Indholdsfortegnelse
Renæssancen var en tid, hvor de gamle græsk-romerske værdier begyndte at genopstå i Europa, og de opstod i Italien i det 14. århundrede.
Kultur og kunst gennemgår således gradvist store forandringer, der viser en tilbagevenden til de klassiske idealer, og der er også en værdsættelse af mennesket, harmonien, rationaliteten og logikken.
Denne periode var en vigtig milepæl i Vestens historie og var en scene for store kunstgenier som Leonardo da Vinci og Michelangelo, der skabte værker, der blev betragtet som modeller for perfektion .
1. Mona Lisa, af Leonardo da Vinci
Mona Lisa ( La Gioconda Forfatteren er Leonardo da Vinci (1452-1519), et af renæssancens store navne.
Mona Lisa af Leonardo da Vinci (1503), måler 77 x 53 cm og befinder sig i Louvre-museet i Frankrig.
Værket anses for at være det mest berømte i kunsthistorien på grund af sin gådefuld karakter Det er et symmetrisk værk, der udmærker sig ved sine harmoniske proportioner, sin komposition og sit spil af lys og skygge, der er opnået ved hjælp af sfumato-teknikken.
Det lille lærred måler kun 77 cm x 53 cm, men det tiltrækker mange mennesker, der kommer til Louvre-museet i Paris for at se portrættet af en ung kvinde, der står over for tilskuerne med et mystisk ansigt, nogle gange medfølende, andre gange hovmodigt.
2. Skabelsen af Adam af Michelangelo
Skabelsen af Adam er et maleri udført på hvælvingen i det Sixtinske Kapel mellem 1508 og 1512. Det er en del af den gruppe af billeder, som Michelangelo (1475-1564) har udført i kapellet ved hjælp af freskoteknikken, hvor maleriet er udført på vådt gips.
Michelangelos Skabelsen af Adam (1508-1511) kan ses i det Sixtinske Kapel i Vatikanet
I scenen viser kunstneren sin fortolkning af det øjeblik, hvor det første menneske på jorden, Adam, blev undfanget. Vi ser derfor en nøgen mand, der ligger med højre arm udstrakt mod Gud, som med en berøring giver ham liv.
Betydningen af dette værk ligger i den rationelle måde, Michelangelo vælger at skildre denne bibeltekst på. Bemærk, at kappen og englene, der omgiver den guddommelige figur, er struktureret på en sådan måde, at de udgør billedet af en hjerne, hvilket antyder en tænkende, logisk og sammenhængende Gud. Sådanne værdier er fuldstændig forbundet med renæssancekonteksten.
For flere detaljer, læs: Michelangelos skabelse af Adam
3. Venus' fødsel af Sandro Botticelli
Venus' fødsel ( Venus' fødsel ) fra 1484 er et af de store mesterværker fra den italienske renæssance. Lærredet er malet af Sandro Botticelli (1445-1510), måler 172,5 x 278,5 cm og befinder sig i Galleria degli Uffizi i Italien.
Venus' fødsel (1484), af Sandro Botticelli, befinder sig i Galleria degli Uffizi, Italien
Scenen skildrer den mytologiske episode om Venus' oprindelse, gudinden for kærlighed og skønhed i den romerske mytologi. Guddommen er portrætteret som en smuk nøgen ung kvinde, der dækker sit køn, mens hun kommer op af vandet gennem en muslingeskal.
Værket skiller sig ud i renæssancens historie, da det viser et billede, der helt og holdent refererer til den græsk-romerske kultur og endda har indflydelse fra den klassiske skulptur, som det kan ses i Venus' kropsholdning.
Se også: Vidas Secas, af Graciliano Ramos: resumé og analyse af bogenDesuden kan man i dette maleri af mester Botticelli se den skønhed og harmoni, som var så værdsat i perioden.
Se også: Michelangelos David-skulptur: en analyse af værket4. Pietá af Michelangelo
En af de mest kendte skulpturer fra renæssancetiden er uden tvivl Pietá (Værket er lavet i marmor, måler 174 x 195 cm og kan findes i Peterskirken i Vatikanet.
