Sisällysluettelo
Renessanssi oli aikaa, jolloin antiikin kreikkalais-roomalaiset arvot alkoivat nousta uudelleen esiin Euroopassa, Italiassa 1300-luvulla.
Kulttuuri ja taide kokevat vähitellen suuria muutoksia, jotka paljastavat paluun klassisiin ihanteisiin, ihmisen, harmonian, rationaalisuuden ja logiikan arvostuksen.
Tämä ajanjakso oli tärkeä virstanpylväs lännen historiassa ja näyttämönä suurille taiteen nerot kuten Leonardo da Vinci ja Michelangelo, jotka tuottivat teoksia, joita pidettiin täydellisyyden mallit .
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Mona Lisa ( La Gioconda Sen tekijä on Leonardo da Vinci (1452-1519), yksi renessanssin suurista nimistä.
Katso myös: Saci Pererê: legenda ja sen esittäminen brasilialaisessa kulttuurissa
Mona Lisa Leonardo da Vincin (1503) tekemä, 77 x 53 cm:n kokoinen kuva, joka sijaitsee Louvren museossa Ranskassa.
Teosta pidetään taidehistorian kuuluisimpana, koska sen arvoituksellinen luonne Se on symmetrinen teos, joka erottuu mittasuhteidensa, sommittelunsa sekä sfumato-tekniikalla aikaansaadun valon ja varjon leikin harmonialla.
Pieni, vain 77 cm x 53 cm kokoinen valkokangas vetää puoleensa väkijoukkoja, jotka tulevat Pariisin Louvren museoon katsomaan muotokuvaa nuoresta naisesta, joka katsoo katsojia salaperäisellä, joskus myötätuntoisella, joskus ylimielisellä ilmeellä.
2. Aatamin luominen Michelangelo
Aatamin luominen on Sikstuksen kappelin holviin vuosina 1508-1512 tehty maalaus, joka kuuluu Michelangelon (1475-1564) kappeliin freskotekniikalla tekemien kuvien ryhmään, jossa maalaus tehdään märälle kipsille.
Michelangelon Aatamin luominen (1508-1511) on nähtävissä Vatikaanin Sikstuksen kappelissa.
Kohtauksessa taiteilija esittää tulkintansa siitä, mikä olisi ollut maapallon ensimmäisen ihmisen, Aatamin, hedelmöittymisen hetki. Näemme siis alastoman miehen, joka makaa oikean kätensä ojennettuna kohti Jumalaa, joka antaa hänelle elämän kosketuksella.
Tämän teoksen merkitys on siinä rationaalisessa tavassa, jolla Michelangelo on valinnut tämän raamatunkohdan esittämisen. Huomaa, että viitta ja jumalallista hahmoa ympäröivät enkelit on jäsennetty siten, että ne muodostavat aivojen kuvan, mikä viittaa ajattelevaan, loogiseen ja johdonmukaiseen Jumalaan. Tällaiset arvot liittyvät täysin renessanssin kontekstiin.
Lisätietoja: Michelangelon Aatamin luominen.
3. Venuksen syntymä kirjoittanut Sandro Botticelli
Venuksen syntymä ( Venuksen syntymä ) on yksi Italian renessanssin suurista mestariteoksista. Sandro Botticellin (1445-1510) maalaama 172,5 x 278,5 cm:n kokoinen valkokangas sijaitsee Galleria degli Uffizissa Italiassa.
Venuksen syntymä (1484), Sandro Botticelli, on Galleria degli Uffizissa, Italiassa.
Kohtaus kuvaa rakkauden ja kauneuden jumalatar Venuksen syntyä roomalaisessa mytologiassa. Jumalatar esitetään kauniina alastomana nuorena naisena, joka peittää sukupuolensa ja nousee vedestä simpukan läpi.
Teos erottuu renessanssin historiasta, sillä siinä on täysin kreikkalais-roomalaiseen kulttuuriin viittaava kuva, joka tuo jopa vaikutteita klassisesta kuvanveistosta, kuten Venuksen vartalon asennosta voidaan nähdä.
Lisäksi kauneutta ja harmoniaa, jota tuona aikana arvostettiin, voi tarkastella tässä mestari Botticellin maalauksessa.
4. Pietá Michelangelo
Yksi renessanssin ajan tunnetuimmista veistoksista on epäilemättä se. Pietá (Marmorista tehty teos on kooltaan 174 x 195 cm, ja se on sijoitettu Vatikaanin Pietarinkirkkoon.)
Pietá Michelangelon teoksessa on raamatullinen kohtaus, jossa Maria pitelee Kristuksen ruumista.
