13 mästerverk från renässansen för att lära dig mer om perioden

Renässansen var en tid då gamla grekisk-romerska värderingar började återuppstå i Europa, med början i Italien på 1300-talet.

Kulturen och konsten genomgår således gradvis stora förändringar som visar att man återgår till klassiska ideal och att man uppskattar människan, harmoni, rationalitet och logik.

Denna period var en viktig milstolpe i västvärldens historia och en scen för stora konstgenier som Leonardo da Vinci och Michelangelo, som skapade verk som ansågs vara modeller för perfektion .

1. Mona Lisa, av Leonardo da Vinci

Mona Lisa ( La Gioconda Författaren är Leonardo da Vinci (1452-1519), en av renässansens stora namn.

Mona Lisa av Leonardo da Vinci (1503), mäter 77 x 53 cm och finns på Louvren i Frankrike.

Verket anses vara det mest berömda i konsthistorien på grund av dess gåtfull karaktär Det är ett symmetriskt verk som utmärker sig för sina harmoniska proportioner, sin komposition och sitt ljus- och skuggspel, som uppnås genom sfumatotekniken.

Den lilla duken är bara 77 cm x 53 cm stor och lockar mängder av människor till Louvren i Paris för att se porträttet av en ung kvinna som vänder sig mot åskådarna med en mystisk blick, ibland sympatisk, ibland högmodig.

2. Skapandet av Adam av Michelangelo

Skapandet av Adam är en målning som gjordes på valvet i Sixtinska kapellet mellan 1508 och 1512. Den ingår i den grupp bilder som Michelangelo (1475-1564) skapade i kapellet med hjälp av fresktekniken, när målningen görs på våt gips.

Michelangelos Skapelse av Adam (1508-1511) finns i Sixtinska kapellet i Vatikanen.

I scenen visar konstnären sin tolkning av vad som skulle ha varit den första människans, Adams, befruktningsögonblick. Därför ser vi en naken man som ligger med sin högra arm utsträckt mot Gud, som med en beröring ger honom liv.

Betydelsen av detta verk ligger i det rationella sätt som Michelangelo väljer att gestalta detta bibelavsnitt. Observera att manteln och änglarna som omger den gudomliga figuren är strukturerade på ett sådant sätt att de bildar bilden av en hjärna, vilket antyder en tänkande, logisk och sammanhängande Gud. Sådana värderingar är helt och hållet sammanflätade med renässansens kontext.

För mer information, läs: Michelangelos skapelse av Adam

3. Venus födelse av Sandro Botticelli

Venus födelse ( Venus födelse ), som gjordes 1484, är ett av de stora mästerverken från den italienska renässansen. Målad av Sandro Botticelli (1445-1510), mäter duken 172,5 x 278,5 cm och finns i Galleria degli Uffizi i Italien.

Venus födelse (1484), av Sandro Botticelli, finns i Galleria degli Uffizi, Italien.

Scenen skildrar den mytologiska episoden om Venus, kärleks- och skönhetsgudinnan i den romerska mytologin, och visar en vacker naken ung kvinna som täcker sitt kön medan hon stiger upp ur vattnet genom en snäcka.

Verket sticker ut i renässansens historia, eftersom det visar en bild som helt och hållet har sin grund i den grekisk-romerska kulturen och till och med har influenser från den klassiska skulpturen, vilket kan ses i Venus kroppsposition.

Dessutom kan skönhet och harmoni, som var så uppskattade under perioden, beskådas i denna målning av mästaren Botticelli.

4. Pietá av Michelangelo

En av de mest kända skulpturerna från renässansen är utan tvekan Pietá (Den är gjord i marmor, mäter 174 x 195 cm och finns i Peterskyrkan i Vatikanen.

Pietá av Michelangelo, visar den bibliska scenen med Maria som håller Kristi kropp.

Konstnären skulpterade scenen med Jungfru Maria i ett smärtsamt ögonblick, när Jesus ligger död i hennes famn. Vi kan notera geniets djupa kunskaper i anatomi när han avbildar Kristi livlösa kropp med alla muskler avslappnade i Marias knä, som visar en stor kropp med en tunik som är rikt bearbetad i sitt draperi.

Kombinationen av olika renässansvärden, som symmetri, uppskattning av den mänskliga kroppen och komposition, bidrog till att göra skulpturen till en ikon för harmoni i renässansens konsthistoria.

5. Skolan i Aten av Rafael Sanzio

Skolan i Aten är ett av de mest kända verken av Rafael Sanzio (1483-1520). Målningen, som ursprungligen hade titeln Skolan i Aten Den gjordes mellan 1509 och 1511 med hjälp av freskometoden och finns i Vatikanen.

Skolan i Aten (1509-1511), av Raphael Sanzio

Som namnet antyder föreställer målningen en plats för kunskap och studier i det antika Grekland, även kallad Platons akademi.

Detta är alltså en målning som värdesätter förnuft och intellekt och som hyllar flera viktiga personer från den klassiska antiken.

Vi kan också märka att konstnären är mycket mån om att visa ett oklanderligt perspektiv genom kompositionen som är full av arkitektoniska detaljer och olika karaktärer.

6. Den vitruvianska människan av Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci var ett av renässansens genier som var mycket mån om perfektion och symmetri i sina avbildningar av människokroppen.

Den vitruvianska människan (1490), av Leonardo da Vinci, tillverkades med exakta proportioner och symmetri.

År 1490 gör han alltså en teckning i sin dagbok som skulle bli en symbol för renässansperioden Verket i fråga är en mansfigur som är framställd enligt de proportioner som föreslagits av den romerske arkitekten Marcus Vitruvius Pollio, Vitruvius.

