Enhavtabelo
La Renesanco estis tempo, kiam antikvaj greko-romiaj valoroj komencis reaperi en Eŭropo, aperante en Italio en la dek-kvara jarcento.
Tiel, kulturo kaj arto iom post iom spertis gravajn transformojn kiuj malkaŝis rekomencon de la klasikaj idealoj. Ekzistas ankaŭ la aprezo de la homo, de harmonio, racio kaj logiko.
Tiu periodo estis grava mejloŝtono en la historio de Okcidento kaj etapo de grandaj artaj genioj , kiel ekzemple Leonardo da Vinci kaj Mikelanĝelo, kiuj produktis verkojn konsideratajn modelojn de perfekteco .
1. La Gioconda, de Leonardo da Vinci
La Gioconda ( La Gioconda , en la originalo) estas pentraĵo farita per oleofarbo sur ligno , datita 1503. Ĝia aŭtoro estas Leonardo da Vinci (1452-1519), unu el la grandaj nomoj de la Renesanco.
Mona Lisa , de Leonardo da Vinci (1503) , mezuras 77 x 53 cm kaj troviĝas en la Luvro-Muzeo, Francio
La verko estas konsiderata la plej fama en la arthistorio pro sia enigma karaktero , simetria kaj kiu elstaras je harmonio en proporcioj, komponado kaj ludo de lumo kaj ombro, atingita per la sfumato-tekniko.
Mezuranta nur 77cm x 53cm, la malgranda tolo allogas homamasojn, kiuj iras al la Luvro-Muzeo, en Parizo, por vidi la portreton de juna virino, kiu alfrontas la spektantojn kun mistera mieno, indikante foje simpation, foje aroganton.
2. La kreado deAdam , de Mikelanĝelo
La Kreo de Adamo estas pentraĵo farita sur la volbo de la Sikstina Kapelo inter 1508 kaj 1512. Ĝi estas parto de la aro de bildoj produktitaj de Mikelanĝelo. (1475-1564) en la kapelo kun la freskotekniko, kiam pentrado estas farita sur malseka gipso.
La kreaĵo de Adamo (1508-1511), de Mikelanĝelo, videblas en la Sikstina Kapelo. , en Vatikano
En la sceno, la artisto montras sian interpreton pri tio, kio estus la momento de koncepto de la unua viro sur la Tero, Adamo. Sekve, kion ni vidas, estas la figuro de nuda viro kuŝanta kun la dekstra brako etendita al Dio, kiu per tuŝo donas al li la vivon.
La graveco de ĉi tiu verko kuŝas en la racia maniero, per kiu Mikelanĝelo elektas. portretu ĉi tiun biblian trairejon. Notu, ke la mantelo kaj la anĝeloj, kiuj ĉirkaŭas la dian figuron, estas strukturitaj tiel, ke ili komponas la bildon de cerbo, sugestante pensantan, logikan kaj koheran Dion. Tiaj valoroj estas tute interplektitaj kun la kunteksto de la renesanco.
Por pliaj detaloj, legu: La Kreo de Adamo, de Mikelanĝelo
3. La Naskiĝo de Venuso , de Sandro Botticelli
La Naskiĝo de Venuso ( Nascita di Venere ), farita en 1484, estas unu el la grandaj ĉefverkoj de la itala Renesanco. Pentrita fare de Sandro Botticelli (1445-1510), la kanvaso havas grandecon de 172,5 x 278,5 cm kaj situas en la Galleria degli Uffizi,en Italio.
La Naskiĝo de Venuso (1484), de Sandro Botticelli, troviĝas en la Galerio Uffizi, Italio
La sceno prezentas la mitologian epizodon de la origino de Venuso, la diino de amo kaj beleco en romia mitologio. La diaĵo estas portretita kiel bela nuda junulino, kiu kovras sian sekson elirante el la akvoj tra konko.
La verko elstaras en la historio de la Renesanco, ĉar ĝi montras bildon plene referencita en greko- Roma kulturo, alportante inkluzive de la influo de klasika skulptaĵo, kiel videblas en la korpa pozicio de Venuso.
Krome, la beleco kaj harmonio, tiel taksitaj en la periodo, povas esti kontemplataj en ĉi tiu pentraĵo de la majstro Botticelli.
4 . Pietá , de Mikelanĝelo
Unu el la plej konataj skulptaĵoj de la renesanca periodo, sendube, estas Pietá (1499), de Mikelanĝelo. Farita en marmoro, la peco havas dimensiojn de 174 x 195 cm kaj troviĝas en Baziliko de Sankta Petro, en Vatikano.
