ສາລະບານ
ຍຸກ Renaissance ເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ຄຸນຄ່າຂອງ Greco-Roman ບູຮານເລີ່ມປະກົດຕົວຄືນໃຫມ່ໃນເອີຣົບ, ປະກົດຂຶ້ນໃນອິຕາລີໃນສະຕະວັດທີ XIV.
ດັ່ງນັ້ນ, ວັດທະນະທໍາແລະສິລະປະຄ່ອຍໆໄດ້ຮັບການຫັນປ່ຽນທີ່ສໍາຄັນທີ່ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນໃຫມ່. ອຸດົມການຄລາສສິກ. ນອກຈາກນີ້ຍັງມີການຍົກຍ້ອງຂອງມະນຸດ, ຄວາມກົມກຽວກັນ, ມີເຫດຜົນ ແລະເຫດຜົນ. Leonardo da Vinci ແລະ Michelangelo, ຜູ້ທີ່ຜະລິດຜົນງານພິຈາລະນາ ແບບຢ່າງຂອງຄວາມສົມບູນແບບ .
1. Mona Lisa, ໂດຍ Leonardo da Vinci
Mona Lisa ( La Gioconda , ໃນຕົ້ນສະບັບ) ແມ່ນຮູບແຕ້ມທີ່ເຮັດດ້ວຍສີນ້ຳມັນໃສ່ໄມ້ , ລົງວັນທີ 1503. ຜູ້ຂຽນຂອງມັນແມ່ນ Leonardo da Vinci (1452-1519), ຫນຶ່ງໃນຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Renaissance.
Mona Lisa , ໂດຍ Leonardo da Vinci (1503) , ຂະຫນາດ 77 x 53 ຊຕມແລະຕັ້ງຢູ່ໃນພິພິທະພັນ Louvre, ປະເທດຝຣັ່ງ
ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກພິຈາລະນາທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະເນື່ອງຈາກ ລັກສະນະ enigmatic , symmetrical ແລະດີເລີດໃນ. ຄວາມກົມກຽວກັນໃນອັດຕາສ່ວນ, ອົງປະກອບແລະການຫຼິ້ນຂອງແສງສະຫວ່າງແລະເງົາ, ບັນລຸໄດ້ໂດຍຜ່ານເຕັກນິກ sfumato.
ຂະຫນາດພຽງແຕ່ 77cm x 53cm, canvas ຂະຫນາດນ້ອຍດຶງດູດຝູງຊົນທີ່ໄປພິພິທະພັນ Louvre, ໃນປາຣີ, ເພື່ອເບິ່ງຮູບຄົນຂອງ. ຍິງສາວທີ່ປະເຊີນໜ້າກັບຜູ້ຊົມດ້ວຍສີໜ້າອັນລຶກລັບ, ສະແດງເຖິງຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈ, ບາງຄັ້ງຄວາມຈອງຫອງ.
2. ການສ້າງAdam , ໂດຍ Michelangelo
The Creation of Adam ແມ່ນຮູບແຕ້ມທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນຫ້ອງໂຖງຂອງໂບດ Sistine ລະຫວ່າງປີ 1508 ແລະ 1512. ມັນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຮູບທີ່ຜະລິດໂດຍ Michelangelo. (1475-1564) ໃນໂບດທີ່ມີເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບ, ເມື່ອການແຕ້ມຮູບແມ່ນເຮັດດ້ວຍ plaster ຊຸ່ມ. , ໃນ Vatican
ໃນ scene, ຈິດຕະນາການສະແດງໃຫ້ເຫັນການຕີຄວາມຂອງຕົນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຈະເປັນປັດຈຸບັນຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງຜູ້ຊາຍທໍາອິດທີ່ໃບຫນ້າຂອງໂລກ, ອາດາມ. ດັ່ງນັ້ນ, ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຫັນແມ່ນຮູບຂອງຜູ້ຊາຍເປືອຍກາຍນອນລົງດ້ວຍແຂນຂວາຂອງລາວທີ່ຍື່ນອອກມາຫາພຣະເຈົ້າ, ເຊິ່ງດ້ວຍການສໍາພັດໄດ້ໃຫ້ຊີວິດແກ່ລາວ.