Motivet visas inuti en kvadrat och en cirkel, så att det rör vid de geometriska formernas ytterligheter. På detta sätt visar da Vinci människan i sin helhet, noggrannhet och skönhet, värden som beundrades på den tiden.

Dessutom väljer konstnären fyrkantiga och cirkulära former, eftersom dessa också anses vara symboler för symmetri och harmoni.

7. Davi av Michelangelo

Ett annat konstverk som alltid citeras som en referens till renässansens ideal är Davi som Michelangelo skapade mellan 1502 och 1504.

Det är en enorm marmorskulptur som är 5 meter hög (inklusive sockel) och väger 5 ton. Den finns för närvarande i Accademia Gallery, ett italienskt museum.

Davi (1490) av Michelangelo är 5 meter hög och väger 5 ton.

Michelangelo porträtterade i detta stora verk en biblisk scen där David besegrar jätten Goliat och lyckas hjälpa det israeliska folket att befria sig från filistéerna.

Konstnären lyckas med sin framställning eftersom verket visar människans former på ett korrekt sätt Ansiktet, inklusive ådror och muskler, och ansiktsuttrycket som visar koncentration och intelligens.

9. Våren av Sandro Botticelli

Botticellis målning med titeln Våren Den tillverkades 1478, mäter 203 x 314 cm och finns i Uffizzigalleriet i Florens, Italien.

Målningen beställdes av den italienska familjen Medici och visar olika karaktärer från den grekisk-romerska mytologin i en skog för att fira blommornas ankomst, våren.

Våren (1478), av Sandro Botticelli, förenar i en enda målning olika mytologiska karaktärer.

Konstnären lyckas återge en scen med en behaglig och känslig rytm som på ett oklanderligt sätt visar upp den skönhetsideal karaktäristisk för renässansens verk.

Landskapets mörka bakgrund i kontrast till de ljusa figurerna bidrar till att framhäva människorna, som är placerade i poser som påminner om skulpturerna från den klassiska konsten, som var så närvarande under renässansen.

Den sista måltiden, av Leonardo da Vinci

Den sista måltiden är ett verk som finns i matsalen i klostret Santa Maria Delle Grazie i Milano, Italien. Det målades av mästaren Leonardo da Vinci mellan 1494 och 1497 och har de stora måtten 4,60 x 8,80 meter.

Tekniken som användes var en innovation i förhållande till fresken, där den våta väggen tar emot färglagren. I det här fallet lade da Vinci pigmenten på den redan torra panelen, vilket gjorde det möjligt för honom att skapa ljus- och skuggspel med större frihet, men det ledde också till att målningen försämrades.

Den sista måltiden ( 1494 -1497) av Leonardo da Vinci, är också känd som Den heliga nattvarden

Detta är ett mästerverk eftersom det på ett mycket unikt och innovativt sätt visar den bibliska scenen när Jesus Kristus säger till sina lärjungar att en av dem kommer att bli hans förrädare, i det här fallet Judas Iskariot.

Här kan användningen av perspektiv används på ett mästerligt sätt, vilket ger symmetri och riktar betraktarens blick mot Kristi ansikte.

11. Federico de Montefeltro av Piero della Francesca

Tavlan som föreställer porträttet av Federico de Montefeltro målades av den italienske konstnären Piero della Francesca (1410-1492) 1472. Målningen är 47 x 33 cm stor och visar en man i profil med ett likgiltigt och ointresserat uttryck och kan ses i Uffizierna i Italien.

Federico de Montefeltro av Piero della Francesca, utmärker sig för sitt förhållande till matematik och logik.

Detta verk är viktigt för perioden, eftersom det visar en figur utan känslor, där regissören skapar en komposition som använder människan för att lyfta fram geometriska former På så sätt skapar han en bild som värdesätter rationalitet och logik.

Lägg märke till att huvudet är kubiskt format och avslutas av den röda hatten. Panoramat i bakgrunden är ett landskap med sjöar och berg, vilket vi också ser i andra verk från samma tid, som t.ex. Mona Lisa till exempel.

12. Jungfruns upptagande av Titian

Renässansmålaren Titian (1485-1576) var en av de mest kända venetianska konstnärerna. Titian behärskade kombinationen av färger, ljus och skuggor och skapade minnesvärda porträtt.

Jungfruns upptagande av Titian

Ett av hans främsta verk är Jungfruns upptagande en enorm tavla som färdigställdes 1518 i Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari i Venedig.

Bilden visar hur Jesu mor lyfts upp till himlen av änglar medan en grupp apostlar bevittnar miraklet. Scenen utspelar sig på ett sådant sätt att betraktarens blick riktas uppåt i en uppåtgående rörelse.

Ett annat renässansdrag som är starkt närvarande i verket är den ljusförstärkning som sker från toppen till botten, som om bilden badar i "gudomlig belysning".

Kupolen i katedralen Santa Maria del Fiore av Brunelleschi

Renässansens arkitektoniska verk återspeglade också tidens föreställningar och sökte en Rumslig organisation. som bygger på matematiska associationer och som går längre än den extrema vertikalitet som de gotiska katedralerna föreslog.

Katedralen Santa Maria del Fiore i Florens i Italien är ett viktigt exempel på arkitektur som avslöjar tidens principer.

Katedralen Santa Maria del Fiore av Brunelleschi

Den påbörjades av Arnolfo di Cambio 1296 och målaren och arkitekten Giotto var också en av dem som ansvarade för bygget, men det var Filippo Brunelleschi (1377-1446) som ritade kupolen och slutförde arbetet 1420.

Med utgångspunkt i klassiska modeller, som det romerska Pantheon, lyckades arkitekten skapa en katedral vars harmoni, stabilitet och balans utgör en ikon för renässansarkitekturen.

Stanna inte här! Läs också :