सामग्री तालिका
पुनर्जागरण एक समय थियो जब पुरातन ग्रीको-रोमन मूल्यहरू युरोपमा पुनरुत्थान हुन थाले, चौधौं शताब्दीमा इटालीमा देखा पर्यो।
यसैले, संस्कृति र कलाले बिस्तारै महत्त्वपूर्ण परिवर्तनहरू पार गर्यो जसले पुन: सुरु भएको प्रकट गर्यो। शास्त्रीय आदर्शहरू। त्यहाँ मानव जातिको सद्भाव, तर्कसंगतता र तर्कको प्रशंसा पनि छ।
यो अवधि पश्चिमको इतिहासमा एक महत्वपूर्ण कोसेढुङ्गा थियो र उत्कृष्ट कला प्रतिभा को चरण थियो। लियोनार्डो दा भिन्ची र माइकल एन्जेलो, जसले पूर्णताको मोडेल मानिने कामहरू उत्पादन गरे।
१। मोना लिसा, लियोनार्डो दा भिन्ची द्वारा
मोना लिसा ( ला जिओकोन्डा , मूलमा) काठमा तेलको रंगमा बनाइएको चित्र हो। , मिति 1503। यसको लेखक लियोनार्डो दा भिन्ची (1452-1519), पुनर्जागरणका महान नामहरू मध्ये एक हो।
मोना लिसा , लियोनार्डो दा भिन्ची (१५०३) द्वारा , 77 x 53 सेन्टिमिटर मापन गरिएको छ र लुभ्र संग्रहालय, फ्रान्समा अवस्थित छ
कलाको इतिहासमा यसको रहस्यमय चरित्र , सममित र उत्कृष्टताको कारणले गर्दा यो काम कलाको इतिहासमा सबैभन्दा प्रसिद्ध मानिन्छ। अनुपात, संरचना र प्रकाश र छायाको खेलमा सामंजस्य, sfumato प्रविधि मार्फत हासिल।
केवल 77cm x 53cm मापन, सानो क्यानभासले पेरिसको Louvre संग्रहालयमा जाने भीडलाई आकर्षित गर्छ। एउटी युवती जसले रहस्यमय अनुहारमा दर्शकहरूको सामना गर्छ, कहिले सहानुभूति, कहिले अभिमानी।
२. को सिर्जनाएडम , माइकलएन्जेलोद्वारा
द क्रिएशन अफ एडम 1508 र 1512 को बीचमा सिस्टिन चैपलको भल्टमा बनाइएको चित्र हो। यो माइकल एन्जेलोद्वारा निर्मित छविहरूको सेटको भाग हो। (१४७५-१५६४) भिजेको प्लास्टरमा पेन्टिङ गर्दा फ्रेस्को प्रविधिको साथ चैपलमा।
आदमको सृष्टि (१५०८-१५११), माइकल एन्जेलोद्वारा, सिस्टिन चैपलमा देख्न सकिन्छ। , भ्याटिकनमा
दृश्यमा, कलाकारले पृथ्वीको अनुहारमा पहिलो मानिस, एडमको गर्भधारणको क्षण कस्तो हुन्थ्यो भनेर आफ्नो व्याख्या देखाउँदछ। तसर्थ, हामीले के देख्छौं त्यो एक नाङ्गो मानिसको आकृति हो जुन आफ्नो दाहिने हातले भगवान तिर फैलिएको छ, जसले स्पर्शले उसलाई जीवन प्रदान गर्दछ।
यस कामको महत्त्व माइकल एन्जेलोले छनौट गर्ने तर्कसंगत तरिकामा छ। यो बाइबलीय खण्ड चित्रण। ध्यान दिनुहोस् कि ईश्वरीय आकृतिको वरिपरि आवरण र स्वर्गदूतहरू दिमागको छवि रचना गर्न, सोच, तार्किक र सुसंगत ईश्वरको सुझाव दिने तरिकामा संरचित छन्। त्यस्ता मानहरू पुनर्जागरणको सन्दर्भसँग पूर्ण रूपमा गाँसिएका छन्।