ຄວາມສໍາຄັນຂອງວຽກງານນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນວິທີທີ່ສົມເຫດສົມຜົນທີ່ Michelangelo ເລືອກ. ສະ ແດງ ຂໍ້ ພຣະ ຄໍາ ພີ ນີ້. ໃຫ້ສັງເກດວ່າ mantle ແລະເທວະດາທີ່ອ້ອມຮອບຮູບອັນສູງສົ່ງແມ່ນໂຄງສ້າງໃນລັກສະນະເຊັ່ນ: ການປະກອບຮູບພາບຂອງສະຫມອງ, ແນະນໍາການຄິດ, ມີເຫດຜົນແລະສອດຄ່ອງກັນຂອງພຣະເຈົ້າ. ຄຸນຄ່າດັ່ງກ່າວແມ່ນກ່ຽວພັນກັບສະພາບການຂອງ renaissance ໄດ້ຢ່າງສົມບູນ.
ສໍາລັບລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມ, ອ່ານ: ການສ້າງອາດາມ, ໂດຍ Michelangelo
3. ການເກີດຂອງ Venus , ໂດຍ Sandro Botticelli
ການເກີດຂອງ Venus ( Nascita di Venere ), ສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 1484, ແມ່ນຫນຶ່ງໃນ ຕົ້ນສະບັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Renaissance Italian. ແຕ້ມໂດຍ Sandro Botticelli (1445-1510), ຜ້າໃບມີຂະຫນາດ 172.5 x 278.5 ຊຕມແລະຕັ້ງຢູ່ໃນ Galleria degli Uffizi,ໃນອິຕາລີ.
ການເກີດຂອງ Venus (1484), ໂດຍ Sandro Botticelli, ຢູ່ໃນ Uffizi Gallery, ອິຕາລີ
scene ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຕອນ mythological ຂອງ ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ Venus, ເທບທິດາແຫ່ງຄວາມຮັກແລະຄວາມງາມໃນ mythology Roman. ຄວາມສັກສິດໄດ້ຖືກສະແດງເປັນຍິງຫນຸ່ມທີ່ເປືອຍກາຍທີ່ສວຍງາມທີ່ປົກປິດການຮ່ວມເພດຂອງນາງໃນຂະນະທີ່ອອກມາຈາກນ້ໍາຜ່ານແກະ. ວັດທະນະທໍາ Roman, ນໍາເອົາອິດທິພົນຂອງຮູບປັ້ນຄລາສສິກ, ດັ່ງທີ່ເຫັນໄດ້ໃນຕໍາແຫນ່ງຂອງຮ່າງກາຍຂອງ Venus. ຕົ້ນສະບັບ Botticelli.
4 . Pietá , ໂດຍ Michelangelo
ໜຶ່ງໃນຮູບປັ້ນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດຂອງຍຸກ Renaissance, ໂດຍບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ແມ່ນ Pietá (1499), ໂດຍ Michelangelo. ເຮັດດ້ວຍຫີນອ່ອນ, ຊິ້ນສ່ວນດັ່ງກ່າວມີຂະໜາດ 174 x 195 ຊມ ແລະຕັ້ງຢູ່ໃນມະຫາວິຫານ Saint Peter, ໃນວາຕິກັນ. Mary ຖືສົບຂອງພຣະຄຣິດ
ຈິດຕະນາການໄດ້ແກະສະຫຼັກຂອງ Virgin Mary ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ເຈັບປວດ, ເມື່ອພຣະເຢຊູຕາຍຢູ່ໃນແຂນຂອງນາງ. ພວກເຮົາສາມາດເຫັນຄວາມຮູ້ອັນເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບອັດສະລິຍະທາງດ້ານວິພາກວິພາກວິພາກວິພາກວິພາກວິພາກວິຈານເມື່ອລາວພັນລະນາເຖິງຮ່າງກາຍທີ່ບໍ່ມີຊີວິດຂອງພຣະຄຣິດ, ໂດຍມີກ້າມຊີ້ນທັງໝົດທີ່ຜ່ອນຄາຍຢູ່ໃນຕັກຂອງນາງມາຣີ, ຜູ້ທີ່ສະແດງຮ່າງກາຍຂະຫນາດໃຫຍ່ດ້ວຍເສື້ອຍືດທີ່ເຮັດວຽກອຸດົມສົມບູນຢູ່ໃນຜ້າແພ.
