Obsah
Renesancia bola obdobím, keď sa v Európe začali znovu objavovať staroveké grécko-rímske hodnoty, ktoré sa v 14. storočí objavili v Taliansku.
Kultúra a umenie tak postupne prechádzajú veľkými premenami, ktoré odhaľujú návrat ku klasickým ideálom. Dochádza tiež k oceneniu človeka, harmónie, racionality a logiky.
Toto obdobie bolo dôležitým medzníkom v dejinách Západu a dejiskom veľkých géniovia umenia ako Leonardo da Vinci a Michelangelo, ktorí vytvorili diela považované za modely dokonalosti .
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Mona Lisa ( La Gioconda Jeho autorom je Leonardo da Vinci (1452-1519), jedno z najväčších mien renesancie.
Mona Lisa od Leonarda da Vinciho (1503), s rozmermi 77 x 53 cm, ktorý sa nachádza v múzeu Louvre vo Francúzsku
Dielo je považované za najslávnejšie v dejinách umenia vďaka svojej záhadný charakter Ide o symetrické dielo, ktoré vyniká harmóniou proporcií, kompozíciou a hrou svetla a tieňa, dosiahnutou technikou sfumato.
Malé plátno s rozmermi len 77 x 53 cm priťahuje davy ľudí, ktorí prichádzajú do parížskeho múzea Louvre, aby si pozreli portrét mladej ženy, ktorá sa na divákov pozerá s tajomným výrazom, niekedy súcitným, inokedy povýšeným.
2. Stvorenie Adama podľa Michelangelo
Stvorenie Adama je maľba vytvorená na klenbe Sixtínskej kaplnky v rokoch 1508 až 1512. Je súčasťou skupiny obrazov, ktoré Michelangelo (1475 - 1564) vytvoril v kaplnke technikou fresky, keď sa maľba realizuje na mokrej omietke.
Michelangelov obraz Stvorenie Adama (1508-1511) sa nachádza v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne
V tejto scéne umelec zobrazuje svoju interpretáciu toho, čo by bolo okamihom počatia prvého človeka na zemi, Adama. Vidíme teda postavu nahého muža, ktorý leží s pravou rukou vystretou k Bohu, ktorý mu dotykom daruje život.
Význam tohto diela spočíva v racionálnom spôsobe, akým sa Michelangelo rozhodol zobraziť tento biblický úryvok. Všimnite si, že plášť a anjeli obklopujúci božskú postavu sú štruktúrovaní tak, že vytvárajú obraz mozgu, čo naznačuje mysliaceho, logického a koherentného Boha. Takéto hodnoty sa úplne prelínajú s renesančným kontextom.
Viac informácií nájdete v článku: Michelangelovo stvorenie Adama
3. Zrodenie Venuše Sandro Botticelli
Zrodenie Venuše ( Zrodenie Venuše ) z roku 1484 je jedným z najväčších majstrovských diel talianskej renesancie. plátno, ktoré namaľoval Sandro Botticelli (1445 - 1510), má rozmery 172,5 x 278,5 cm a nachádza sa v Galleria degli Uffizi v Taliansku.
Pozri tiež: Katedrála v Brasílii: analýza architektúry a histórie
Zrodenie Venuše (1484) od Sandra Botticelliho sa nachádza v Galleria degli Uffizi, Taliansko
Scéna zobrazuje mytologickú epizódu vzniku Venuše, bohyne lásky a krásy v rímskej mytológii. Božstvo je zobrazené ako krásna nahá mladá žena, ktorá si zakrýva pohlavie, zatiaľ čo vychádza z vody cez mušľu.
Dielo vyniká v dejinách renesancie, pretože zobrazuje obraz, ktorý sa úplne odvoláva na grécko-rímsku kultúru, dokonca prináša vplyv klasického sochárstva, ako je vidieť na polohe tela Venuše.
Okrem toho sa na tomto obraze od majstra Botticelliho môžete pokochať krásou a harmóniou, ktoré sa v tomto období tak cenili.
4. Pietá podľa Michelangelo
Jednou z najznámejších sôch z obdobia renesancie je bezpochyby Pietá (Dielo vyrobené z mramoru má rozmery 174 x 195 cm a nachádza sa v Bazilike svätého Petra vo Vatikáne.
