Преглед садржаја
Ренесанса је била време када су античке грчко-римске вредности почеле да се поново појављују у Европи, појављујући се у Италији у четрнаестом веку.
Тако су култура и уметност постепено пролазиле кроз важне трансформације које су откриле наставак класичним идеалима. Ту је и поштовање људског бића, хармоније, рационалности и логике.
Овај период је био важна прекретница у историји Запада и етапа великих уметничких генија , као нпр. Леонардо да Винчи и Микеланђело, који су произвели дела која се сматрају моделима савршенства .
1. Мона Лиза, Леонарда да Винчија
Мона Лиза ( Ла Гиоцонда , у оригиналу) је слика рађена уљаном бојом на дрвету , датиран 1503. Њен аутор је Леонардо да Винчи (1452-1519), једно од великих имена ренесансе.
Мона Лиза , Леонардо да Винчи (1503) , димензија 77 к 53 цм и налази се у музеју Лувр, Француска
Дело се сматра најпознатијим у историји уметности због свог енигматског карактера , симетрично и које се истиче у склад у пропорцијама, композицији и игри светлости и сенке, постигнут техником сфумато.
Димензије само 77цм к 53цм, мало платно привлачи публику која одлази у музеј Лувр, у Паризу, да види портрет млада жена која се суочава са гледаоцима са мистериозним лицем, означавајући час саосећање, час охолост.
2. СтварањеАдам , Микеланђела
Стварање Адама је слика настала на своду Сикстинске капеле између 1508. и 1512. године. Део је скупа слика које је израдио Микеланђело (1475-1564) у капели фреско техником, када се слика на мокром малтеру.
У Сикстинској капели може се видети стварање Адама (1508-1511), Микеланђела. , у Ватикану
У сцени уметник показује своју интерпретацију онога што би био тренутак зачећа првог човека на лицу Земље, Адама. Дакле, оно што видимо је лик нагог човека који лежи са испруженом десном руком ка Богу, који му додиром дарује живот.
Такође видети: Међузвездани филм: објашњењеВажност овог дела је у рационалном начину на који Микеланђело бира приказати овај библијски одломак. Имајте на уму да су плашт и анђели који окружују божанску фигуру структурирани на такав начин да сачињавају слику мозга, сугеришући размишљајућег, логичног и кохерентног Бога. Такве вредности су потпуно испреплетене са контекстом ренесансе.
За више детаља прочитајте: Стварање Адама, Микеланђела
3. Рођење Венере , Сандра Ботичелија
Рођење Венере ( Насцита ди Венере ), направљен 1484. године, један је од велика ремек-дела италијанске ренесансе. Насликао Сандро Ботичели (1445-1510), платно је димензија 172,5 к 278,5 цм и налази се у Галерији дегли Уфици,у Италији.
Рођење Венере (1484), Сандра Ботичелија, налази се у галерији Уфици, Италија
Сцена приказује митолошку епизоду порекло Венере, богиње љубави и лепоте у римској митологији. Божанство је приказано као прелепа гола млада жена која покрива свој пол док излази из воде кроз шкољку.
Дело се истиче у историји ренесансе, јер показује слику потпуно референцирану у грчком- Римска култура, која укључује и утицај класичне скулптуре, што се види у положају тела Венере.
Осим тога, лепота и хармонија, толико цењени у том периоду, могу се сагледати на овој слици од стране мајстор Ботичели.
4 . Пијета , Микеланђела
Једна од најпознатијих скулптура ренесансног периода, без сумње је Пијета (1499), Микеланђела. Израђен од мермера, комад има димензије 174 к 195 цм и налази се у базилици Светог Петра у Ватикану.
Пиета , Микеланђела, приказује библијску сцену Марија држи Христово тело
Уметник је исклесао сцену Девице Марије у болном тренутку, када је Исус мртав у њеним рукама. Можемо видети дубоко познавање генија у анатомији када приказује беживотно Христово тело, са свим мишићима опуштеним у крилу Марије, која приказује велико тело са богато обрађеном туником у својој драперији.
АКомбинација неколико ренесансних вредности, као што су симетрија, уважавање људског тела и композиције, сарађују тако да је скулптура икона хармоније у историји ренесансне уметности.
5. Атинска школа , Рафаела Санција
Атинска школа је једно од најпознатијих дела Рафаела Санција (1483-1520). Слика, првобитно названа Сцуола ди Атхенс , настала је између 1509. и 1511. године техником фресака и налази се у Ватикану.
Атинска школа (1509-1511), Рафаела Санција
Као што име говори, слика приказује место знања и учења у старој Грчкој, познато и као Платонова академија.
Дакле, ово је слика која цени разум и интелект, поред тога што одаје почаст неколицини значајних личности класичне антике.
Такође, можемо приметити велику бригу уметника да прикаже беспрекорну перспективу кроз композицију пуну архитектонских детаља и различити ликови.
6. Витрувиански човек , Леонарда да Винчија
Леонардо да Винчи је био један од генија ренесансе који је био веома забринут за савршенство и симетрију у својим представама људског тела.
Витрувиански човек (1490), Леонарда да Винчија, произведен је са тачним пропорцијама и симетријама
Дакле, 1490. он прави цртеж у свомдневник који ће постати амблем ренесансног периода . Ради се о фигури човека представљеног према пропорцијама које је предложио римски архитекта Марко Витрувије Полио, Витрувије.
Субјекат је приказан унутар квадрата и круга, како би се додиривали крајеви. геометријских облика. На овај начин, да Винчи приказује људско биће у његовој свеукупности, тачности и лепоти, вредности којима се дивио у том периоду.