ກການປະສົມປະສານຂອງຄຸນຄ່າຂອງ Renaissance ຫຼາຍຢ່າງ, ເຊັ່ນ: ຄວາມສົມມາດ, ການຍົກຍ້ອງຂອງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດແລະອົງປະກອບ, ຮ່ວມມືກັນເພື່ອໃຫ້ຮູບປັ້ນເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມກົມກຽວໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະ Renaissance.
5. The School of Athens , ໂດຍ Rafael Sanzio
The School of Athens ແມ່ນໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດໂດຍ Raphael Sanzio (1483-1520). ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວມີຊື່ເດີມ Scuola di Athens , ສ້າງຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງປີ 1509 ແລະ 1511 ໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກການປັ້ນດິນເຜົາ ແລະຕັ້ງຢູ່ໃນວາຕິກັນ.
ໂຮງຮຽນຂອງ Athens (1509-1511), ໂດຍ Rafael Sanzio
ຕາມຊື່ທີ່ໝາຍເຖິງ, ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວສະແດງເຖິງສະຖານທີ່ແຫ່ງຄວາມຮູ້ ແລະການສຶກສາໃນປະເທດເກຣັກບູຮານ, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ Plato's Academy.
ດັ່ງນັ້ນ, ນີ້ແມ່ນ ຮູບແຕ້ມທີ່ໃຫ້ຄຸນຄ່າເຫດຜົນແລະສະຕິປັນຍາ, ນອກເຫນືອຈາກການບູຊາຮູບປັ້ນທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງວັດຖຸບູຮານຄລາສສິກ.
ພວກເຮົາຍັງສາມາດສັງເກດເຫັນຄວາມກັງວົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງຈິດຕະນາການທີ່ຈະສະແດງທັດສະນະທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດໂດຍຜ່ານອົງປະກອບທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍລາຍລະອຽດສະຖາປັດຕະຍະກໍາແລະ. ຕົວອັກສອນທີ່ຫຼາກຫຼາຍ.
6. The Vitruvian Man , ໂດຍ Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci ແມ່ນໜຶ່ງໃນນັກອັດສະລິຍະຂອງຍຸກ Renaissance ທີ່ມີຄວາມເປັນຫ່ວງຫຼາຍກັບຄວາມສົມບູນແບບ ແລະ ຄວາມສົມມາດໃນການເປັນຕົວແທນຂອງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ.
The Vitruvian Man (1490), ໂດຍ Leonardo da Vinci, ຖືກຜະລິດດ້ວຍສັດສ່ວນ ແລະ ຄວາມສົມມາດທີ່ແນ່ນອນ
ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປີ 1490 ລາວຜະລິດຮູບແຕ້ມໃນລາວ.ບັນທຶກປະຈຳວັນທີ່ຈະກາຍເປັນ ເຄື່ອງໝາຍຂອງຍຸກ Renaissance . ວຽກງານທີ່ເປັນຄໍາຖາມແມ່ນຮູບຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ເປັນຕົວແທນຕາມອັດຕາສ່ວນທີ່ແນະນໍາໂດຍສະຖາປະນິກ Roman Marcus Vitruvius Pollio, Vitruvius.
ຫົວຂໍ້ແມ່ນສະແດງຢູ່ໃນສີ່ຫລ່ຽມແລະວົງມົນ, ເພື່ອແຕະປາຍ. ຂອງຮູບຮ່າງເລຂາຄະນິດ. ດ້ວຍວິທີນີ້, da Vinci ສະແດງໃຫ້ເຫັນມະນຸດໃນຄວາມສົມບູນ, ຄວາມຖືກຕ້ອງແລະຄວາມງາມ, ຄຸນຄ່າທີ່ຊື່ນຊົມໃນໄລຍະເວລາ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ນັກສິລະປິນເລືອກຮູບສີ່ຫລ່ຽມແລະວົງມົນ, ເພາະວ່າສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ຍັງຖືວ່າເປັນສັນຍາລັກ. ຄວາມສົມມາດແລະຄວາມກົມກຽວກັນ .