थप विवरणहरूको लागि, पढ्नुहोस्: द क्रिएशन अफ एडम, माइकल एन्जेलोद्वारा
3। भेनसको जन्म , Sandro Botticelli द्वारा
भेनसको जन्म ( Nascita di Venere ), 1484 मा बनेको मध्ये एक हो। इटालियन पुनर्जागरण को महान कृतिहरु। Sandro Botticelli (1445-1510) द्वारा चित्रित, क्यानभास को 172.5 x 278.5 सेमी को आयाम छ र Galleria degli Uffizi मा स्थित छ,इटालीमा।
5>भेनसको जन्म (१४८४), स्यान्ड्रो बोटिसेली द्वारा, उफिजी ग्यालेरी, इटालीमा छ
दृश्यले पौराणिक घटनालाई चित्रण गर्दछ रोमन पौराणिक कथामा प्रेम र सौन्दर्यको देवी शुक्रको उत्पत्ति। देवत्वलाई एक सुन्दर नग्न युवतीको रूपमा चित्रण गरिएको छ जसले खोलको माध्यमबाट पानीबाट बाहिर निस्केको बेला आफ्नो लिंग ढाक्छ।
यो काम पुनर्जागरणको इतिहासमा फरक छ, किनकि यसले ग्रीको-मा पूर्ण रूपमा सन्दर्भ गरिएको छवि देखाउँदछ। रोमन संस्कृति, शास्त्रीय मूर्तिकलाको प्रभाव सहित ल्याएर, शुक्रको शरीरको स्थितिमा देख्न सकिन्छ।
अतिरिक्त, यस अवधिमा मूल्यवान सौन्दर्य र सद्भावलाई यस चित्रमा विचार गर्न सकिन्छ। मास्टर बोटिसेली।
4। Pietá , माइकल एन्जेलो द्वारा
पुनर्जागरण कालको सबैभन्दा प्रसिद्ध मूर्तिकलाहरू मध्ये एक, निस्सन्देह, माइकल एन्जेलो द्वारा Pietá (1499) हो। संगमरमरमा बनेको, टुक्राको आयाम 174 x 195 सेन्टिमिटर छ र यो भ्याटिकनको सेन्ट पिटरको बासिलिकामा अवस्थित छ।
पिएटा , माइकल एन्जेलोद्वारा, बाइबलीय दृश्य प्रदर्शित गर्दछ। मरियम ख्रीष्टको शरीर समात्दै
कलाकारले भर्जिन मेरीको दर्दनाक क्षणमा कोरेका छन्, जब येशू उनको काखमा मर्दै हुनुहुन्छ। हामीले शरीर रचनामा प्रतिभाको गहन ज्ञान देख्न सक्छौं जब उहाँले ख्रीष्टको निर्जीव शरीरको चित्रण गर्नुहुन्छ, मरियमको काखमा सबै मांसपेशीहरू आराम गरेर, जसले आफ्नो ड्रेपिङमा प्रशस्त काम गरिएको ट्युनिकको साथ ठूलो शरीर देखाउँदछ।
एधेरै पुनर्जागरण मूल्यहरूको संयोजन, जस्तै सममितता, मानव शरीरको प्रशंसा र संरचना, सहयोग गर्दछ ताकि मूर्तिकला पुनर्जागरण कलाको इतिहासमा सद्भावको प्रतिमा हो।
5। द स्कूल अफ एथेन्स , राफेल सान्जियो द्वारा
द स्कूल अफ एथेन्स राफेल सान्जियो (१४८३-१५२०) द्वारा प्रख्यात कार्यहरू मध्ये एक हो। मूल रूपमा Scuola di Athens शीर्षक भएको पेन्टिङ, फ्रेस्को प्रविधि प्रयोग गरेर 1509 र 1511 को बीचमा बनाइएको थियो र भ्याटिकनमा अवस्थित छ।
द स्कूल अफ एथेन्स (१५०९-१५११), राफेल स्यान्जियो द्वारा
नामले जस्तै, चित्रकलाले प्राचीन ग्रीसमा ज्ञान र अध्ययन गर्ने ठाउँलाई चित्रण गर्दछ, जसलाई प्लेटोको एकेडेमी पनि भनिन्छ।
