Satura rādītājs
Renesanse bija laiks, kad Eiropā sāka atdzimt senās grieķu-romiešu vērtības, kas 14. gadsimtā parādījās Itālijā.
Tādējādi kultūrā un mākslā pakāpeniski notiek būtiskas pārmaiņas, kas atklāj atgriešanos pie klasiskajiem ideāliem. Tiek novērtēts cilvēks, harmonija, racionalitāte un loģika.
Šis periods bija nozīmīgs pagrieziena punkts Rietumu vēsturē, un tas bija posms, uz kura sākās lielais mākslas ģēniji piemēram, Leonardo da Vinči un Mikelandželo, kuri radīja darbus, kas tiek uzskatīti par pilnības modeļi .
1. Mona Liza, Leonardo da Vinči
Mona Liza ( La Gioconda Tās autors ir Leonardo da Vinči (1452-1519), viens no renesanses laikmeta dižgariem.
Mona Liza Leonardo da Vinči (1503), izmēri 77 x 53 cm, atrodas Luvras muzejā Francijā.
Darbs tiek uzskatīts par slavenāko mākslas vēsturē, jo tā mīklains raksturs Tas ir simetrisks darbs, kas izceļas ar proporciju harmoniju, kompozīciju un gaismas un ēnu spēli, kas panākta ar sfumato tehniku.
Nelielais audekls, kura izmēri ir tikai 77 x 53 cm, piesaista cilvēku pūļus, kas ierodas Luvras muzejā Parīzē, lai aplūkotu jaunas sievietes portretu, kura skatītājiem raugās noslēpumainā, reizēm līdzjūtīgā, reizēm augstprātīgā sejā.
2. Ādama radīšana pēc Michelangelo
Ādama radīšana Siksta kapelas velves gleznojums, kas tapis laikā no 1508. līdz 1512. gadam. Tas ir daļa no Mikelandželo (1475-1564) kapelā radīto attēlu grupas, kas tapuši freskas tehnikā, kad glezna tiek gleznota uz slapja ģipša.
Mikelandželo darbs "Ādama radīšana" (1508-1511) apskatāms Siksta kapelā Vatikānā.
Šajā ainā mākslinieks parāda savu interpretāciju par to, kāds būtu bijis pirmā cilvēka uz zemes virsas - Ādama - ieņemšanas brīdis. Tāpēc mēs redzam kailu vīrieti, kas guļ ar izstieptu labo roku pret Dievu, kurš ar pieskārienu piešķir viņam dzīvību.
Šī darba nozīmīgums slēpjas racionālajā veidā, kādā Mikelandželo izvēlas attēlot šo Bībeles fragmentu. Ievērojiet, ka apmetnis un eņģeļi, kas ieskauj dievišķo figūru, ir strukturēti tā, lai veidotu smadzeņu tēlu, kas liecina par domājošu, loģisku un konsekventu Dievu. Šādas vērtības pilnībā sasaucas ar renesanses kontekstu.
Lai uzzinātu vairāk, izlasiet: Mikelandželo "Ādama radīšana".
3. Veneras dzimšana Sandro Botičelli
Veneras dzimšana ( Veneras dzimšana ), kas tapis 1484. gadā, ir viens no lielākajiem itāļu renesanses meistardarbiem. 1445-1510. gadā Sandro Botičelli (Sandro Botticelli, 1445-1510) gleznotā audekla izmēri ir 172,5 x 278,5 cm, un tas atrodas Uffizi galerijā Itālijā.
Veneras dzimšana (1484), Sandro Botičelli (Sandro Botticelli), atrodas Uffizi galerijā, Itālijā.
Ainā attēlota romiešu mitoloģijā aprakstītā Veneras, mīlestības un skaistuma dievietes, izcelsmes mitoloģiskā epizode. Dievība attēlota kā skaista kaila jauna sieviete, kas aizsedz savu dzimumorgānu, iznākot no ūdens caur gliemežnīcu.
Darbs izceļas renesanses vēsturē, jo tajā attēlots tēls, kas pilnībā atsaucas uz grieķu-romiešu kultūru, pat ienesot klasiskās tēlniecības ietekmi, kā redzams Veneras ķermeņa pozīcijā.
Turklāt šajā meistara Botičelli gleznā var vērot skaistumu un harmoniju, kas šajā laikā bija tik ļoti vērtēta.
4. Pietā pēc Michelangelo
Viena no pazīstamākajām renesanses perioda skulptūrām, bez šaubām, ir Pietā (No marmora darinātā darba izmēri ir 174 x 195 cm, un tas atrodas Svētā Pētera bazilikā Vatikānā.
Pietā Mikelandželo, kurā attēlota Bībelē aprakstītā aina, kurā Marija tur Kristus ķermeni.