Taiteilija veisti kohtauksen, jossa Neitsyt Maria on tuskallisessa hetkessä, kun Jeesus makaa kuolleena hänen sylissään. Voimme huomata neron syvällisen anatomian tuntemuksen kuvatessaan Kristuksen elottoman ruumiin kaikkine lihaksineen rentoutuneena Marian sylissä, jossa näkyy suuri vartalo, jonka tunika on runsaasti työstetty draperiaan.
Renessanssin eri arvojen, kuten symmetrian, ihmiskehon arvostuksen ja sommittelun, yhdistelmä teki veistoksesta renessanssin taiteen historian harmonian ikonin.
5. Ateenan koulu Rafael Sanzio
Ateenan koulu on yksi Rafael Sanzion (1483-1520) tunnetuimmista teoksista. Maalaus, jonka alkuperäinen nimi oli Ateenan koulu tehtiin vuosina 1509-1511 freskotekniikalla, ja se sijaitsee Vatikaanissa.
Ateenan koulu (1509-1511), kirjoittanut Raphael Sanzio
Nimensä mukaisesti maalaus kuvaa antiikin Kreikan tieto- ja opiskelupaikkaa, jota kutsutaan myös Platonin akatemiaksi.
Maalauksessa arvostetaan siis järkeä ja älyä sekä kunnioitetaan useita klassisen antiikin merkittäviä henkilöitä.
Voimme myös huomata, että taiteilija on kiinnittänyt erityistä huomiota moitteettoman perspektiivin esittämiseen arkkitehtonisia yksityiskohtia ja erilaisia hahmoja sisältävän sommittelun avulla.
6. Vitruvialainen mies Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci oli yksi renessanssin neroista, joka kiinnitti suurta huomiota täydellisyyteen ja symmetriaan ihmiskehon kuvauksissaan.
Katso myös: 27 parasta brasilialaista elokuvaa, jotka sinun on nähtävä (ainakin kerran)
Vitruvialainen mies (1490), Leonardo da Vinci, on valmistettu tarkoin mittasuhteiltaan ja symmetrialtaan.
Niinpä vuonna 1490 hän tuottaa piirustus hänen päiväkirjaansa, joka oli tullaan renessanssin ajan tunnus Kyseessä on roomalaisen arkkitehdin Marcus Vitruvius Pollion (Vitruvius) ehdottamien mittasuhteiden mukaisesti esitetty miehen hahmo.
Kohde on esitetty neliön ja ympyrän sisällä siten, että se koskettaa geometristen muotojen ääripäitä. Näin da Vinci esittää ihmisen kokonaisuutena, tarkkana ja kauniina, jotka olivat tuon ajan ihailtuja arvoja.
Lisäksi taiteilija valitsee neliön ja ympyrän muotoja, koska niitä pidetään myös symmetrian ja harmonian symboleina.
7. Davi Michelangelo
Toinen taideteos, jota ei voi olla mainitsematta renessanssin ihanteiden referenssinä, on seuraava. Davi Michelangelon vuosina 1502-1504 valmistama.
Teos on valtava marmoriveistos, joka on 5 metriä korkea (jalusta mukaan lukien) ja painaa 5 tonnia. Se on tällä hetkellä italialaisessa Accademia Galleriassa, museossa.
Davi (1490) on 5 metriä korkea ja painaa 5 tonnia.
Michelangelo kuvasi tässä upeassa teoksessa raamatullisen kohtauksen, jossa Daavid voittaa jättiläinen Goljatin ja onnistuu auttamaan Israelin kansaa vapautumaan filistealaisista.
Taiteilija onnistuu esityksessään, koska taiteilijoiden teos näyttää tarkasti ihmisen muodot Kasvot, mukaan lukien suonet ja lihakset, sekä keskittyneisyyttä ja nokkeluutta ilmaiseva ilme.
9. Kevät kirjoittanut Sandro Botticelli
Botticellin maalaus nimeltä Kevät Se on valmistettu vuonna 1478, ja sen koko on 203 x 314 cm, ja se sijaitsee Uffizzi-galleriassa Firenzessä, Italiassa.
Italian Medici-suvun tilaama maalaus esittää kreikkalais-roomalaisen mytologian eri hahmoja metsässä juhlistamassa kukkien kauden, kevään, saapumista.
Kevät (1478), Sandro Botticelli, yhdistää yhteen maalaukseen erilaisia mytologisia hahmoja.
Taiteilija onnistuu toistamaan kohtauksen miellyttävällä ja herkällä rytmillä, joka osoittaa moitteettomasti kauneuden ihanne renessanssin teoksille ominaista.
Maiseman tumma tausta ja vaaleat hahmot erottuvat toisistaan ja korostavat ihmisiä, jotka ovat poseerauksissa, jotka viittaavat renessanssiajan klassisen taiteen veistoksiin.