यसरी, यो हो। शास्त्रीय पुरातनताका धेरै महत्त्वपूर्ण व्यक्तित्वहरूलाई श्रद्धांजलि अर्पण गर्नुका साथै तर्क र बुद्धिको मूल्यवान चित्रण।
हामी वास्तुकलाका विवरणहरूले भरिएको रचनाको माध्यमबाट निर्दोष परिप्रेक्ष्य देखाउनको लागि कलाकारको ठूलो चिन्तालाई पनि याद गर्न सक्छौं। विविध वर्णहरू।
6। विट्रुभियन म्यान , लियोनार्डो दा भिन्ची द्वारा
लियोनार्डो दा भिन्ची पुनर्जागरणका एक प्रतिभाशाली थिए जो मानव शरीरको प्रतिनिधित्वमा पूर्णता र समरूपतासँग धेरै चिन्तित थिए।
लियोनार्डो दा भिन्ची द्वारा लियोनार्डो दा भिन्ची द्वारा विट्रुभियन म्यान(1490) लाई सटीक अनुपात र सममितिका साथ उत्पादन गरिएको थियो।डायरी जुन पुनर्जागरण कालको प्रतीकबन्नेछ। प्रश्नमा काम भनेको रोमन वास्तुकार मार्कस भिट्रुभियस पोलियो, भिट्रुभियस द्वारा सुझाव गरिएको अनुपात अनुसार प्रतिनिधित्व गरिएको व्यक्तिको आकृति हो।विषयलाई छेउमा छुने क्रममा वर्ग र वृत्त भित्र देखाइएको छ। ज्यामितीय आकारहरूको। यसरी, दा भिन्चीले मानवलाई यसको समग्रता, शुद्धता र सुन्दरता, अवधिमा प्रशंसनीय मानहरू प्रदर्शन गर्दछ।
यसका अतिरिक्त, कलाकारले चतुर्भुज र गोलाकार आकारहरू छनोट गर्दछ, किनकि यी पनि प्रतीकहरू मानिन्छन्। सममिति र सद्भावको .
7. डेभिड , माइकल एन्जेलो द्वारा
कलाको अर्को कार्य जुन पुनर्जागरणको आदर्शको सन्दर्भको रूपमा उद्धृत गर्न असफल हुन सक्दैन डेभिड , 1502 र 1504 को बीचमा निर्मित। माइकल एन्जेलो।
यो टुक्रा संगमरमरबाट बनेको विशाल मूर्ति हो र यसको 5 मिटर अग्लो (आधार सहित) मापन हुन्छ र 5 टन तौल हुन्छ। यो हाल एकेडेमिया ग्यालरीमा छ, एक इटालियन संग्रहालय।
डेभिड (1490), माइकल एन्जेलो द्वारा 5 मिटर अग्लो र 5 टन तौल छ
माइकल एन्जेलो चित्रित यस महान कार्यमा एक बाइबलीय दृश्य जसमा डेभिडले विशाल गोलियाथलाई पराजित गर्दछ र इजरायली जनतालाई फिलिस्टिनहरूको मुक्तिमा मद्दत गर्न प्रबन्ध गर्दछ।
कलाकारले आफ्नो प्रतिनिधित्वमा सफलता प्राप्त गर्दछ, किनकि टुक्राले सही रूपमा प्रदर्शन गर्दछ। मानव रूपहरू , नसहरू र मांसपेशीहरू, साथै अनुहारको अभिव्यक्ति सहितजसले एकाग्रता र विवेकलाई जनाउँछ।
9. Primavera , Sandro Botticelli द्वारा
Botticelli को क्यानभास Primavera 1478 मा उत्पादन गरिएको थियो र यसको आयाम 203 x 314 cm छ, र फ्लोरेन्सको Uffizzi ग्यालेरीमा फेला पार्न सकिन्छ। , इटाली।
पेन्टिङलाई इटालियन मेडिसी परिवारले तयार पारेको थियो र वसन्त ऋतुको फूल फुल्ने मौसमको उत्सव मनाउन जंगलमा ग्रीको-रोमन पौराणिक कथाका धेरै पात्रहरू देखाइएको थियो।
