: جوس ریگیو کا سیاہ گانا: نظم کا تجزیہ اور معنیموضوع کو ایک مربع اور دائرے کے اندر دکھایا گیا ہے، تاکہ سروں کو چھونے کے لیے ہندسی شکلوں کا۔ اس طرح، ڈاونچی انسان کو اس کی مکملیت، درستگی اور خوبصورتی کے ساتھ ظاہر کرتا ہے، اس زمانے میں قدر کی تعریف کی جاتی ہے۔
اس کے علاوہ، آرٹسٹ چوکور اور گول شکلوں کا انتخاب کرتا ہے، کیونکہ یہ علامتیں بھی سمجھی جاتی ہیں۔ ہم آہنگی اور ہم آہنگی کی .
7. ڈیوڈ ، از مائیکل اینجلو
آرٹ کا ایک اور کام جس کا حوالہ نشاۃ ثانیہ کے نظریات کے حوالے سے پیش نہیں کیا جاسکتا ہے وہ ہے ڈیوڈ ، جسے 1502 اور 1504 کے درمیان تخلیق کیا گیا۔ مائیکل اینجلو۔
یہ ٹکڑا سنگ مرمر سے بنا ایک بہت بڑا مجسمہ ہے اور اس کی پیمائش 5 میٹر اونچائی (بشمول بنیاد) اور وزن 5 ٹن ہے۔ یہ فی الحال اکیڈمیا گیلری میں ہے، ایک اطالوی عجائب گھر۔
ڈیوڈ (1490)، مائیکل اینجیلو کی طرف سے 5 میٹر لمبا اور وزن 5 ٹن ہے
مائیکل اینجیلو کی تصویر کشی اس عظیم کام میں بائبل کا ایک منظر جس میں ڈیوڈ دیو گولیاتھ کو شکست دیتا ہے اور فلسطینیوں کی آزادی میں اسرائیلی عوام کی مدد کرنے کا انتظام کرتا ہے۔
فنکار اپنی نمائندگی میں کامیابی حاصل کرتا ہے، کیونکہ ٹکڑا درست طریقے سے دکھاتا ہے۔ انسانی شکلیں ، بشمول رگیں اور پٹھے، نیز چہرے کے تاثراتجو ارتکاز اور سمجھداری کو ظاہر کرتا ہے۔
9۔ Primavera ، by Sandro Botticelli
Botticelli's canvas Primavera 1478 میں تیار کیا گیا تھا اور اس کا طول و عرض 203 x 314 سینٹی میٹر ہے، اور یہ فلورنس میں Uffizzi گیلری میں پایا جا سکتا ہے۔ , اٹلی۔
یہ پینٹنگ اطالوی میڈیکی فیملی نے بنائی تھی اور اس میں گریکو-رومن افسانوں کے کئی کرداروں کو ایک جنگل میں دکھایا گیا ہے تاکہ پھولوں کے موسم، بہار کی آمد کا جشن منایا جا سکے۔
پریماویرا (1478)، بذریعہ سینڈرو بوٹیسیلی، ایک ہی پینٹنگ میں کئی افسانوی کرداروں کو اکٹھا کرتا ہے
آرٹسٹ ایک ایسے منظر کو ایک خوشگوار اور نازک تال کے ساتھ دوبارہ پیش کرنے کا انتظام کرتا ہے جو کہ مثالی کو بے داغ دکھاتا ہے۔ خوبصورتی کا رینیسانس کے کاموں کا مخصوص۔
ہلکے نقشوں کے برعکس زمین کی تزئین کا تاریک پس منظر لوگوں کو نمایاں کرنے میں مدد کرتا ہے، ایسے پوز میں ڈالا جاتا ہے جو کلاسیکی آرٹ کے مجسمہ سازی سے متعلق ہوتے ہیں، لہذا اس میں موجود ہیں۔ نشاۃ ثانیہ۔
10۔ The Last Supper, by Leonardo da Vinci
The Last Supper میلان، اٹلی میں کانونٹ آف سانتا ماریا ڈیلے گریزی کے ریفیکٹری میں واقع ایک کام ہے۔ اسے ماسٹر لیونارڈو ڈاونچی نے 1494 اور 1497 کے درمیان پینٹ کیا تھا اور اس کی پیمائش 4.60 x 8.80 میٹر ہے۔
استعمال کی گئی تکنیک فریسکو کی اختراع تھی، جب گیلی دیوار پینٹ کی تہہ حاصل کرتی ہے۔ اس صورت میں، ڈاونچی نے پہلے سے خشک پینل پر روغن جمع کیا، جس نے اسے زیادہ آزادی کے ساتھ بنانے میں مدد کی۔روشنی اور سائے کا کھیل، لیکن اس نے پینٹنگ کے بگاڑ میں سہولت فراہم کی۔
لیونارڈو ڈا ونچی کے ذریعہ دی لاسٹ سپر ( 1494 -1497)، جسے <5 کے نام سے بھی جانا جاتا ہے۔>مقدس عشائیہ
بھی دیکھو: ہم (ہم): فلم کی وضاحت اور تجزیہیہ ایک شاہکار ہے کیونکہ یہ ایک بہت ہی انوکھے اور اختراعی انداز میں بائبل کے اس لمحے کا منظر دکھاتا ہے جب یسوع مسیح نے اپنے شاگردوں کو بتایا کہ ان میں سے ایک اس کا غدار ہوگا، اس میں کیس جوڈاس اسکریو۔
