Inhoudsopgave
De Renaissance was een tijd waarin de oude Grieks-Romeinse waarden in Europa weer begonnen op te komen, met name in Italië in de 14e eeuw.
Zo ondergaan cultuur en kunst geleidelijk grote transformaties die een terugkeer naar klassieke idealen laten zien. Ook is er een waardering voor de mens, harmonie, rationaliteit en logica.
Deze periode was een belangrijke mijlpaal in de geschiedenis van het Westen en het toneel voor grote kunstgenieën zoals Leonardo da Vinci en Michelangelo, die werken maakten die beschouwd werden als... modellen van perfectie .
1. Mona Lisa, door Leonardo da Vinci
Mona Lisa ( La Gioconda De auteur ervan is Leonardo da Vinci (1452-1519), een van de grote namen van de Renaissance.
Mona Lisa door Leonardo da Vinci (1503), meet 77 x 53 cm en bevindt zich in het Louvre Museum in Frankrijk.
Het werk wordt beschouwd als het beroemdste in de kunstgeschiedenis vanwege zijn raadselachtig karakter Het is een symmetrisch stuk dat opvalt door zijn harmonie van verhoudingen, compositie en spel van licht en schaduw, bereikt door de sfumatotechniek.
Het kleine doek, dat slechts 77cm x 53cm groot is, trekt massa's mensen aan die naar het Louvre Museum in Parijs komen om het portret van een jonge vrouw te bekijken die de toeschouwers aankijkt met een mysterieus gelaat, soms sympathiek, soms hooghartig.
2. De schepping van Adam door Michelangelo
De schepping van Adam is een schilderij gemaakt op het gewelf van de Sixtijnse Kapel tussen 1508 en 1512. Het maakt deel uit van de groep afbeeldingen die Michelangelo (1475-1564) in de kapel heeft gemaakt met behulp van de frescotechniek, waarbij het schilderij op nat pleisterwerk is aangebracht.
Michelangelo's Schepping van Adam (1508-1511) is te zien in de Sixtijnse Kapel in het Vaticaan.
In de scène toont de kunstenaar zijn interpretatie van wat het moment van conceptie zou zijn geweest van de eerste mens op aarde, Adam. Wat we dus zien is de figuur van een naakte man die met zijn rechterarm uitgestrekt ligt naar God, die hem met een aanraking het leven schenkt.
Het belang van dit werk ligt in de rationele manier waarop Michelangelo ervoor kiest deze bijbelse passage uit te beelden. Merk op dat de mantel en de engelen die de goddelijke figuur omringen zo gestructureerd zijn dat ze het beeld van een brein vormen, wat een denkende, logische en coherente God suggereert. Dergelijke waarden zijn volledig verweven met de renaissancecontext.
Lees voor meer details: Michelangelo's Schepping van Adam
3. De geboorte van Venus door Sandro Botticelli
De geboorte van Venus ( Geboorte van Venus ), gemaakt in 1484, is een van de grote meesterwerken van de Italiaanse Renaissance. Het doek, geschilderd door Sandro Botticelli (1445-1510), meet 172,5 x 278,5 cm en bevindt zich in de Galleria degli Uffizi in Italië.
De geboorte van Venus (1484), door Sandro Botticelli, bevindt zich in de Galleria degli Uffizi, Italië.
De scène beeldt de mythologische episode uit van de oorsprong van Venus, de godin van de liefde en schoonheid in de Romeinse mythologie. De godheid wordt afgebeeld als een mooie naakte jonge vrouw die haar geslacht bedekt terwijl ze door een schelp uit het water komt.
Het werk valt op in de geschiedenis van de Renaissance, omdat het een beeld toont dat volledig verwijst naar de Grieks-Romeinse cultuur, en zelfs invloed heeft van de klassieke beeldhouwkunst, zoals te zien is in de lichaamshouding van Venus.
Bovendien zijn de schoonheid en harmonie, die in die periode zo gewaardeerd werden, te zien in dit schilderij van meester Botticelli.
4. Pietá door Michelangelo
Een van de bekendste beelden uit de Renaissance is ongetwijfeld Pietá (Het in marmer uitgevoerde stuk meet 174 x 195 cm en bevindt zich in de Sint-Pietersbasiliek in het Vaticaan.
Pietá van Michelangelo, toont de bijbelse scène van Maria die het lichaam van Christus vasthoudt.
