Sisukord
Renessanss oli aeg, mil Euroopas hakkasid taas esile kerkima antiikseid kreeka-rooma väärtusi, mis tekkis Itaalias 14. sajandil.
Seega toimub kultuuris ja kunstis järk-järgult suur ümberkujundamine, mis näitab tagasipöördumist klassikaliste ideaalide juurde. Samuti on näha inimese, harmoonia, ratsionaalsuse ja loogika väärtustamist.
See periood oli oluline verstapost läänemaailma ajaloos ja suurepäraste kunstigeniused nagu Leonardo da Vinci ja Michelangelo, kes lõid teoseid, mida peetakse täiuslikkuse mudelid .
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci poolt
Mona Lisa ( La Gioconda Selle autor on Leonardo da Vinci (1452-1519), üks renessansi suurkujusid.
Mona Lisa Leonardo da Vinci (1503), mõõtmetega 77 x 53 cm, asub Louvre'i muuseumis Prantsusmaal.
Teost peetakse kunstiajaloo kuulsaimaks, sest selle salapärane iseloom Tegemist on sümmeetrilise teosega, mis paistab sfumato tehnika abil saavutatud proportsioonide, kompositsiooni ning valguse ja varju mängu harmoonia poolest silma.
Väike lõuend, mille mõõtmed on vaid 77 cm x 53 cm, meelitab Pariisi Louvre'i muuseumisse kogunenud rahvahulka, et näha noore naise portreed, kes vaatab vaatajate poole salapärase, vahel sümpaatse, vahel üleoleva pilguga.
2. Aadama loomine Michelangelo poolt
Aadama loomine on maal, mis on tehtud Sixtuse kabelisse aastatel 1508-1512. See kuulub Michelangelo (1475-1564) poolt kabelis freskotehnikas (maalimine märjale kipsile) valmistatud piltide rühma.
Michelangelo "Aadama loomine" (1508-1511) on näha Vatikani Sixtuse kabelis.
Selles stseenis näitab kunstnik oma tõlgendust sellest, mis oleks olnud esimese inimese, Aadama, rasestumise hetk. Seega näeme me alasti meest, kes lamab parema käega Jumala poole sirutatud käega, kes annab talle ühe puudutusega elu.
Selle teose tähtsus seisneb selles, et Michelangelo valib selle piiblilõigu kujutamiseks ratsionaalse viisi. Pange tähele, et mantel ja jumalikku kuju ümbritsevad inglid on struktureeritud nii, et nad moodustavad ajukujutise, mis viitab mõtlevale, loogilisele ja sidusale Jumalale. Sellised väärtused on täielikult põimunud renessansiaja konteksti.
Täpsemalt loe: Michelangelo "Aadama loomine".
3. Veenuse sündi Sandro Botticelli poolt
Veenuse sündi ( Veenuse sünd ), mis on valminud 1484. aastal, on üks Itaalia renessansi suurtest meistriteostest. 1445-1510. aastal Sandro Botticelli (1445-1510) maalitud lõuendi mõõtmed on 172,5 x 278,5 cm ja see asub Itaalias Uffizi galeriis.
Veenuse sündi (1484), Sandro Botticelli, on Itaalias Uffizi galeriis.
Stseen kujutab mütoloogilist episoodi armastuse ja ilu jumalanna Venuse päritolust Rooma mütoloogias. Jumalust kujutatakse ilusa alasti noore naisena, kes katab oma sugu, kui ta väljub veest läbi karbi.
Teos paistab silma renessansiajastu ajaloos, sest see kujutab kujutist, mis on täielikult viidatud kreeka-rooma kultuurile, tuues isegi klassikalise skulptuuri mõju, nagu on näha Veenuse kehaasendis.
Pealegi saab selles meistri Botticelli maalis vaadelda tollal nii kõrgelt hinnatud ilu ja harmooniat.
4. Pietá Michelangelo poolt
Üks tuntumaid renessansiajastu skulptuure on kahtlemata Pietá (Marmorist valmistatud teose mõõtmed on 174 x 195 cm ja see asub Vatikani Püha Peetri kirikus.
Vaata ka: Brasilia katedraal: arhitektuuri ja ajaloo analüüs
Pietá Michelangelo poolt, kujutab piibellikku stseeni, kus Maarja hoiab Kristuse ihu käes
Kunstnik skulptuuris kujutab stseeni Neitsi Maarjast valusas hetkes, kui Jeesus lamab surnult tema süles. Me võime märgata geeniuse põhjalikke teadmisi anatoomiast, kui ta kujutab Kristuse elutut keha, mille kõik lihased on lõdvestunud Maarja süles, mis näitab suurt keha, mille drapeeringus on rikkalikult töödeldud tuunika.