Pietá , de Mikelanĝelo, montras la biblian scenon de Maria tenante la korpon de Kristo
La artisto skulptis la scenon de Virgulino Maria en dolora momento, kiam Jesuo mortis en ŝiaj brakoj. Ni povas vidi profundan scion pri la geniulo en anatomio kiam li portretas la senvivan korpon de Kristo, kun ĉiuj muskoloj malstreĉitaj en la sino de Maria, kiu montras grandan korpon kun riĉe prilaborita tuniko en sia drapo.
ALa kombino de pluraj renesancaj valoroj, kiel simetrio, la aprezo de la homa korpo kaj komponado, kunlaboras tiel ke skulptaĵo estas ikono de harmonio en la historio de la renesanca arto.
5. La Lernejo de Ateno , de Rafael Sanzio
La Lernejo de Ateno estas unu el la plej konataj verkoj de Rafael Sanzio (1483-1520). La pentraĵo, origine titolita Scuola di Athens , estis farita inter 1509 kaj 1511 per la freskotekniko kaj troviĝas en Vatikano.
La Lernejo de Ateno (1509-1511), de Rafael Sanzio
Kiel la nomo implicas, la pentraĵo prezentas lokon de scio kaj studo en Antikva Grekio, ankaŭ konata kiel Akademio de Platono.
Tiel, ĉi tio estas pentraĵo, kiu taksas racion kaj intelekton, krom omaĝi plurajn gravajn figurojn de la klasika antikveco.
Ni ankaŭ povas rimarki la grandan zorgon de la artisto montri senriproĉan perspektivon per la komponado plena de arkitekturaj detaloj kaj diversaj karakteroj.
6. La Vitruviano , de Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci estis unu el la genioj de la Renesanco kiu tre zorgis pri perfekteco kaj simetrio en siaj reprezentadoj de la homa korpo.
La Vitruvia Homo (1490), de Leonardo da Vinci, estis produktita kun precizaj proporcioj kaj simetrioj
Vidu ankaŭ: Konkreta Arto: koncepto, ekzemploj kaj kunteksto en BraziloDo, en 1490 li produktas desegnaĵon en siataglibro kiu fariĝus emblemo de la renesanca periodo . La koncerna verko estas la figuro de viro reprezentita laŭ la proporcioj proponitaj de la romia arkitekto Marcus Vitruvius Pollio, la Vitruvio.
La subjekto estas montrita ene de kvadrato kaj cirklo, por tuŝi la finaĵojn. de geometriaj formoj. Tiamaniere, da Vinci montras la homon en ĝia tuteco, precizeco kaj beleco, valoroj admiritaj en la periodo.
Krome, la artisto elektas la kvarangulajn kaj cirklajn formojn, ĉar ĉi tiuj ankaŭ estas konsiderataj simboloj. de simetrio kaj harmonio .
7. Davido , de Mikelanĝelo
Alia artverko, kiu ne povas ne esti citita kiel referenco al la idealoj de la Renesanco, estas David , produktita inter 1502 kaj 1504 de Mikelanĝelo.
La peco estas grandega skulptaĵo el marmoro kaj mezuras 5 metrojn alta (inkluzive de la bazo) kaj pezas 5 tunojn. Ĝi estas nuntempe en la Akademio Galerio, itala muzeo.
Davido (1490), de Mikelanĝelo altas 5 metrojn kaj pezas 5 tunojn
Michelangelo portretita en tiu ĉi granda verko biblia sceno, en kiu David venkas la giganton Goliaton kaj sukcesas helpi la israelan popolon en la liberigo de la filiŝtoj.
La artisto sukcesas en sia reprezentado, ĉar la peco precize montras. la homaj formoj , inkluzive de vejnoj kaj muskoloj, kaj ankaŭ vizaĝesprimokiu indikas koncentriĝon kaj sagacon.
9. Primavera , de Sandro Botticelli
La kanvaso de Botticelli Primavera estis produktita en 1478 kaj havas dimensiojn de 203 x 314 cm, kaj troveblas en la Galerio Uffizzi, en Florenco. , Italio.
Vidu ankaŭ: 4 komentis Kristnaskajn rakontojn por infanojLa pentraĵo estis komisiita de la itala familio Medici kaj montras plurajn rolulojn el grekromia mitologio en arbaro por festi la alvenon de la flora sezono, printempo.
Primavera (1478), de Sandro Botticelli, kunigas en unu pentraĵo plurajn mitologiajn rolulojn
La artisto sukcesas reprodukti scenon kun agrabla kaj delikata ritmo, kiu senriproĉe montras la idealon. de beleco tipa de renesancaj verkoj.
La malhela fono de la pejzaĝo kontraste al la helaj figuroj helpas reliefigi la homojn, enmetitajn en pozojn kiuj rilatas al la skulptaĵo de klasika arto, tiel ĉeestanta en la renesanco.