De kunstenaar beeldhouwde de scène van de Maagd Maria in een pijnlijk moment, wanneer Jezus dood in haar armen ligt. We kunnen de diepgaande kennis van de anatomie van het genie opmerken bij het afbeelden van het levenloze lichaam van Christus met alle spieren ontspannen in de schoot van Maria, die een groot lichaam toont met een tuniek die rijkelijk is bewerkt in zijn draperie.
De combinatie van verschillende renaissancewaarden, zoals symmetrie, de waardering van het menselijk lichaam en compositie, droeg ertoe bij dat de beeldhouwkunst een icoon van harmonie werd in de geschiedenis van de renaissancekunst.
5. De Athene School door Rafael Sanzio
De school van Athene is een van de bekendste werken van Rafaël Sanzio (1483-1520). Het schilderij, oorspronkelijk getiteld School van Athene werd gemaakt tussen 1509 en 1511 met behulp van de frescotechniek en bevindt zich in het Vaticaan.
De Athene School (1509-1511), door Raphael Sanzio
Zoals de naam al aangeeft, verbeeldt het schilderij een plaats van kennis en studie in het oude Griekenland, ook wel Plato's Academie genoemd.
Dit is dus een schilderij dat waarde hecht aan rede en intellect, en tevens een eerbetoon is aan verschillende belangrijke figuren uit de klassieke oudheid.
We kunnen ook een grote zorg van de kunstenaar opmerken bij het tonen van een onberispelijk perspectief door de compositie vol architectonische details en verschillende personages.
6. De Vitruviaanse man door Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci was een van de genieën van de Renaissance die grote waarde hechtte aan perfectie en symmetrie in zijn afbeeldingen van het menselijk lichaam.
De Vitruviaanse man (1490), door Leonardo da Vinci, werd geproduceerd met exacte verhoudingen en symmetrie.
Zo maakt hij in 1490 in zijn dagboek een tekening die een embleem van de renaissance Het werk in kwestie is de figuur van een man weergegeven volgens de verhoudingen die de Romeinse architect Marcus Vitruvius Pollio, Vitruvius, voorstelde.
Het onderwerp is afgebeeld binnen een vierkant en een cirkel, zodat de uiteinden van de geometrische vormen worden geraakt. Op deze manier toont da Vinci de mens in zijn geheel, nauwkeurigheid en schoonheid, waarden die in die tijd werden bewonderd.
Bovendien kiest de kunstenaar voor vierkante en ronde vormen, omdat deze ook worden beschouwd als symbolen van symmetrie en harmonie.
7. Davi door Michelangelo
Een ander kunstwerk dat niet mag ontbreken als referentie van de idealen van de Renaissance is Davi geproduceerd tussen 1502 en 1504 door Michelangelo.
Het stuk is een enorme marmeren sculptuur, 5 meter hoog (inclusief de sokkel) en weegt 5 ton. Het bevindt zich momenteel in de Accademia Gallery, een Italiaans museum.
Davi (1490), door Michelangelo is 5 meter hoog en weegt 5 ton.
Michelangelo beeldde in dit grote werk een bijbelse scène uit waarin David de reus Goliath verslaat en het Israëlische volk helpt zich te bevrijden van de Filistijnen.
De kunstenaar boekt succes met zijn voorstelling, omdat de stuk geeft nauwkeurig menselijke vormen weer Het gezicht, inclusief aderen en spieren, en de gezichtsuitdrukking die concentratie en gevatheid aanduidt.
9. Lente door Sandro Botticelli
Botticelli's schilderij getiteld Lente werd vervaardigd in 1478 en meet 203 x 314 cm. Het bevindt zich in de Uffizzi Gallery in Florence, Italië.
Het schilderij werd gemaakt in opdracht van de Italiaanse familie Medici en toont verschillende personages uit de Grieks-Romeinse mythologie in een bos om de komst van het seizoen van de bloemen, de lente, te vieren.
Lente (1478), door Sandro Botticelli, verenigt in één schilderij verschillende mythologische personages
De kunstenaar slaagt erin een tafereel weer te geven met een aangenaam en delicaat ritme dat feilloos de ideaal van schoonheid kenmerkend voor de werken van de Renaissance.
De donkere achtergrond van het landschap in contrast met de lichte figuren draagt bij tot het benadrukken van de mensen, ingevoegd in poses die betrekking hebben op de beeldhouwkunst van de klassieke kunst, zo aanwezig in de Renaissance.