7. David , ໂດຍ Michelangelo
ງານສິລະປະອີກອັນໜຶ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດຖືກອ້າງເຖິງເປັນການອ້າງອີງເຖິງອຸດົມການຂອງ Renaissance ແມ່ນ David , ຜະລິດລະຫວ່າງ 1502 ແລະ 1504 ໂດຍ Michelangelo.
ເບິ່ງ_ນຳ: ນິທານ Curupira ອະທິບາຍສິ້ນດັ່ງກ່າວເປັນຮູບປັ້ນຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ເຮັດດ້ວຍຫິນອ່ອນ ແລະ ມີຄວາມສູງ 5 ແມັດ (ລວມທັງຖານ) ແລະ ໜັກ 5 ໂຕນ. ປະຈຸບັນມັນຢູ່ໃນ Accademia Gallery, ຫໍພິພິທະພັນອິຕາລີ.
David (1490), ໂດຍ Michelangelo ສູງ 5 ແມັດແລະນ້ໍາຫນັກ 5 ໂຕນ
Michelangelo ບັນຍາຍ ໃນຜົນງານອັນຍິ່ງໃຫຍ່ນີ້ ເປັນພາບໃນພຣະຄຳພີທີ່ດາວິດເອົາຊະນະ Goliath ຍັກໃຫຍ່ ແລະຊ່ວຍປະຊາຊົນອິດສະລາແອນໃນການປົດປ່ອຍຊາວຟີລິດສະຕິນ.
ນັກສິລະປິນປະສົບຜົນສຳເລັດໃນການເປັນຕົວແທນຂອງລາວ, ເພາະວ່າ ຊິ້ນສ່ວນສະແດງຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ຮູບແບບຂອງມະນຸດ , ລວມທັງເສັ້ນກ່າງ ແລະກ້າມຊີ້ນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສະແດງອອກທາງຫນ້າເຊິ່ງໝາຍເຖິງຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນ ແລະ ຄວາມສຸຂຸມ.
9. Primavera , ໂດຍ Sandro Botticelli
ຜ້າໃບຂອງ Botticelli Primavera ຖືກຜະລິດໃນປີ 1478 ແລະມີຂະໜາດ 203 x 314 ຊມ, ແລະສາມາດພົບໄດ້ໃນ Uffizzi Gallery, ໃນ Florence. , ປະເທດອີຕາລີ.
ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກມອບໝາຍໂດຍຄອບຄົວ Medici ອິຕາລີ ແລະສະແດງຕົວລະຄອນຫຼາຍຕົວຈາກເທບນິຍາຍ Greco-Roman ໃນປ່າເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງການມາຮອດລະດູອອກດອກ, ລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ.
Primavera (1478), ໂດຍ Sandro Botticelli, ໂຮມເຂົ້າກັນໃນຮູບແຕ້ມອັນດຽວໃນຕົວລະຄອນເທບນິຍາຍຫຼາຍຕົວ
ສິນລະປິນສາມາດສ້າງຮູບພັນໃໝ່ດ້ວຍຈັງຫວະທີ່ມ່ວນ ແລະອ່ອນນ້ອມເຊິ່ງສະແດງເຖິງຄວາມເໝາະສົມ . ຂອງຄວາມງາມ ປົກກະຕິຂອງວຽກງານ Renaissance.
ພື້ນຫລັງທີ່ມືດມົນຂອງພູມສັນຖານກົງກັນຂ້າມກັບຮູບແສງສະຫວ່າງຊ່ວຍເນັ້ນໃສ່ຄົນ, ແຊກໃສ່ໃນທ່າທີ່ພົວພັນກັບຮູບປັ້ນຂອງສິລະປະຄລາສສິກ, ດັ່ງນັ້ນປະຈຸບັນຢູ່ໃນ ຍຸກສະໄໝໃໝ່.