10. La Lasta Vespermanĝo , de Leonardo da Vinci
La Lasta Vespermanĝo estas verko situanta en la refektorio de la Monaĥejo Santa Maria Delle Grazie, en Milano, Italio. Ĝi estis pentrita de la majstro Leonardo da Vinci inter 1494 kaj 1497 kaj mezuras 4,60 x 8,80 metrojn.
La tekniko uzita estis novigo de fresko, kiam la malseka muro ricevas tavolojn de farbo. En ĉi tiu kazo, da Vinci deponis la pigmentojn sur la jam seka panelo, kio helpis lin krei kun pli granda libereco laludo de lumo kaj ombro, sed finis faciligi la malboniĝon de la pentraĵo.
La Lasta Vespermanĝo ( 1494 -1497) de Leonardo da Vinci, estas ankaŭ konata kiel La sankta vespermanĝo
Ĉi tio estas ĉefverko ĉar ĝi montras en tre unika kaj noviga maniero la biblian scenon de la momento, kiam Jesuo Kristo diras al siaj disĉiploj, ke unu el ili estos lia perfidulo, en ĉi tiu kazo Judaso Iskariota.
Ĉi tie oni majstre uzas la uzon de perspektivo , donante simetrion kaj direktante la rigardon de la rigardanto al la vizaĝo de Kristo.
11. Federico de Montefeltro , de Piero della Francesca
La kanvaso reprezentanta la portreton de Federico de Montefeltro estis pentrita de la itala artisto Piero della Francesca (1410-1492) en 1472. Kun 47 x 33 cm, la pentraĵo montras la figuron de la viro en profilo kun indiferenta kaj neinteresita esprimo kaj estas kontemplata ĉe la Galerio Uffizi, en Italio.
Federico de Montefeltro , de Piero della Francesca, distingita per sia rilato kun matematiko kaj logiko
Ĉi tiu verko estas grava por la periodo, ĉar ĝi elmontras figuron sen emocioj, en kiu ĝia kreinto kreas komponaĵon uzante homon por substreki la geometriaj formoj , simetrioj, lumoj kaj ombroj. Tiel, li kreas bildon, kiu taksas raciecon kaj logikon.
Rimarku, ke la kapo de la subjekto havas kuban formon, finita de sia ruĝa ĉapelo. La panoramo alfono estas tiu de pejzaĝo, kun lagoj kaj montoj, kiel ni rimarkas ankaŭ en aliaj tiamaj verkoj, kiel ekzemple La Gioconda .
12. La Ĉieliro de la Virgulino , de Ticiano
La renesanca pentristo Ticiano (1485-1576) estis unu el la plej famaj veneciaj artistoj. Ticiano majstre regis la kombinaĵon de koloroj, lumoj kaj ombroj, krome produkti memorindajn portretojn.
La Ĉieliro de la Virgulino , de Ticiano
Unu el lia Unu el liaj elstaraj verkoj estas La Ĉieliro de la Virgulino , grandega panelo kompletigita en 1518 en la Baziliko de Santa Maria Gloriosa dei Frari, en Venecio.
La bildo montras la patrinon de Jesuo estas prenita al la ĉielo fare de anĝeloj dum grupo de apostoloj atestas la miraklon. La sceno okazas tiel, ke direktu la rigardon de la spektanto supren, en suprenmovo.
Alia renesanca trajto forte ĉeestas en la verko estas la aprecio de lumo , kiu okazas de de supre malsupren.malsupren, kvazaŭ baninte la bildon en "dia lumigado".
13. Kupolo de la Katedralo de Santa Maria del Fiore, de Brunelleschi
La arkitekturaj verkoj de la Renesanco ankaŭ tradukis la tiamajn konceptojn, serĉante spacan organizon bazitan sur matematikaj asocioj kaj kiu iris pretere. la ekstrema vertikaleco proponita de gotikaj katedraloj.
La katedralo de Santa Maria del Fiore, en Florenco, Italio, estas grava ekzemplo dearkitekturo kiu malkaŝas la principojn de la tempo.
Katedralo de Santa Maria del Fiore , de Brunelleschi
Komencita de Arnolfo di Cambio en 1296, ĝi ankaŭ havis la farbisto kaj arkitekto Giotto kiel unu el tiuj respondecaj por la konstruo. Tamen, estis Filippo Brunelleschi (1377-1446) kiu idealigis la kupolon kaj kompletigis la laboron en 1420.
Referencita en klasikaj modeloj, kiel la romia Panteono, la arkitekto sukcesis krei katedralon kies harmonio, stabileco. kaj ekvilibro konsistigas ikonon de renesanca arkitekturo.
Ne ĉesu ĉi tie! Legu ankaŭ :
