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पुनर्जागरण एक ऐसा समय था जब प्राचीन ग्रीको-रोमन मूल्य यूरोप में फिर से उभरने लगे, चौदहवीं शताब्दी में इटली में उभर कर सामने आए। शास्त्रीय आदर्श। मानव, सद्भाव, तर्कसंगतता और तर्क की सराहना भी है।
यह अवधि पश्चिम के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर थी और महान कला प्रतिभाओं के चरण, जैसे लियोनार्डो दा विंची और माइकलएंजेलो, जिन्होंने काम का निर्माण किया, को पूर्णता के मॉडल माना जाता है।
1। मोना लिसा, लियोनार्डो दा विंची द्वारा
मोना लिसा ( ला जियोकोंडा , मूल में) लकड़ी पर तेल के रंग में की गई एक पेंटिंग है , दिनांक 1503। इसके लेखक लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) हैं, जो पुनर्जागरण के महान नामों में से एक हैं।
मोना लिसा , लियोनार्डो दा विंची द्वारा (1503) , माप 77 x 53 सेमी और लौवर संग्रहालय, फ्रांस में स्थित है
यह काम अपने गूढ़ चरित्र , सममित और कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध माना जाता है। प्रकाश और छाया के अनुपात, रचना और खेल में सामंजस्य, sfumato तकनीक के माध्यम से प्राप्त किया गया।
केवल 77cm x 53cm मापते हुए, छोटा कैनवास उन लोगों को आकर्षित करता है जो पेरिस में लौवर संग्रहालय में चित्र देखने के लिए जाते हैं। एक युवा महिला जो एक रहस्यमय चेहरे के साथ दर्शकों का सामना करती है, जो कभी-कभी सहानुभूति, कभी-कभी अहंकार दर्शाती है।
2। का निर्माणएडम , माइकलएंजेलो द्वारा
द क्रिएशन ऑफ एडम 1508 और 1512 के बीच सिस्टिन चैपल की तिजोरी पर बनाई गई एक पेंटिंग है। यह माइकल एंजेलो द्वारा निर्मित छवियों के सेट का हिस्सा है। (1475-1564) फ्रेस्को तकनीक के साथ चैपल में, जब पेंटिंग गीले प्लास्टर पर की जाती है। , वेटिकन में <1
दृश्य में, कलाकार अपनी व्याख्या दिखाता है कि पृथ्वी के चेहरे पर पहले आदमी, एडम के गर्भाधान का क्षण क्या रहा होगा। इसलिए, हम जो देखते हैं वह एक नग्न व्यक्ति की आकृति है जो अपने दाहिने हाथ को भगवान की ओर फैलाए हुए है, जो एक स्पर्श के साथ उसे जीवन प्रदान करता है।
इस काम का महत्व उस तर्कसंगत तरीके में निहित है जिसमें माइकलएंजेलो चुनता है इस बाइबिल मार्ग को चित्रित करें। ध्यान दें कि दैवीय आकृति को घेरने वाले मेंटल और स्वर्गदूतों को इस तरह से संरचित किया जाता है जैसे कि एक मस्तिष्क की छवि की रचना करना, एक सोच, तार्किक और सुसंगत भगवान का सुझाव देना। इस तरह के मूल्य पुनर्जागरण के संदर्भ में पूरी तरह से जुड़े हुए हैं।
अधिक जानकारी के लिए, पढ़ें: माइकलएंजेलो द्वारा एडम का निर्माण
3। वीनस का जन्म , सैंड्रो बोथिकेली द्वारा
शुक्र का जन्म ( नासिता डी वेनेरे ), 1484 में बनाया गया, इनमें से एक है इतालवी पुनर्जागरण की महान कृतियाँ। Sandro Botticelli (1445-1510) द्वारा चित्रित, कैनवास में 172.5 x 278.5 सेमी के आयाम हैं और गैलेरिया डेगली उफीज़ी में स्थित है,इटली में।
यह सभी देखें: ओ मेउ पे डे लारांजा लाइम (पुस्तक सारांश और विश्लेषण)
वीनस का जन्म (1484), सैंड्रो बोथिकेली द्वारा, उफीजी गैलरी, इटली में है