Het Laatste Avondmaal, door Leonardo da Vinci
Het laatste avondmaal is een werk in de refter van het Santa Maria Delle Grazie klooster in Milaan, Italië. Het werd geschilderd door de meester Leonardo da Vinci tussen 1494 en 1497 en heeft grote afmetingen van 4,60 x 8,80 meter.
Zie ook: Byzantijnse kunst: mozaïeken, schilderijen, architectuur en kenmerkenDe gebruikte techniek was een innovatie van het fresco, waarbij de natte muur de verflagen ontvangt. In dit geval deponeerde da Vinci de pigmenten op het reeds droge paneel, wat hem hielp om met meer vrijheid het spel van licht en schaduw te creëren, maar wat uiteindelijk het verval van het schilderij bevorderde.
Het laatste avondmaal ( 1494 -1497) van Leonardo da Vinci, is ook bekend als Het heilige avondmaal
Zie ook: 43 films uit de jaren 90 die je niet mag missenDit is een meesterwerk omdat het op een zeer unieke en vernieuwende manier de bijbelse scène toont van het moment waarop Jezus Christus zijn discipelen vertelt dat één van hen zijn verrader zal zijn, in dit geval Judas Iskariot.
Hier is het gebruik van perspectief wordt meesterlijk gebruikt, waardoor symmetrie ontstaat en de blik van de toeschouwer naar het gezicht van Christus wordt geleid.
11. Federico de Montefeltro door Piero della Francesca
Het doek met het portret van Federico de Montefeltro werd geschilderd door de Italiaanse kunstenaar Piero della Francesca (1410-1492) in 1472. 47 x 33 cm, het schilderij toont de figuur van de man in profiel met een onverschillige en ongeïnteresseerde uitdrukking en is te zien in de Uffizi Galerij in Italië.
Federico de Montefeltro door Piero della Francesca, valt op door zijn relatie met wiskunde en logica
Dit werk is belangrijk voor de periode, want het toont een figuur zonder emoties, waarin de regisseur een compositie creëert met behulp van de mens om geometrische vormen benadrukken Zo creëert hij een beeld dat rationaliteit en logica prijst.
Merk op dat het hoofd van het onderwerp kubusvormig is, afgewerkt met zijn rode hoed. Het panorama op de achtergrond is dat van een landschap, met meren en bergen, zoals we ook zien in andere werken uit die periode, zoals Mona Lisa bijvoorbeeld.
12. De Hemelvaart van de Maagd door Titiaan
De renaissanceschilder Titiaan (1485-1576) was een van de bekendste Venetiaanse kunstenaars. Titiaan beheerste de combinatie van kleuren, licht en schaduw en maakte gedenkwaardige portretten.
De Hemelvaart van de Maagd door Titiaan
Een van zijn opmerkelijke werken is De Hemelvaart van de Maagd een enorm paneel dat in 1518 werd voltooid in de Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari in Venetië.
De afbeelding toont de moeder van Jezus die door engelen ten hemel wordt getild terwijl een groep apostelen getuige is van het wonder. De scène speelt zich zo af dat de blik van de kijker in een opwaartse beweging naar boven wordt gericht.
Een ander Renaissance kenmerk dat sterk aanwezig is in het werk is de lichtverbetering die van boven naar beneden loopt, alsof het beeld baadt in "goddelijke verlichting".
Koepel van de kathedraal van Santa Maria del Fiore door Brunelleschi
De architecturale werken van de Renaissance weerspiegelden ook de opvattingen van die tijd, op zoek naar een ruimtelijke organisatie gebaseerd op wiskundige associaties en die verder gaan dan de extreme verticaliteit die de gotische kathedralen voorstelden.
De kathedraal van Santa Maria del Fiore in Florence, Italië, is een belangrijk voorbeeld van architectuur die de principes van die periode laat zien.
Kathedraal van Santa Maria del Fiore door Brunelleschi
Begonnen door Arnolfo di Cambio in 1296, behoorde de schilder en architect Giotto ook tot degenen die verantwoordelijk waren voor de bouw. Het was echter Filippo Brunelleschi (1377-1446) die de koepel ontwierp en het werk in 1420 voltooide.
Verwijzend naar klassieke modellen, zoals het Romeinse Pantheon, slaagde de architect erin een kathedraal te creëren waarvan de harmonie, de stabiliteit en het evenwicht een icoon van de Renaissance-architectuur vormen.
Stop hier niet! Lees ook :