Primavera (1478), Sandro Botticelli द्वारा, एउटै चित्रमा धेरै पौराणिक पात्रहरूलाई एकताबद्ध गर्दछ
कलाकारले एउटा रमाइलो र नाजुक लयको साथ दृश्य पुन: उत्पादन गर्न प्रबन्ध गर्दछ जसले त्रुटिपूर्ण रूपमा आदर्श प्रदर्शन गर्दछ। सौन्दर्यको पुनर्जागरण कार्यहरूको विशिष्ट।
हल्का आकृतिहरूको विपरित परिदृश्यको अँध्यारो पृष्ठभूमिले मानिसहरूलाई हाइलाइट गर्न मद्दत गर्दछ, पोजहरूमा सम्मिलित गरिएको छ जुन शास्त्रीय कलाको मूर्तिकलासँग सम्बन्धित छ, त्यसैले यसमा उपस्थित छ। पुनर्जागरण।
10। द लास्ट सपर, लियोनार्डो दा भिन्ची द्वारा
द लास्ट सपर इटालीको मिलानमा रहेको सान्ता मारिया डेले ग्राजीको कन्भेन्टको रिफेक्टरीमा अवस्थित एउटा कार्य हो। यो 1494 र 1497 को बीचमा मास्टर लियोनार्डो दा भिन्ची द्वारा चित्रित गरिएको थियो र 4.60 x 8.80 मिटर मापन गर्दछ।
प्रयोग गरिएको प्रविधि फ्रेस्कोको एक नवीनता थियो, जब भिजेको भित्ताले रंगको तहहरू प्राप्त गर्दछ। यस अवस्थामा, दा भिन्चीले पहिल्यै सुक्खा प्यानलमा रंगद्रव्यहरू जम्मा गरे, जसले उनलाई ठूलो स्वतन्त्रताको साथ सिर्जना गर्न मद्दत गर्यो।प्रकाश र छायाँको खेल, तर यसले चित्रकलाको बिग्रनलाई सहज बनायो।
द लास्ट सपर ( १४९४ -१४९७) लियोनार्डो दा भिन्चीद्वारा,<5 को रूपमा पनि चिनिन्छ।> पवित्र भोज
यो एक उत्कृष्ट कृति हो किनभने यसले येशू ख्रीष्टले आफ्ना चेलाहरूलाई तिनीहरूमध्ये एक आफ्नो विश्वासघाती हुनेछ भनी बताउनुभएको क्षणको बाइबलीय दृश्यलाई धेरै अनौठो र अभिनव तरिकामा देखाइएको छ। केस जुडास इस्करियोट।
यहाँ, परिप्रेक्ष्य को प्रयोग कुशलतापूर्वक प्रयोग गरिएको छ, सममितता प्रदान गर्दै र दर्शकको नजरलाई ख्रीष्टको अनुहारमा निर्देशित गर्दछ।
यो पनि हेर्नुहोस्: बोहेमियन र्याप्सोडी फिल्म (समीक्षा र सारांश)11। Federico de Montefeltro , Piero della Francesca द्वारा
Federico de Montefeltro को चित्र को प्रतिनिधित्व गर्ने क्यानभास इटालियन कलाकार पिएरो डेला फ्रान्सेस्का (1410-1492) द्वारा 1472 मा चित्रित गरिएको थियो। 47 x 33 संग सेमी, चित्रकारीले प्रोफाइलमा मानिसको आकृतिलाई उदासीन र असन्तुष्ट अभिव्यक्तिको साथ देखाउँछ र इटालीको उफिजी ग्यालेरीमा विचार गर्न सकिन्छ।
फेडेरिको डे मोन्टेफेल्ट्रो , पिएरो डेला फ्रान्सेस्का, गणित र तर्कसँगको उनको सम्बन्धबाट प्रतिष्ठित