यह दृश्य पौराणिक प्रकरण को दर्शाता है शुक्र की उत्पत्ति, रोमन पौराणिक कथाओं में प्रेम और सौंदर्य की देवी। देवत्व को एक सुंदर नग्न युवती के रूप में चित्रित किया गया है, जो एक खोल के माध्यम से पानी से बाहर निकलते हुए अपने लिंग को ढक लेती है।
पुनर्जागरण के इतिहास में यह काम सबसे अलग है, क्योंकि यह ग्रीको में पूरी तरह से संदर्भित छवि को दर्शाता है। शास्त्रीय मूर्तिकला के प्रभाव सहित रोमन संस्कृति, जैसा कि शुक्र की शारीरिक स्थिति में देखा जा सकता है। मास्टर बॉटलिकली।
4 . पिएटा , माइकलएंजेलो द्वारा
पुनर्जागरण काल की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक, निस्संदेह, माइकलएंजेलो द्वारा पिएटा (1499) है। संगमरमर में बने इस टुकड़े का आयाम 174 x 195 सेमी है और यह वेटिकन में सेंट पीटर की बेसिलिका में स्थित है। मैरी ने मसीह के शरीर को धारण किया
कलाकार ने वर्जिन मैरी के दर्दनाक क्षण में उस दृश्य को उकेरा, जब यीशु उसकी बाहों में मर चुका था। हम शरीर रचना विज्ञान में प्रतिभा का गहरा ज्ञान देख सकते हैं जब वह मसीह के निर्जीव शरीर को चित्रित करता है, मैरी की गोद में सभी मांसपेशियों को आराम दिया जाता है, जो एक बड़े शरीर को प्रदर्शित करता है जिसमें एक बड़े पैमाने पर काम किया हुआ अंगरखा होता है।
एकई पुनर्जागरण मूल्यों का संयोजन, जैसे समरूपता, मानव शरीर और रचना की प्रशंसा, सहयोग करते हैं ताकि मूर्तिकला पुनर्जागरण कला के इतिहास में सद्भाव का प्रतीक हो।
यह सभी देखें: ड्रमंड (कविता विश्लेषण) द्वारा सेम-राज़ोस डू अमोर के रूप में5। द स्कूल ऑफ एथेंस , राफेल सैंजियो द्वारा
द स्कूल ऑफ एथेंस राफेल सैंजियो (1483-1520) की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। पेंटिंग, जिसका मूल शीर्षक स्कुओला डी एथेंस था, को फ्रेस्को तकनीक का उपयोग करके 1509 और 1511 के बीच बनाया गया था और यह वेटिकन में स्थित है।
एथेंस का स्कूल (1509-1511), राफेल संजियो द्वारा
जैसा कि नाम से पता चलता है, पेंटिंग प्राचीन ग्रीस में ज्ञान और अध्ययन के स्थान को दर्शाती है, जिसे प्लेटो की अकादमी के रूप में भी जाना जाता है।
इस प्रकार, यह है शास्त्रीय पुरातनता के कई महत्वपूर्ण आंकड़ों को श्रद्धांजलि देने के अलावा, एक पेंटिंग जो कारण और बुद्धि को महत्व देती है।
हम वास्तुशिल्प विवरणों से भरी रचना के माध्यम से एक त्रुटिहीन परिप्रेक्ष्य दिखाने के लिए कलाकार की बड़ी चिंता को भी देख सकते हैं और विविध वर्ण।
6। द विट्रुवियन मैन , लियोनार्डो दा विंची द्वारा
लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण के जीनियस में से एक थे जो मानव शरीर के अपने प्रतिनिधित्व में पूर्णता और समरूपता के साथ बहुत चिंतित थे।
द विटरुवियन मैन (1490), लियोनार्डो दा विंची द्वारा, सटीक अनुपात और समरूपता के साथ बनाया गया था
इसलिए, 1490 में वह अपने में एक चित्र बनाता हैडायरी जो पुनर्जागरण काल का प्रतीक बन जाएगी। विचाराधीन कार्य रोमन वास्तुकार मार्कस विटरुवियस पोलियो, विट्रुवियस द्वारा सुझाए गए अनुपात के अनुसार प्रतिनिधित्व करने वाले एक व्यक्ति की आकृति है।
विषय को एक वर्ग और एक वृत्त के अंदर दिखाया गया है, ताकि सिरों को स्पर्श किया जा सके। ज्यामितीय आकृतियों का। इस तरह, दा विंची मनुष्य को उसकी समग्रता, सटीकता और सुंदरता, अवधि में प्रशंसित मूल्यों में प्रदर्शित करता है। समरूपता और सामंजस्य का।