Mākslinieks tēlojis ainu ar Jaunavu Mariju sāpīgā brīdī, kad Jēzus guļ miris viņas rokās. Mēs varam atzīmēt ģēnija dziļas zināšanas anatomijā, atveidojot Kristus nedzīvu ķermeni ar visiem muskuļiem atslābinātiem Marijas klēpī, kurā redzams liels ķermenis ar bagātīgi izstrādātu drapēriju tuniku.
Dažādu renesanses vērtību, piemēram, simetrijas, cilvēka ķermeņa un kompozīcijas novērtēšanas, apvienojums veicināja to, ka skulptūra kļuva par harmonijas ikonu renesanses mākslas vēsturē.
5. Atēnu skola līdz Rafael Sanzio
Atēnu skola ir viens no pazīstamākajiem Rafaēla Sancio (1483-1520) darbiem. Atēnu skola tapis laikā no 1509. līdz 1511. gadam, izmantojot freskas tehniku, un atrodas Vatikānā.
Atēnu skola (1509-1511), autors Rafaels Sancio
Kā liecina nosaukums, gleznā attēlota zināšanu un studiju vieta Senajā Grieķijā, ko dēvē arī par Platona akadēmiju.
Tādējādi šī ir glezna, kurā novērtēts saprāts un intelekts, kā arī godināts vairāku nozīmīgu klasiskās antīkas personību piemiņai.
Varam arī pamanīt mākslinieka rūpes par nevainojamu perspektīvu, kas parādīta ar arhitektonisku detaļu un dažādu tēlu pilnu kompozīciju.
6. Vitruvija cilvēks Leonardo da Vinči
Leonardo da Vinči bija viens no renesanses laikmeta ģēnijiem, kurš ļoti rūpējās par cilvēka ķermeņa pilnību un simetriju attēlos.
Vitruvija cilvēks (1490), ko radījis Leonardo da Vinči, ir izgatavots ar precīzām proporcijām un simetriju.
Tā 1490. gadā viņš savā dienasgrāmatā uzzīmē zīmējumu, kas kļuva par renesanses perioda emblēma Attiecīgais darbs ir cilvēka figūra, kas attēlota saskaņā ar romiešu arhitekta Marka Vitruvija Pollija (Marcus Vitruvius Pollio, Vitruvius) ieteiktajām proporcijām.
Objekts ir attēlots kvadrāta un apļa iekšpusē, tā, lai skartu ģeometrisko figūru galus. Šādā veidā da Vinči parāda cilvēku visā tā pilnībā, precizitātē un skaistumā - vērtībās, kas tajā laikā bija apbrīnotas.
Turklāt mākslinieks izvēlas kvadrātveida un apaļas formas, jo tās tiek uzskatītas arī par simetrijas un harmonijas simboliem.
7. Davi pēc Michelangelo
Vēl viens mākslas darbs, ko nevar nepieminēt kā renesanses ideālu paraugu, ir Davi no 1502. līdz 1504. gadam radīja Mikelandželo.
Tā ir milzīga marmora skulptūra, kas ir 5 metrus augsta (ieskaitot pamatni) un sver 5 t. Pašlaik tā atrodas Itālijas muzejā "Accademia Gallery".
Davi (1490), Mikelandželo, ir 5 metrus augsts un sver 5 tonnas.
Mikelandželo šajā lieliskajā darbā attēlojis Bībeles ainu, kurā Dāvids sakauj milzi Goliātu un palīdz izraēliešu tautai atbrīvoties no filistiešiem.
Mākslinieks gūst panākumus savā attēlojumā, jo darbā precīzi attēlotas cilvēka formas Seja, ieskaitot vēnas un muskuļus, un sejas izteiksme, kas norāda uz koncentrēšanos un gudrību.
9. Pavasaris Sandro Botičelli
Botičelli glezna ar nosaukumu Pavasaris glezna ir izgatavota 1478. gadā, tās izmēri ir 203 x 314 cm, un tā glabājas Uffizzi galerijā Florencē, Itālijā.
Glezna tika radīta pēc Itālijas Mediči ģimenes pasūtījuma, un tajā attēloti dažādi grieķu-romiešu mitoloģijas tēli mežā, lai atzīmētu ziedu sezonas - pavasara - atnākšanu.
Pavasaris Sandro Botičelli (Sandro Botticelli) (1478) vienā gleznā apvieno dažādus mitoloģiskus tēlus.
Māksliniekam ir izdevies atveidot ainu ar patīkamu un maigu ritmu, kas nevainojami parāda. skaistuma ideāls raksturīgi renesanses laikmeta darbiem.
Ainavas tumšais fons, kas kontrastē ar gaišajām figūrām, palīdz izcelt cilvēkus, kas iezīmēti pozās, kuras sasaucas ar renesanses laikmetā tik aktuālo klasiskās mākslas skulptūru.