یہاں، نظریہ کا استعمال مہارت کے ساتھ استعمال کیا گیا ہے، جو ہم آہنگی عطا کرتا ہے اور دیکھنے والے کی نگاہیں مسیح کے چہرے کی طرف رکھتا ہے۔
11۔ Federico de Montefeltro ، by Piero della Francesca
Federico de Montefeltro کے پورٹریٹ کی نمائندگی کرنے والے کینوس کو اطالوی آرٹسٹ پییرو ڈیلا فرانسسکا (1410-1492) نے 1472 میں پینٹ کیا تھا۔ 47 x 33 کے ساتھ سینٹی میٹر، پینٹنگ پروفائل میں آدمی کی شخصیت کو لاتعلق اور عدم دلچسپی کے ساتھ دکھاتی ہے اور اٹلی میں Uffizi گیلری میں اس پر غور کیا جا سکتا ہے۔
Federico de Montefeltro ، by Piero della Francesca، ریاضی اور منطق کے ساتھ اپنے تعلق کی وجہ سے ممتاز ہے
یہ کام اس دور کے لیے اہم ہے، کیونکہ یہ جذبات سے پاک شخصیت کی نمائش کرتا ہے، جس میں اس کا تخلیق کار انسان کو استعمال کرتے ہوئے ایک کمپوزیشن تخلیق کرتا ہے تاکہ اس پر زور دیا جاسکے۔ ہندسی شکلیں ، ہم آہنگی، روشنی اور سائے۔ اس طرح، وہ ایک ایسی تصویر بناتا ہے جو عقلیت اور منطق کو اہمیت دیتا ہے۔
دیکھیں کہ موضوع کے سر کی کیوبک شکل ہے، جسے اس کی سرخ ٹوپی سے ختم کیا گیا ہے۔ پینورما کوپس منظر زمین کی تزئین کا ہے جس میں جھیلیں اور پہاڑ ہیں، جیسا کہ ہم اس دور کے دیگر کاموں میں بھی دیکھتے ہیں، جیسے کہ مونا لیزا ، مثال کے طور پر۔
12۔ The Assumption of the Virgin , by Titian
The Renaissance پینٹر Titian (1485-1576) سب سے مشہور وینیشین فنکاروں میں سے ایک تھا۔ Titian نے یادگار پورٹریٹ بنانے کے علاوہ رنگوں، روشنیوں اور سائے کے امتزاج پر مہارت سے غلبہ حاصل کیا۔
The Assumption of the Virgin ، by Titian
ان میں سے ایک ان کے نمایاں کاموں میں سے ایک ہے دی اسمپشن آف دی ورجن ، ایک بہت بڑا پینل 1518 میں وینس کے باسیلیکا ڈی سانتا ماریا گلوریوسا ڈی فریاری میں مکمل ہوا۔
تصویر میں اس کی ماں کو دکھایا گیا ہے۔ یسوع کو فرشتوں کے ذریعے آسمان پر لے جایا جا رہا ہے جب کہ رسولوں کا ایک گروہ معجزہ دیکھ رہا ہے۔ یہ منظر اس طرح سے ہوتا ہے کہ ناظرین کی نگاہیں اوپر کی طرف لے جائیں، اوپر کی طرف حرکت میں۔
ایک اور نشاۃ ثانیہ کی خصوصیت جو اس کام میں مضبوطی سے موجود ہے وہ ہے روشنی کی تعریف ، جو اس وقت سے ہوتی ہے۔ اوپر سے نیچے، نیچے، گویا تصویر کو "خدائی روشنی" میں غسل دے رہا ہے۔
13۔ سانتا ماریا ڈیل فیور کے کیتھیڈرل کا گنبد، بذریعہ Brunelleschi
نشاۃ ثانیہ کے تعمیراتی کاموں نے بھی اس وقت کے تصورات کا ترجمہ کیا، ایک مقامی تنظیم جو ریاضی کی انجمنوں پر مبنی تھی اور اس سے آگے بڑھ گئی۔ گوتھک کیتھیڈرلز کی طرف سے تجویز کردہ انتہائی عمودی پن۔
سانتا ماریا ڈیل فیور کا کیتھیڈرل، فلورنس، اٹلی میں، اس کی ایک اہم مثال ہے۔فن تعمیر جو اس وقت کے اصولوں کو ظاہر کرتا ہے۔
کیتھیڈرل آف سانتا ماریا ڈیل فیور ، بذریعہ Brunelleschi
1296 میں Arnolfo di Cambio نے شروع کیا، اس میں بھی پینٹر اور معمار جیوٹو تعمیر کے ذمہ داروں میں سے ایک ہیں۔ تاہم، یہ فلیپو برونیلشی (1377-1446) ہی تھے جنہوں نے گنبد کو مثالی بنایا اور 1420 میں کام مکمل کیا۔
کلاسک ماڈلز میں حوالہ دیا گیا، جیسے کہ رومن پینتھیون، معمار ایک کیتھیڈرل بنانے میں کامیاب ہوا جس کی ہم آہنگی، استحکام اور توازن نشاۃ ثانیہ کے فن تعمیر کا ایک آئیکن بناتا ہے۔
یہاں نہ رکیں! یہ بھی پڑھیں :