7. डेविड , माइकल एंजेलो द्वारा
कला का एक और काम जो पुनर्जागरण के आदर्शों के संदर्भ के रूप में उद्धृत किए जाने में विफल नहीं हो सकता है डेविड , 1502 और 1504 के बीच निर्मित माइकलएंजेलो।
यह टुकड़ा संगमरमर से बना एक विशाल मूर्तिकला है और 5 मीटर ऊंचा (आधार सहित) मापता है और इसका वजन 5 टन है। यह वर्तमान में एकेडेमिया गैलरी, एक इतालवी संग्रहालय में है।
माइकलएंजेलो द्वारा डेविड (1490), 5 मीटर लंबा और 5 टन वजनी है
माइकलएंजेलो चित्रित इस महान काम में एक बाइबिल दृश्य जिसमें डेविड विशाल गोलियथ को हराता है और पलिश्तियों की मुक्ति में इजरायली लोगों की मदद करने का प्रबंधन करता है।
कलाकार अपने प्रतिनिधित्व में सफलता प्राप्त करता है, क्योंकि टुकड़ा सटीक रूप से प्रदर्शित करता है मानव रूपों , नसों और मांसपेशियों के साथ-साथ चेहरे की अभिव्यक्ति सहितजो एकाग्रता और दूरदर्शिता को दर्शाता है।
9। प्रिमावेरा , सैंड्रो बोथिकेली द्वारा
बॉटलिकली का कैनवास प्रिमावेरा 1478 में निर्मित किया गया था और इसका आयाम 203 x 314 सेमी है, और इसे फ्लोरेंस में उफीज़ी गैलरी में पाया जा सकता है , इटली।
यह पेंटिंग इतालवी मेडिसी परिवार द्वारा शुरू की गई थी और फूलों के मौसम, वसंत के आगमन का जश्न मनाने के लिए एक जंगल में ग्रीको-रोमन पौराणिक कथाओं के कई पात्रों को दिखाती है।
प्रिमावेरा (1478), सैंड्रो बोथिकेली द्वारा, एक ही पेंटिंग में कई पौराणिक पात्रों को एकजुट करता है
कलाकार एक सुखद और नाजुक लय के साथ एक दृश्य को पुन: उत्पन्न करने का प्रबंधन करता है जो त्रुटिहीन रूप से आदर्श प्रदर्शित करता है सुंदरता की पुनर्जागरण कार्यों के विशिष्ट।
प्रकाश के आंकड़ों के विपरीत परिदृश्य की गहरी पृष्ठभूमि लोगों को उजागर करने में मदद करती है, जो कि शास्त्रीय कला की मूर्तिकला से संबंधित हैं, इसलिए इसमें मौजूद हैं पुनर्जागरण।
10। लियोनार्डो दा विंची द्वारा लिखित द लास्ट सपर
द लास्ट सपर मिलान, इटली में कॉन्वेंट ऑफ सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के रेफरेक्टरी में स्थित एक काम है। इसे 1494 और 1497 के बीच मास्टर लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित किया गया था और इसकी माप 4.60 x 8.80 मीटर थी।
इस्तेमाल की गई तकनीक फ्रेस्को की एक नवीनता थी, जब गीली दीवार पर पेंट की परतें चढ़ती हैं। इस मामले में, दा विंची ने पहले से ही सूखे पैनल पर पिगमेंट जमा किया, जिससे उन्हें अधिक स्वतंत्रता के साथ बनाने में मदद मिलीप्रकाश और छाया का खेल, लेकिन पेंटिंग के बिगड़ने की सुविधा समाप्त हो गई।> पवित्र भोज
यह एक उत्कृष्ट कृति है क्योंकि यह एक बहुत ही अनोखे और अभिनव तरीके से उस समय के बाइबिल दृश्य को दिखाता है जब यीशु मसीह अपने शिष्यों से कहते हैं कि उनमें से एक उनका गद्दार होगा, इसमें यहूदा इस्कैरियट का मामला।
यहाँ, परिप्रेक्ष्य का उपयोग उत्कृष्ट रूप से किया जाता है, समरूपता प्रदान करता है और देखने वाले की नज़र को मसीह के चेहरे पर निर्देशित करता है।
11। फेडेरिको डी मोंटेफेल्ट्रो , पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा
फेडेरिको डी मोंटेफेल्ट्रो के चित्र का प्रतिनिधित्व करने वाला कैनवास 1472 में इतालवी कलाकार पिएरो डेला फ्रांसेस्का (1410-1492) द्वारा चित्रित किया गया था। 47 x 33 के साथ सेमी, पेंटिंग एक उदासीन और उदासीन अभिव्यक्ति के साथ प्रोफ़ाइल में आदमी की आकृति दिखाती है और इटली में उफीजी गैलरी में इस पर विचार किया जा सकता है।
फेडेरिको डी मोंटेफेल्ट्रो , द्वारा पिएरो डेला फ्रांसेस्का, गणित और तर्क के साथ अपने संबंधों से प्रतिष्ठित
यह काम उस अवधि के लिए महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह भावनाओं से मुक्त एक आकृति प्रदर्शित करता है, जिसमें इसका निर्माता मनुष्य का उपयोग करके पर जोर देने के लिए एक रचना बनाता है ज्यामितीय आकार , समरूपता, रोशनी और छाया। इस प्रकार, वह एक ऐसी छवि बनाता है जो तर्कसंगतता और तर्क को महत्व देता है।
ध्यान दें कि विषय के सिर में एक घन आकार होता है, जो उसकी लाल टोपी से समाप्त होता है। करने के लिए पैनोरमापृष्ठभूमि झीलों और पहाड़ों के साथ एक परिदृश्य की है, जैसा कि हम इस अवधि के अन्य कार्यों में भी देखते हैं, जैसे मोना लिसा , उदाहरण के लिए।
12। टिटियन द्वारा द एसेम्प्शन ऑफ द वर्जिन , टिटियन द्वारा
पुनर्जागरण चित्रकार टिटियन (1485-1576) वेनिस के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक थे। टिटियन ने यादगार चित्र बनाने के अलावा रंगों, रोशनी और छाया के संयोजन पर महारत हासिल की। उनकी उत्कृष्ट कृतियों में से एक है द एसेम्शन ऑफ़ द वर्जिन , एक विशाल पैनल जो 1518 में वेनिस के बेसिलिका डी सांता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्रारी में बनकर तैयार हुआ था।
छवि की माँ को दर्शाती है यीशु को स्वर्गदूतों द्वारा स्वर्ग में ले जाया जा रहा है जबकि प्रेरितों का एक समूह चमत्कार देख रहा है। यह दृश्य इस तरह से घटित होता है कि दर्शकों की निगाहें ऊपर की ओर जाती हैं, एक उर्ध्व गति में।
पुनर्जागरण की एक अन्य विशेषता काम में दृढ़ता से मौजूद है प्रकाश की प्रशंसा , जो निम्न से होती है ऊपर से नीचे. नीचे, जैसे कि छवि को "दिव्य रोशनी" में नहला रहे हों.
13. ब्रुनेलेस्ची द्वारा सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल का गुंबद
पुनर्जागरण के स्थापत्य कार्यों ने उस समय की अवधारणाओं का भी अनुवाद किया, स्थानिक संगठन की मांग गणितीय संघों के आधार पर और जो परे चला गया गोथिक गिरिजाघरों द्वारा प्रस्तावित अत्यधिक ऊर्ध्वाधरता।
इटली के फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल फियोर का गिरजाघर, एक महत्वपूर्ण उदाहरण हैवास्तुकला जो उस समय के सिद्धांतों को प्रकट करती है।
कैथेड्रल ऑफ सांता मारिया डेल फियोर , ब्रुनेलेस्ची द्वारा
1296 में अर्नोल्फो डी कंबियो द्वारा शुरू किया गया, इसमें भी चित्रकार और वास्तुकार गियट्टो निर्माण के लिए जिम्मेदार लोगों में से एक हैं। हालांकि, यह फिलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446) थे जिन्होंने गुंबद को आदर्श बनाया और 1420 में काम पूरा किया। और संतुलन नवजागरण वास्तुकला का प्रतीक है।
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