Pietá af Michelangelo, viser den bibelske scene, hvor Maria holder Kristi legeme
Kunstneren har skulptureret scenen med Jomfru Maria i et smertefuldt øjeblik, hvor Jesus ligger død i hendes arme. Vi kan bemærke geniets dybe viden om anatomi, når han fremstiller Kristi livløse krop med alle musklerne afslappet i Marias skød, som viser en stor krop med en tunika, der er rigt bearbejdet i sit draperi.
Kombinationen af forskellige værdier fra renæssancen, såsom symmetri, værdsættelse af den menneskelige krop og komposition, bidrog til at gøre skulpturen til et ikon for harmoni i renæssancens kunsthistorie.
5. Skolen i Athen af Rafael Sanzio
Skolen i Athen er et af de mest kendte værker af Raphael Sanzio (1483-1520). Maleriet, der oprindeligt havde titlen Skolen i Athen blev udført mellem 1509 og 1511 i freskoteknikken og befinder sig i Vatikanet.
Skolen i Athen (1509-1511), af Raphael Sanzio
Som navnet antyder, forestiller maleriet et sted for viden og studier i det antikke Grækenland, også kaldet Platons Akademi.
Der er således tale om et maleri, der værdsætter fornuft og intellekt og samtidig hylder flere vigtige figurer fra den klassiske antikke tidsalder.
Vi kan også bemærke, at kunstneren har lagt stor vægt på at vise et upåklageligt perspektiv gennem kompositionen, der er fuld af arkitektoniske detaljer og forskellige karakterer.
6. Det vitruvianske menneske af Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci var et af renæssancens genier, som var meget optaget af perfektion og symmetri i sine afbildninger af menneskekroppen.
Det vitruvianske menneske (1490), af Leonardo da Vinci, blev fremstillet med nøjagtige proportioner og symmetri
I 1490 laver han således en tegning i sin dagbog, som skulle blive en emblem for renæssancetiden Det pågældende værk er en mand, der er fremstillet i overensstemmelse med de proportioner, som den romerske arkitekt Marcus Vitruvius Pollio, Vitruvius, foreslog.
Motivet er vist inden for et kvadrat og en cirkel, så det berører de geometriske formers yderpunkter. På denne måde viser da Vinci mennesket i sin helhed, nøjagtighed og skønhed, værdier, der blev beundret i den periode.
Desuden vælger kunstneren firkantede og cirkulære former, da disse også betragtes som symboler på symmetri og harmoni.
7. Davi af Michelangelo
Et andet kunstværk, der ikke kan undgå at blive citeret som en reference til renæssancens idealer, er Davi udført mellem 1502 og 1504 af Michelangelo.
Der er tale om en enorm marmorskulptur, der er 5 meter høj (inklusive sokkel) og vejer 5 tons, og som i øjeblikket befinder sig i Accademia Gallery, et italiensk museum.
Davi (1490), af Michelangelo, er 5 meter høj og vejer 5 tons
Michelangelo portrætterede i dette store værk en bibelsk scene, hvor David besejrer giganten Goliat og hjælper det israelske folk med at befri sig fra filisterne.
Kunstneren opnår succes med sin fremstilling, fordi den værk viser menneskets former nøjagtigt Ansigtet, herunder vener og muskler, og ansigtsudtrykket, der viser koncentration og humor.
9. Forår af Sandro Botticelli
Botticellis maleri med titlen Forår blev fremstillet i 1478 og måler 203 x 314 cm og befinder sig i Uffizzi-galleriet i Firenze, Italien.
Maleriet blev bestilt af den italienske Medici-familie og viser forskellige figurer fra den græsk-romerske mytologi i en skov for at fejre forårets blomstertid.
Forår (1478) af Sandro Botticelli, der i et enkelt maleri forener forskellige mytologiske figurer
Kunstneren formår at gengive en scene med en behagelig og delikat rytme, der ulasteligt viser den skønhedsideal karakteristisk for renæssancens værker.