Pietá od Michelangela, zobrazuje biblickú scénu Márie držiacej Kristovo telo
Umelec vytesal scénu Panny Márie v bolestnej chvíli, keď Ježiš leží mŕtvy v jej náručí. Môžeme si všimnúť géniove hlboké znalosti anatómie pri zobrazení Kristovho mŕtveho tela so všetkými svalmi uvoľnenými v Máriinom náručí, ktoré zobrazuje veľké telo s tunikou bohato prepracovanou v drapérii.
Kombinácia rôznych renesančných hodnôt, ako sú symetria, uznanie ľudského tela a kompozícia, prispela k tomu, že sa sochárstvo stalo ikonou harmónie v dejinách renesančného umenia.
5. Aténska škola Rafael Sanzio
Aténska škola je jedným z najznámejších diel Rafaela Sanzia (1483-1520). Aténska škola bola vytvorená v rokoch 1509 až 1511 technikou fresky a nachádza sa vo Vatikáne.
Aténska škola (1509-1511), Raphael Sanzio
Ako už názov napovedá, obraz zobrazuje miesto poznania a štúdia v starovekom Grécku, nazývané aj Platónova akadémia.
Ide teda o obraz, ktorý si cení rozum a intelekt a zároveň vzdáva hold niekoľkým významným osobnostiam klasického staroveku.
Môžeme si tiež všimnúť veľkú starostlivosť umelca o zobrazenie dokonalej perspektívy prostredníctvom kompozície plnej architektonických detailov a rôznych postáv.
Pozri tiež: 21 najlepších brazílskych komédií všetkých čias6. Vitruviánsky muž Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci bol jedným z géniov renesancie, ktorý si dal záležať na dokonalosti a symetrii pri zobrazovaní ľudského tela.
Vitruviánsky muž (1490), ktorého autorom je Leonardo da Vinci, bol vytvorený s presnými proporciami a symetriou
V roku 1490 si do svojho denníka zapísal kresbu, ktorá sa mala stať symbol obdobia renesancie Predmetné dielo je postava muža znázornená podľa proporcií, ktoré navrhol rímsky architekt Marcus Vitruvius Pollio, Vitruvius.
Predmet je zobrazený vo vnútri štvorca a kruhu tak, aby sa dotýkal krajných bodov geometrických tvarov. Týmto spôsobom da Vinci zobrazuje človeka v jeho celistvosti, presnosti a kráse, hodnotách obdivovaných v danom období.
Okrem toho si autor vyberá štvorcové a kruhové tvary, pretože tie sa tiež považujú za symboly symetrie a harmónie.
7. Davi podľa Michelangelo
Ďalším umeleckým dielom, ktoré nemožno neuviesť ako odkaz na renesančné ideály, je Davi vytvoril Michelangelo v rokoch 1502 až 1504.
Ide o obrovskú mramorovú sochu, ktorá je vysoká 5 metrov (vrátane podstavca) a váži 5 ton. V súčasnosti sa nachádza v talianskom múzeu Accademia Gallery.
Davi (1490) od Michelangela je vysoká 5 metrov a váži 5 ton
Michelangelo v tomto veľkolepom diele zobrazil biblickú scénu, v ktorej Dávid poráža obra Goliáša a pomáha izraelskému ľudu oslobodiť sa od Filištíncov.
Umelec dosahuje úspech vo svojom zobrazení, pretože dielo presne zobrazuje ľudské tvary Tvár vrátane žíl a svalov a výraz tváre označujúci sústredenie a dôvtip.
9. Jar Sandro Botticelli
Botticelliho obraz s názvom Jar bola vyhotovená v roku 1478, má rozmery 203 x 314 cm a nachádza sa v galérii Uffizzi vo Florencii v Taliansku.
Obraz vznikol na objednávku talianskej rodiny Medici a zobrazuje rôzne postavy z grécko-rímskej mytológie v lese na oslavu príchodu obdobia kvetov, jari.
Jar (1478) od Sandra Botticelliho spája v jednom obraze rôzne mytologické postavy
Umelec dokáže reprodukovať scénu s príjemným a jemným rytmom, ktorý bezchybne zobrazuje ideál krásy charakteristické pre diela renesancie.
Tmavé pozadie krajiny v kontraste so svetlými postavami prispieva k zvýrazneniu ľudí, ktorí sú vložení do póz, ktoré odkazujú na sochárstvo klasického umenia, tak prítomné v renesancii.