Viimeinen ehtoollinen, Leonardo da Vinci
Viimeinen ehtoollinen Se on mestari Leonardo da Vincin vuosina 1494-1497 maalaama teos, joka sijaitsee Santa Maria Delle Grazien luostarin ruokasalissa Milanossa, Italiassa, ja sen mitat ovat 4,60 x 8,80 metriä.
Käytetty tekniikka oli innovaatio freskomaalauksesta, jossa märkä seinä vastaanottaa maalikerrokset. Tässä tapauksessa da Vinci levitti pigmentit jo kuivalle paneelille, mikä auttoi häntä luomaan valon ja varjon leikit vapaammin, mutta helpotti lopulta maalauksen rappeutumista.
Viimeinen ateria ( 1494 -1497) Leonardo da Vinci, tunnetaan myös nimellä Pyhä ehtoollinen
Tämä on mestariteos, koska siinä näytetään hyvin ainutlaatuisella ja innovatiivisella tavalla raamatullinen kohtaus, jossa Jeesus Kristus kertoo opetuslapsilleen, että yhdestä heistä tulee hänen petturinsa, tässä tapauksessa Juudas Iskariot.
Tässä yhteydessä käytetään näkökulma on käytetty mestarillisesti, mikä antaa symmetriaa ja ohjaa katsojan katseen kohti Kristuksen kasvoja.
11. Federico de Montefeltro Piero della Francesca
Italialainen taiteilija Piero della Francesca (1410-1492) maalasi Federico de Montefeltron muotokuvaa esittävän kankaan vuonna 1472. 47 x 33 cm kokoisessa maalauksessa mieshahmo on profiilissa, ja sen ilme on välinpitämätön ja epäkiinnostunut, ja se on nähtävissä Uffizin galleriassa Italiassa.
Federico de Montefeltro Piero della Francescan teos erottuu edukseen sen suhteen matematiikkaan ja logiikkaan.
Tämä teos on aikakauden kannalta tärkeä, sillä siinä näkyy tunteista vapaa hahmo, jossa sen ohjaaja luo sävellyksen, jossa ihminen käyttää ihmistä geometristen muotojen korostaminen Näin hän luo mielikuvan, jossa arvostetaan rationaalisuutta ja logiikkaa.
Huomatkaa, että kuvan kohteen pää on kuutiomainen, ja sen viimeistelee punainen hattu. Taustalla on maisema, jossa on järviä ja vuoria, kuten näemme myös muissa aikakauden teoksissa, kuten esimerkiksi Mona Lisa esimerkiksi.
12. Neitsyt Marian taivaaseenastuminen jonka Titian
Renessanssimaalari Tizian (1485-1576) oli yksi tunnetuimmista venetsialaisista taiteilijoista. Tizian hallitsi värien, valojen ja varjojen yhdistämisen ja loi mieleenpainuvia muotokuvia.
Neitsyt Marian taivaaseenastuminen jonka Titian
Yksi hänen merkittävimmistä teoksistaan on Neitsyt Marian taivaaseenastuminen valtava, vuonna 1518 valmistunut paneeli Santa Maria Gloriosa dei Frarin basilikaan Venetsiassa.
Kuvassa enkelit nostavat Jeesuksen äidin taivaaseen, kun joukko apostoleja todistaa ihmettä. Kohtaus tapahtuu siten, että katsojan katse suuntautuu ylöspäin suuntautuvassa liikkeessä.
Toinen teoksessa vahvasti läsnä oleva renessanssin piirre on teoksen valon vahvistaminen joka tapahtuu ylhäältä alaspäin, ikään kuin kuva kylpee "jumalallisessa valaistuksessa".
Brunelleschin Santa Maria del Fioren katedraalin kupoli (Santa Maria del Fiore)
Renessanssin arkkitehtoniset teokset heijastivat myös aikakauden käsityksiä, jotka pyrkivät luomaan alueellinen organisaatio jotka perustuvat matemaattisiin assosiaatioihin ja jotka ylittävät goottilaisten katedraalien ehdottaman äärimmäisen vertikaalisuuden.
Santa Maria del Fioren katedraali Firenzessä, Italiassa, on merkittävä esimerkki arkkitehtuurista, joka paljastaa aikakauden periaatteet.
Santa Maria del Fioren katedraali Brunelleschi
Arnolfo di Cambion vuonna 1296 aloittaman rakennustyön takana oli myös taidemaalari ja arkkitehti Giotto, mutta Filippo Brunelleschi (1377-1446) suunnitteli kupolin ja sai sen valmiiksi vuonna 1420.
Viitaten klassisiin malleihin, kuten Rooman Pantheoniin, arkkitehti onnistui luomaan katedraalin, jonka harmonia, vakaus ja tasapaino muodostavat renessanssiarkkitehtuurin ikonin.
Älä pysähdy tähän! Lue myös :