Landskabets mørke baggrund i kontrast til de lyse figurer bidrager til at fremhæve personerne, der er indsat i stillinger, der relaterer til den klassiske skulpturkunst, som var så nærværende i renæssancen.
Den sidste nadver, af Leonardo da Vinci
Den sidste nadver er et værk, der befinder sig i klosteret Santa Maria Delle Grazie i Milano, Italien, og som blev malet af mesteren Leonardo da Vinci mellem 1494 og 1497 og har de store dimensioner 4,60 x 8,80 meter.
Den anvendte teknik var en nyskabelse i forhold til freskoen, hvor den våde væg modtager lagene af maling. I dette tilfælde lagde da Vinci pigmenterne på det allerede tørre panel, hvilket hjalp ham til at skabe lys- og skyggespil med større frihed, men det endte med at gøre det lettere for maleriet at blive ødelagt.
Det sidste måltid ( 1494 -1497) af Leonardo da Vinci, er også kendt som Den hellige nadver
Dette er et mesterværk, fordi det på en meget unik og nyskabende måde viser den bibelske scene, hvor Jesus Kristus fortæller sine disciple, at en af dem vil blive hans forræder, i dette tilfælde Judas Iskariot.
Her er brugen af perspektiv er brugt mesterligt og giver symmetri og leder beskuerens blik mod Kristi ansigt.
11. Federico de Montefeltro af Piero della Francesca
Lærredet, der forestiller portrættet af Federico de Montefeltro, blev malet af den italienske kunstner Piero della Francesca (1410-1492) i 1472. Maleriet, der er 47 x 33 cm stort, viser en mand i profil med et ligegyldigt og uinteresseret udtryk og kan ses på Uffizi-galleriet i Italien.
Federico de Montefeltro af Piero della Francesca, skiller sig ud ved sit forhold til matematik og logik
Dette værk er vigtigt for perioden, da det viser en figur uden følelser, hvor instruktøren skaber en komposition, hvor han bruger mennesket til at fremhævelse af geometriske figurer På den måde skaber han et billede, der sætter pris på rationalitet og logik.
Bemærk, at motivets hoved har en kubisk form, som afsluttes af den røde hat. Panoramaet i baggrunden er et landskab med søer og bjerge, som vi også ser det i andre værker fra perioden, f.eks. Mona Lisa for eksempel.
12. Jomfruens overtagelse af Titian
Renæssancemaleren Titian (1485-1576) var en af de mest berømte venetianske kunstnere. Titian beherskede kombinationen af farver, lys og skygger og skabte mindeværdige portrætter.
Jomfruens overtagelse af Titian
Et af hans fremragende værker er Jomfruens overtagelse et stort panel, der blev færdiggjort i 1518 i Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari i Venedig.
Billedet viser Jesu mor, der bliver løftet op i himlen af engle, mens en gruppe apostle er vidner til miraklet. Scenen foregår på en sådan måde, at beskuerens blik ledes opad i en opadgående bevægelse.
Et andet renæssancetræk, der er stærkt til stede i værket, er den lysforstærkning som går fra top til bund, som om billedet badede i "guddommelig illumination".
Domkirken i Santa Maria del Fiore-katedralen af Brunelleschi
Renæssancens arkitektoniske værker afspejlede også tidens forestillinger, idet de søgte en rumlig organisering baseret på matematiske associationer og går ud over den ekstreme vertikalitet, som de gotiske katedraler foreslog.
Domkirken Santa Maria del Fiore i Firenze i Italien er et vigtigt eksempel på arkitektur, der viser periodens principper.
Domkirken Santa Maria del Fiore af Brunelleschi
Arnolfo di Cambio påbegyndte byggeriet i 1296, og maleren og arkitekten Giotto var også en af dem, der stod for opførelsen, men det var Filippo Brunelleschi (1377-1446), der tegnede kuplen og færdiggjorde arbejdet i 1420.
Med udgangspunkt i klassiske forbilleder som det romerske Pantheon lykkedes det arkitekten at skabe en katedral, hvis harmoni, stabilitet og balance er et ikon for renæssancens arkitektur.
Du skal ikke stoppe her! Læs også :