Erinevate renessansiaegsete väärtuste, nagu sümmeetria, inimkeha ja kompositsiooni väärtustamine, ühendamine aitas kaasa sellele, et skulptuurist sai renessansiaegse kunsti ajaloo harmooniline ikoon.
5. Ateena kool Rafael Sanzio poolt
Ateena kool on Raphael Sanzio (1483-1520) üks tuntumaid teoseid. Maal, mille algne pealkiri on Ateena kool on valmistatud aastatel 1509-1511 freskotehnikas ja asub Vatikani kirikus.
Ateena kool (1509-1511), autor Raphael Sanzio
Nagu nimigi viitab, kujutab maal Vana-Kreekas asuvat teadmiste ja õppimise kohta, mida nimetatakse ka Platoni akadeemiaks.
Seega on tegemist maaliga, mis väärtustab mõistust ja intellekti ning avaldab austust mitmetele klassikalise antiikaja tähtsatele tegelastele.
Samuti võime märgata kunstniku suurt muret laitmatu perspektiivi näitamisel arhitektuurseid detaile ja erinevaid tegelasi täis kompositsiooni kaudu.
6. Vitruviuse inimene Leonardo da Vinci poolt
Leonardo da Vinci oli üks renessansiajastu geeniusi, kes oli väga huvitatud täiuslikkusest ja sümmeetriast inimkeha kujutamisel.
Vitruviuse inimene (1490), Leonardo da Vinci, on valmistatud täpsete proportsioonide ja sümmeetriaga.
Nii toodab ta 1490. aastal oma päevikusse joonistuse, mis pidi saama renessansiaja embleem Kõnealune teos on inimese kuju, mis on kujutatud Rooma arhitekti Marcus Vitruvius Pollio, Vitruviuse poolt soovitatud proportsioonide järgi.
Subjekt on kujutatud ruudu ja ringi sees, nii et see puudutab geomeetriliste kujundite äärmusi. Da Vinci kujutab niimoodi inimest tervikuna, täpsust ja ilu, väärtusi, mida tollal imetleti.
Lisaks valib kunstnik ruudu- ja ringikujulisi kujundeid, kuna neid peetakse samuti sümmeetria ja harmoonia sümboliteks.
7. Davi Michelangelo poolt
Veel üks kunstiteos, mida ei saa jätta mainimata kui renessansiaja ideaalide viidet, on Davi Michelangelo poolt aastatel 1502-1504 valmistatud.
Tegemist on tohutu marmorskulptuuriga, mis on 5 meetri kõrgune (koos alusega) ja kaalub 5 tonni. Praegu asub see Itaalia muuseumis Accademia galeriis.
Davi (1490), Michelangelo autor on 5 meetri kõrgune ja kaalub 5 tonni.
Michelangelo kujutas selles suures teoses piibellikku stseeni, kus Taavet võidab hiiglasliku Goliati ja aitab Iisraeli rahval vabaneda vilistite käest.
Kunstnik saavutab oma kujutamisel edu, sest tükk näitab täpselt inimvorme Nägu, sealhulgas veenid ja lihased, ning keskendumist ja vaimukust väljendav näoilme.
9. Kevadine Sandro Botticelli poolt
Botticelli maal pealkirjaga Kevadine See on valminud 1478. aastal ja selle mõõdud on 203 x 314 cm ning see asub Uffizzi galeriis Firenzes, Itaalias.
Maali tellis Itaalia Medici perekond ja sellel on kujutatud erinevaid tegelasi kreeka-rooma mütoloogiast metsas, et tähistada lillede hooaja, kevade saabumist.
Kevadine (1478), Sandro Botticelli, ühendab ühes maalis erinevaid mütoloogilisi tegelasi.
Kunstnik suudab reprodutseerida meeldiva ja õrna rütmiga stseeni, mis näitab laitmatult iluideaal iseloomulikud renessansiaegsetele teostele.
Maastiku tume taust, mis vastandub heledatele figuuridele, aitab rõhutada inimesi, kes on asetatud poosidesse, mis on seotud klassikalise kunsti skulptuuriga, mis oli renessansiajastul väga levinud.
Leonardo da Vinci "Viimne õhtusöömaaeg".