यो कार्य अवधिको लागि महत्त्वपूर्ण छ, किनकि यसले भावनारहित आकृति प्रदर्शन गर्दछ, जसमा यसको सिर्जनाकर्ताले मानिसलाई प्रयोग गरेर एउटा रचना सिर्जना गर्दछ ज्यामितीय आकारहरू , सममितिहरू, बत्तीहरू र छायाँहरू। यसरी, उसले तर्कसंगतता र तर्कलाई महत्व दिने छवि सिर्जना गर्छ।
ध्यान दिनुहोस् कि विषयवस्तुको टाउको घन आकारको छ, उसको रातो टोपीले समाप्त भयो। दृश्यमापृष्ठभूमि ताल र पहाडहरू सहितको परिदृश्य हो, जसरी हामीले यस अवधिका अन्य कार्यहरूमा पनि ध्यान दिन्छौं, जस्तै मोना लिसा , उदाहरणका लागि।
12। भर्जिनको धारणा , टिटियन द्वारा
पुनर्जागरणका चित्रकार टिटियन (१४८५-१५७६) सबैभन्दा प्रसिद्ध भेनिस कलाकारहरू मध्ये एक थिए। टिटियनले रंग, बत्ती र छायाँको संयोजनमा निपुणतापूर्वक प्रभुत्व जमाउनुका साथै स्मरणीय पोर्ट्रेटहरू उत्पादन गर्यो।
द एसम्पसन अफ द भर्जिन , टिटियनद्वारा
एक उहाँको उत्कृष्ट कार्यहरू मध्ये एउटा हो भर्जिनको धारणा , भेनिसको बासिलिका डि सान्ता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्रेरीमा 1518 मा पूरा भएको विशाल प्यानल।
यो पनि हेर्नुहोस्: विश्व साहित्यको 19 अविस्मरणीय क्लासिक्स पूर्ण सारांश सहिततस्बिरले आमालाई देखाउँछ। येशूलाई स्वर्गदूतहरूले स्वर्गमा लैजाँदै गर्दा प्रेरितहरूको समूहले चमत्कार देखेको छ। दृश्य यसरी हुन्छ कि दर्शकको नजरलाई माथितिर निर्देशित गर्न, माथिको गतिमा।
काममा सशक्त रूपमा रहेको अर्को पुनर्जागरण विशेषता भनेको प्रकाशको प्रशंसा हो, जुन बाट हुन्छ। माथि देखि तल। तल, जस्तै "दैवी प्रकाश" मा नुहाउने छवि।
13। सान्ता मारिया डेल फियोरेको क्याथेड्रलको डोम, ब्रुनलेस्चीद्वारा
पुनर्जागरणका वास्तुकलाका कार्यहरूले पनि समयको अवधारणालाई अनुवाद गर्यो, एउटा स्थानीय संगठन गणितीय संघसंस्थाहरूमा आधारित खोज्दै र त्योभन्दा पर गएको थियो। गॉथिक क्याथेड्रलहरूले प्रस्ताव गरेको चरम ठाडोपन।
इटालीको फ्लोरेन्समा रहेको सान्ता मारिया डेल फियोरेको क्याथेड्रल एउटा महत्त्वपूर्ण उदाहरण हो।समयका सिद्धान्तहरू प्रकट गर्ने वास्तुकला।
क्याथेड्रल अफ सान्ता मारिया डेल फिओरे , ब्रुनलेस्चीद्वारा
१२९६ मा अर्नोल्फो डि क्याम्बियोले सुरु गरेको, यो पनि थियो चित्रकार र वास्तुकार Giotto निर्माण को लागी जिम्मेवार व्यक्तिहरु मध्ये एक को रूप मा। यद्यपि, यो फिलिपो ब्रुनेलेस्ची (१३७७-१४४६) थियो जसले गुम्बजलाई आदर्श बनाए र काम १४२० मा पूरा गरे।
रोमन प्यान्थियोन जस्ता क्लासिक मोडेलहरूमा सन्दर्भ गरिएको, वास्तुकारले एउटा गिर्जाघर सिर्जना गर्न सफल भए जसको सामंजस्य, स्थिरता र ब्यालेन्सले पुनर्जागरण वास्तुकलाको प्रतिमा बनाउँछ।
यहाँ नरोक्नुहोस्! यो पनि पढ्नुहोस् :