Leonardo da Vinči "Pēdējā vakariņa
Pēdējais vakars ir darbs, kas atrodas Santa Maria Delle Grazie klostera refektorijā Milānā, Itālijā. 1494. līdz 1497. gadā to gleznojis meistars Leonardo da Vinči, un tā izmēri ir lieli - 4,60 x 8,80 metri.
Izmantotā tehnika bija freskas inovācija, kad uz mitras sienas tiek uzklāti krāsas slāņi. Šajā gadījumā da Vinči pigmentus uzklāja uz jau sausa paneļa, kas palīdzēja viņam brīvāk veidot gaismas un ēnu spēles, taču galu galā veicināja gleznas bojāšanos.
Pēdējā vakariņa ( 1494-1497), ko radījis Leonardo da Vinči, ir pazīstams arī kā Svētais vakarēdiens
Skatīt arī: 25 labākās filmas, ko skatīties 2023. gadāŠis ir meistardarbs, jo tajā ļoti unikālā un novatoriskā veidā ir atainota Bībelē aprakstītā aina, kad Jēzus Kristus saka saviem mācekļiem, ka viens no viņiem būs viņa nodevējs, šajā gadījumā Jūda Iskariots.
Šajā gadījumā, izmantojot perspektīva ir meistarīgi izmantots, piešķirot simetriju un novirzot skatītāja skatienu uz Kristus seju.
11. Federiko de Montefeltro Piero della Francesca
Audekls, uz kura attēlots Federiko de Montefeltro portrets, ir itāļu mākslinieka Pjero della Frančeskas (Piero della Francesca, 1410-1492) darbs, kas tapis 1472. gadā. 47 x 33 cm lielā gleznā attēlota vīrieša figūra profilā ar vienaldzīgu un neieinteresētu izteiksmi, un tā ir apskatāma Uffizi galerijā Itālijā.
Federiko de Montefeltro Pjero della Frančeskas (Piero della Francesca), izceļas ar savu saistību ar matemātiku un loģiku.
Šis darbs ir nozīmīgs laikmetam, jo tajā attēlota no emocijām brīva figūra, kurā tās režisors veido kompozīciju, izmantojot cilvēku, lai ģeometrisko figūru izcelšana Tādējādi viņš rada tēlu, kurā tiek augstu vērtēta racionalitāte un loģika.
Ievērojiet, ka attēla priekšmeta galva ir kubiskas formas, ko noslēdz sarkanā cepure. Fona panorāma ir ainava ar ezeriem un kalniem, kā redzams arī citos šī perioda darbos, piem., t. sk. Mona Liza piemēram.
12. Dievmātes uzņemšana līdz Ticiāns
Renesanses gleznotājs Ticiāns (1485-1576) bija viens no slavenākajiem Venēcijas māksliniekiem. Ticiāns meistarīgi pārvaldīja krāsu, gaismu un ēnu kombināciju un radīja neaizmirstamus portretus.
Dievmātes uzņemšana līdz Ticiāns
Viens no viņa izcilākajiem darbiem ir Dievmātes uzņemšana milzīgs panelis, kas 1518. gadā pabeigts Venēcijas bazilikā di Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Attēlā redzama Jēzus māte, kuru eņģeļi paceļ debesīs, bet apustuļu grupa ir šī brīnuma liecinieki. Aina norisinās tā, lai skatītāja skatiens būtu vērsts augšup, virzoties augšup.
Vēl viena renesanses laikmeta iezīme, kas spēcīgi izpaužas darbā, ir gaismas pastiprināšana kas notiek no augšas uz leju, it kā aplejot attēlu ar "dievišķu apgaismojumu".
Skatīt arī: Es tikai zinu, ka neko nezinu: par Sokrātu, par vēsturi, par Sokrātu.Santa Maria del Fiore katedrāles kupols (autors - Brunelleschi)
Arī renesanses arhitektūras darbi atspoguļoja tā laika koncepcijas, meklējot telpiskā organizācija pamatojoties uz matemātiskām asociācijām un pārsniedzot gotikas katedrāļu piedāvāto galējo vertikalitāti.
Santa Maria del Fiore katedrāle Florencē, Itālijā, ir nozīmīgs arhitektūras piemērs, kas atklāj tā laika arhitektūras principus.
Santa Maria del Fiore katedrāle līdz Brunelleschi
Celtniecību 1296. gadā uzsāka Arnolfo di Cambio, un viens no tās autoriem bija arī gleznotājs un arhitekts Džoto, taču kupolu projektēja un 1420. gadā pabeidza Filippo Brunelleski (1377-1446).
Atsaucoties uz klasiskajiem paraugiem, piemēram, Romas Panteonu, arhitektam izdevās radīt katedrāli, kuras harmonija, stabilitāte un līdzsvars veido renesanses arhitektūras ikonu.
Neapstājieties šeit! Lasiet arī :