ເບິ່ງ_ນຳ: Frida Kahlo: ຊີວະປະວັດ, ການເຮັດວຽກ, ແບບແລະລັກສະນະ10. The Last Supper, ໂດຍ Leonardo da Vinci
The Last Supper ແມ່ນງານທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນ refectory ຂອງ Convent of Santa Maria Delle Grazie, ໃນ Milan, ອິຕາລີ. ມັນໄດ້ຖືກທາສີໂດຍນາຍ Leonardo da Vinci ໃນລະຫວ່າງປີ 1494 ຫາ 1497 ແລະວັດແທກ 4.60 x 8.80 ແມັດ.
ເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ແມ່ນການປະດິດສ້າງຂອງຮູບປັ້ນ, ເມື່ອຝາປຽກໄດ້ຮັບການທາສີເປັນຊັ້ນໆ. ໃນກໍລະນີນີ້, da Vinci ໄດ້ຝາກເມັດສີໃສ່ກະດານທີ່ແຫ້ງແລ້ວ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ລາວສ້າງດ້ວຍອິດສະລະພາບຫຼາຍກວ່າເກົ່າ.ການຫຼິ້ນຂອງແສງ ແລະເງົາ, ແຕ່ຈົບລົງດ້ວຍການອໍານວຍຄວາມສະດວກໃຫ້ແກ່ການເສື່ອມສະພາບຂອງຮູບແຕ້ມ.
ອາຫານແລງຄາບສຸດທ້າຍ ( 1494 -1497) ໂດຍ Leonardo da Vinci, ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມ ອາຫານແລງອັນບໍລິສຸດ
ນີ້ ເປັນສິ່ງປະດິດສ້າງ ເພາະມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ປະດິດສ້າງຂອງພຣະຄໍາພີ ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ພຣະເຢຊູຄຣິດບອກພວກສາວົກຂອງພຣະອົງວ່າ ຫນຶ່ງໃນນັ້ນຈະເປັນຜູ້ທໍລະຍົດຂອງພຣະອົງ, ໃນເລື່ອງນີ້. ກໍລະນີ Judas Iscariot.
ໃນທີ່ນີ້, ການນໍາໃຊ້ຂອງ ທັດສະນະ ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງສົມບູນ, conferring symmetry ແລະຊີ້ນໍາການເບິ່ງຂອງຜູ້ເບິ່ງໄປຫາພຣະພັກຂອງພຣະຄຣິດ.
11. Federico de Montefeltro , ໂດຍ Piero della Francesca
ຜ້າໃບທີ່ສະແດງເຖິງຮູບຄົນຂອງ Federico de Montefeltro ຖືກແຕ້ມໂດຍຈິດຕະນາການ Italian Piero della Francesca (1410-1492) ໃນປີ 1472. ດ້ວຍຂະໜາດ 47 x 33 cm, ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບຂອງຜູ້ຊາຍໃນໂປຣໄຟລ໌ດ້ວຍການສະແດງອອກທີ່ບໍ່ສົນໃຈແລະບໍ່ສົນໃຈແລະສາມາດພິຈາລະນາໄດ້ທີ່ Uffizi Gallery, ໃນອິຕາລີ.
Federico de Montefeltro , ໂດຍ Piero della Francesca, ແຍກແຍະຄວາມສຳພັນຂອງນາງກັບຄະນິດສາດ ແລະ ເຫດຜົນ
ວຽກງານນີ້ມີຄວາມສໍາຄັນສໍາລັບໄລຍະເວລາ, ຍ້ອນວ່າມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົວເລກທີ່ບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ເຊິ່ງຜູ້ສ້າງຂອງມັນສ້າງອົງປະກອບໂດຍໃຊ້ຜູ້ຊາຍເພື່ອ ເນັ້ນຫນັກໃສ່ການ. ຮູບຮ່າງເລຂາຄະນິດ , ຄວາມສົມມາດ, ແສງໄຟ ແລະເງົາ. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວສ້າງຮູບພາບທີ່ໃຫ້ຄຸນຄ່າຂອງເຫດຜົນແລະເຫດຜົນ. ພາໂນຣາມາເພື່ອພື້ນຫຼັງແມ່ນຂອງພູມສັນຖານ, ມີທະເລສາບ ແລະ ພູເຂົາ, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນໃນວຽກງານອື່ນໆຂອງໄລຍະເວລາເຊັ່ນ: Mona Lisa , ຕົວຢ່າງ.