Поред тога, уметник бира четвороугаоне и кружне облике, који се такође сматрају симболима. симетрије и хармоније .
7. Давид , Микеланђела
Још једно уметничко дело које се не може не навести као референца на идеале ренесансе је Давид , произведено између 1502. и 1504. Микеланђело.
Дело је огромна скулптура направљена од мермера, висока је 5 метара (укључујући базу) и тежак је 5 тона. Тренутно се налази у галерији Аццадемиа, италијанском музеју.
Давид (1490), Микеланђела, висок је 5 метара и тежак 5 тона
Микеланђело портретисан у овом великом делу библијска сцена у којој Давид побеђује дива Голијата и успева да помогне израелском народу у ослобађању Филистеја.
Уметник постиже успех у својој представи, јер комад тачно приказује људски облици , укључујући вене и мишиће, као и израз лицакоји означава концентрацију и проницљивост.
9. Примавера , Сандра Ботичелија
Ботичелијево платно Примавера произведено је 1478. године и има димензије 203 к 314 цм, а може се наћи у галерији Уффиззи у Фиренци , Италија.
Слику је наручила италијанска породица Медичи и приказује неколико ликова из грчко-римске митологије у шуми како би прославили долазак сезоне цветања, пролећа.
Примавера (1478), Сандра Ботичелија, обједињује у једној слици неколико митолошких ликова
Уметник успева да репродукује сцену пријатним и деликатним ритмом који беспрекорно приказује идеал лепоте типичне за ренесансна дела.
Тамна позадина пејзажа у контрасту са светлим фигурама помаже да се истакну људи, уметнути у позе које су везане за скулптуру класичне уметности, тако присутне у ренесанса.
10. Тајна вечера, Леонарда да Винчија
Тајна вечера је дело које се налази у трпезарији самостана Санта Мариа Делле Гразие, у Милану, Италија. Сликао ју је мајстор Леонардо да Винчи између 1494. и 1497. године и има димензије 4,60 к 8,80 метара.
Коришћена техника је била иновација фреске, када мокри зид добија слојеве боје. У овом случају, да Винчи је нанео пигменте на већ сув панел, што му је помогло да са већом слободом креираигра светлости и сенке, али је на крају олакшала пропадање слике.
Тајна вечера ( 1494 -1497) Леонарда да Винчија, позната је и као Света вечера
Ово је ремек-дело јер на веома јединствен и иновативан начин приказује библијску сцену тренутка када Исус Христ говори својим ученицима да ће један од њих бити његов издајник, у овом случај Јуда Искариотски
Овде је мајсторски употребљена употреба перспективе , дајући симетрију и усмеравајући поглед посматрача на лице Христа.
11. Федерико де Монтефелтро , Пјеро дела Франческа
Платно које представља портрет Федерика де Монтефелтра насликао је италијански уметник Пјеро дела Франческа (1410-1492) 1472. године. Са 47 к 33 цм, слика приказује лик човека у профилу са равнодушним и незаинтересованим изразом лица и може се посматрати у галерији Уфици, у Италији.
Федерико де Монтефелтро , аутор Пјеро дела Франческа, коју одликује однос према математици и логици
Ово дело је значајно за тај период, јер показује фигуру без емоција, у којој његов творац ствара композицију користећи човека да нагласи геометријски облици , симетрије, светла и сенке. Тако он ствара слику која цени рационалност и логику.
Примјетите да глава субјекта има коцкасти облик, довршен његовим црвеним шеширом. Панорама допозадина је пејзаж, са језерима и планинама, што такође примећујемо у другим делима тог периода, као што је Мона Лиза , на пример.
12. Успење Богородице , Тицијана
Ренесансни сликар Тицијан (1485-1576) био је један од најпознатијих венецијанских уметника. Тицијан је мајсторски доминирао комбинацијом боја, светла и сенки, поред тога што је стварао портрете за памћење.
Успење Богородице , Тицијана
Један од његово Једно од његових изузетних дела је Успење Богородице , огромна плоча завршена 1518. у базилици Санта Мариа Глориоса деи Фрари, у Венецији.
На слици је приказана мајка Исуса узнесу на небо анђели док група апостола сведочи чуду. Сцена се одвија тако да усмерава поглед гледаоца нагоре, у покрету нагоре.
Још једна ренесансна карактеристика снажно присутна у делу је уважавање светлости , која се јавља од од врха до дна.доле, као да купа слику у „божанском просветљењу“.
13. Купола катедрале Санта Мариа дел Фиоре, Брунелески
Архитектонска дела ренесансе такође су пренела концепције тог времена, тражећи просторну организацију засновану на математичким асоцијацијама и која је превазилазила екстремна вертикалност коју предлажу готичке катедрале.
Катедрала Санта Мариа дел Фиоре, у Фиренци, Италија, важан је примерархитектура која открива принципе времена.
Катедрала Санта Мариа дел Фиоре , Брунелески
Започела Арнолфо ди Камбио 1296. године, имала је и сликар и архитекта Ђото као један од одговорних за изградњу. Међутим, Филипо Брунелески (1377-1446) је идеализовао куполу и завршио радове 1420.
Такође видети: 23 најбоља драмска филма свих временаПозиван у класичним моделима, као што је римски Пантеон, архитекта је успео да створи катедралу чија је хармонија, стабилност а равнотежа чини икону ренесансне архитектуре.
Немојте стати овде! Прочитајте такође :