Viimane õhtusöömaaeg on Itaalias Milanos asuva Santa Maria Delle Grazie kloostri refektooriumis asuv teos, mille maalis aastatel 1494-1497 meister Leonardo da Vinci ja mis on suurte mõõtmetega 4,60 x 8,80 meetrit.
Kasutatud tehnika oli uuendus freskost, kus märjale seinale kantakse värvikihid. Sel juhul kandis da Vinci pigmendid juba kuivale paneelile, mis aitas tal luua suurema vabadusega valguse ja varju mänge, kuid lõppkokkuvõttes hõlbustas maali riknemist.
Viimane õhtusöömaaeg ( 1494 -1497) Leonardo da Vinci, on tuntud ka kui Püha õhtusöömaaeg
See on meistriteos, sest see näitab väga ainulaadsel ja uuenduslikul viisil piibellikku stseeni hetkest, mil Jeesus Kristus ütleb oma jüngritele, et üks neist saab tema reeturiks, antud juhul Juudas Iskariot.
Siinkohal kasutatakse perspektiiv on kasutatud meisterlikult, andes sümmeetriat ja suunates vaataja pilgu Kristuse näole.
11. Federico de Montefeltro Piero della Francesca poolt
Federico de Montefeltro portreed kujutava lõuendi maalis itaalia kunstnik Piero della Francesca (1410-1492) 1472. 47 x 33 cm suurusel maalil on mehe figuur profiilil, ükskõikse ja huvitu ilmega, ja seda võib näha Itaalias Uffizi galeriis.
Federico de Montefeltro Piero della Francesca poolt, paistab silma oma seose poolest matemaatika ja loogikaga.
See teos on ajastu jaoks oluline, sest selles on kujutatud emotsioonivaba figuuri, mille lavastaja loob inimese abil kompositsiooni, et geomeetriliste kujundite esiletõstmine Nii loob ta kuvandi, mis väärtustab ratsionaalsust ja loogikat.
Vaata ka: Machado de Assise lühijutt "Missa do Galo": kokkuvõte ja analüüsPange tähele, et kujutatud isiku pea on kuubikujuline, mida lõpetab tema punane müts. Taustal kujutatakse maastikku järvede ja mägedega, nagu me näeme ka teistel selle perioodi töödel, nagu näiteks Mona Lisa näiteks.
12. Neitsi Maarja ülestõusmine Tizianuse poolt
Renessansiajastu maalikunstnik Tizian (1485-1576) oli üks tuntumaid Veneetsia kunstnikke. Tizian valdas värvide, valguse ja varju kombineerimist ning valmistas meeldejäävaid portreid.
Neitsi Maarja ülestõusmine Tizianuse poolt
Üks tema silmapaistvaid teoseid on Neitsi Maarja ülestõusmine 1518. aastal valminud suur tahvel Santa Maria Gloriosa dei Frari basiilika Veneetsias.
Pildil on kujutatud, kuidas Jeesuse ema tõstetakse inglite poolt taevasse, samal ajal kui rühm apostleid on ime tunnistajaks. Stseen toimub nii, et vaataja pilk on suunatud ülespoole, ülespoole suunatud.
Teine renessansiajastu tunnusjoon on teoses tugevalt esindatud. valguse suurendamine mis toimub ülevalt alla, justkui ujudes kujutist "jumalikus valgustuses".
Brunelleschi Santa Maria del Fiore katedraali kuppel
Ka renessansiaja arhitektuuriteosed peegeldasid tolleaegseid arusaamu, otsides ruumiline korraldus mis põhineb matemaatilistel assotsiatsioonidel ja läheb kaugemale gooti katedraalide pakutud äärmuslikust vertikaalsusest.
Itaalias Firenzes asuv Santa Maria del Fiore katedraal on oluline arhitektuurinäide, mis näitab selle aja põhimõtteid.
Santa Maria del Fiore katedraal Brunelleschi poolt
Arnolfo di Cambio poolt 1296. aastal alustatud ehitustöödega tegeles ka maalikunstnik ja arhitekt Giotto. 1420. aastal valmis kuppel siiski Filippo Brunelleschi (1377-1446), kes selle projekteeris ja lõpetas töö 1420. aastal.
Viidates klassikalistele eeskujudele, näiteks Rooma Pantheonile, õnnestus arhitektil luua katedraal, mille harmoonia, stabiilsus ja tasakaal moodustavad renessanssarhitektuuri ikooni.
Ära peatu siin! Loe ka :