Posledná večera, Leonardo da Vinci
Posledná večera je dielo umiestnené v refektári kláštora Santa Maria Delle Grazie v Miláne v Taliansku. namaľoval ho majster Leonardo da Vinci v rokoch 1494 až 1497 a má veľké rozmery 4,60 x 8,80 metra.
Použitá technika bola inováciou fresky, keď sa na mokrú stenu nanášajú vrstvy farby. V tomto prípade da Vinci nanášal pigmenty na už suchú dosku, čo mu pomohlo vytvoriť s väčšou slobodou hru svetla a tieňa, ale v konečnom dôsledku uľahčilo poškodenie maľby.
Posledná večera ( 1494 -1497) od Leonarda da Vinciho, je tiež známy ako Svätá večera
Je to majstrovské dielo, pretože veľmi jedinečným a inovatívnym spôsobom zobrazuje biblickú scénu, keď Ježiš Kristus hovorí svojim učeníkom, že jeden z nich bude jeho zradca, v tomto prípade Judáš Iškariotský.
V tomto prípade sa používa perspektíva je použitá majstrovsky, dodáva symetriu a upriamuje pohľad pozorovateľa na Kristovu tvár.
11. Federico de Montefeltro Piero della Francesca
Plátno predstavujúce portrét Federica de Montefeltro namaľoval taliansky umelec Piero della Francesca (1410 - 1492) v roku 1472. 47 x 33 cm, obraz zobrazuje postavu muža z profilu s ľahostajným a nezaujatým výrazom a možno ho vidieť v galérii Uffizi v Taliansku.
Federico de Montefeltro od Piera della Francesca, vyniká svojím vzťahom k matematike a logike
Toto dielo je pre dané obdobie dôležité, pretože zobrazuje postavu bez emócií, v ktorej jej režisér vytvára kompozíciu pomocou človeka, aby zvýraznenie geometrických tvarov Vytvára tak obraz, ktorý oceňuje racionalitu a logiku.
Všimnite si, že hlava zobrazeného má tvar kocky, ktorú dotvára červený klobúk. Panoráma v pozadí je krajinou s jazerami a horami, ako to vidíme aj na ďalších dielach z tohto obdobia, napr. Mona Lisa napríklad.
12. Nanebovzatie Panny Márie od Tiziana
Renesančný maliar Tizián (1485-1576) bol jedným z najznámejších benátskych umelcov. Tizián ovládal kombináciu farieb, svetiel a tieňov a vytvoril nezabudnuteľné portréty.
Nanebovzatie Panny Márie od Tiziana
Jedným z jeho vynikajúcich diel je Nanebovzatie Panny Márie obrovský panel dokončený v roku 1518 v Bazilike Santa Maria Gloriosa dei Frari v Benátkach.
Obraz zobrazuje Ježišovu matku, ktorú anjeli vynášajú do neba, zatiaľ čo skupina apoštolov je svedkom tohto zázraku. Scéna sa odohráva tak, že smeruje pohľad diváka smerom nahor v pohybe nahor.
Ďalším renesančným prvkom výrazne prítomným v diele je vylepšenie svetla ktorá sa objavuje zhora nadol, akoby sa obraz kúpal v "božskom osvetlení".
Kupola katedrály Santa Maria del Fiore od Brunelleschiho
Architektonické diela renesancie odrážali aj dobové koncepcie, ktoré sa snažili priestorová organizácia založené na matematických asociáciách a presahujúce extrémnu vertikalitu navrhovanú gotickými katedrálami.
Katedrála Santa Maria del Fiore vo Florencii v Taliansku je významným príkladom architektúry, ktorá odhaľuje princípy tohto obdobia.
Katedrála Santa Maria del Fiore podľa Brunelleschi
Stavbu začal Arnolfo di Cambio v roku 1296, jedným z jej autorov bol aj maliar a architekt Giotto, avšak kupolu navrhol a v roku 1420 dokončil Filippo Brunelleschi (1377-1446).
S odkazom na klasické vzory, ako je rímsky Panteón, sa architektovi podarilo vytvoriť katedrálu, ktorej harmónia, stabilita a rovnováha tvoria ikonu renesančnej architektúry.
Nezastavujte sa tu! Prečítajte si tiež :