12. ການສົມມຸດຕິຖານຂອງເວີຈິນໄອແລນ , ໂດຍ Titian
ນັກແຕ້ມ Renaissance Titian (1485-1576) ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນ Venetian ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ. Titian ຄອບງຳການຜະສົມຜະສານຂອງສີ, ແສງ ແລະ ເງົາ, ນອກເໜືອໄປຈາກການຜະລິດຮູບຄົນທີ່ຫນ້າຈົດຈຳ.
ການສົມມຸດຕິຖານຂອງເວີຈິນໄອແລນ , ໂດຍ Titian
ໜຶ່ງໃນ ຫນຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວແມ່ນ ການສົມມຸດຕິຖານຂອງເວີຈິນໄອແລນ , ກະດານຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ສໍາເລັດໃນປີ 1518 ໃນ Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, ໃນ Venice.
ຮູບພາບສະແດງໃຫ້ເຫັນແມ່ຂອງ ພະເຍຊູຖືກທູດສະຫວັນພາຂຶ້ນສູ່ສະຫວັນໃນຂະນະທີ່ອັກຄະສາວົກກຸ່ມໜຶ່ງເຫັນການອັດສະຈັນ. scene ເກີດຂຶ້ນໃນລັກສະນະເຊັ່ນການແນມເບິ່ງຂອງ viewer ຂຶ້ນ, ໃນການເຄື່ອນໄຫວຂຶ້ນ.
ລັກສະນະ Renaissance ອີກຢ່າງຫນຶ່ງທີ່ມີຢູ່ໃນການເຮັດວຽກແມ່ນ ຄວາມຊື່ນຊົມຂອງແສງສະຫວ່າງ , ເຊິ່ງເກີດຂຶ້ນຈາກ ເທິງລົງລຸ່ມ. Dome of the Cathedral of Santa Maria del Fiore, ໂດຍ Brunelleschi
ວຽກງານສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງ Renaissance ຍັງແປແນວຄວາມຄິດຂອງເວລາ, ຊອກຫາ ອົງການຈັດຕັ້ງທາງພື້ນທີ່ ໂດຍອີງໃສ່ສະມາຄົມຄະນິດສາດແລະທີ່ເກີນກວ່ານັ້ນ. ຄວາມຕັ້ງສູງສຸດທີ່ສະເໜີໂດຍໂບດ Gothic.
ວິຫານ Santa Maria del Fiore, ໃນເມືອງ Florence, ປະເທດອີຕາລີ, ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ສຳຄັນຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ເປີດເຜີຍຫຼັກການຂອງເວລາ.
ວິຫານ Santa Maria del Fiore , ໂດຍ Brunelleschi
ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍ Arnolfo di Cambio ໃນປີ 1296, ມັນຍັງມີ ຊ່າງທາສີ ແລະສະຖາປະນິກ Giotto ເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ທີ່ຮັບຜິດຊອບການກໍ່ສ້າງ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນແມ່ນ Filippo Brunelleschi (1377-1446) ຜູ້ທີ່ເປັນ dome ທີ່ເຫມາະສົມແລະສໍາເລັດການເຮັດວຽກໃນປີ 1420.
ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ໃນແບບຄລາສສິກ, ເຊັ່ນ Roman Pantheon, ສະຖາປະນິກໄດ້ຈັດການສ້າງວິຫານທີ່ມີຄວາມກົມກຽວ, ສະຖຽນລະພາບ. ແລະຄວາມສົມດຸນເຮັດໃຫ້ເປັນໄອຄອນຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳ Renaissance.
ຢ່າຢຸດທີ່ນີ້! ອ່ານນຳ :
