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El Renacimiento fue una época en la que los antiguos valores grecorromanos empezaron a resurgir en Europa, surgiendo en Italia en el siglo XIV.
Así, la cultura y el arte experimentan paulatinamente importantes transformaciones que revelan un retorno a los ideales clásicos. También se aprecia al ser humano, la armonía, la racionalidad y la lógica.
Este periodo fue un hito importante en la historia de Occidente y el escenario de grandes genios del arte como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, que produjeron obras consideradas modelos de perfección .
1. Mona Lisa, por Leonardo da Vinci
Mona Lisa ( La Gioconda Su autor es Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los grandes nombres del Renacimiento.
Mona Lisa de Leonardo da Vinci (1503), mide 77 x 53 cm y se encuentra en el Museo del Louvre (Francia).
La obra está considerada la más famosa de la historia del arte por su carácter enigmático Se trata de una pieza simétrica que destaca por su armonía de proporciones, composición y juego de luces y sombras, logrado mediante la técnica del sfumato.
Ver también: Incidente en Antares, de Érico Veríssimo: resumen y análisisEl pequeño lienzo, de sólo 77 cm x 53 cm, atrae a multitudes que acuden al Museo del Louvre de París para contemplar el retrato de una joven que mira a los espectadores con un semblante misterioso, a veces simpático, a veces altivo.
2. La creación de Adán por Miguel Ángel
La creación de Adán es una pintura realizada sobre la bóveda de la Capilla Sixtina entre 1508 y 1512. Forma parte del conjunto de imágenes realizadas por Miguel Ángel (1475-1564) en la capilla mediante la técnica del fresco, cuando la pintura se realiza sobre yeso húmedo.
La Creación de Adán (1508-1511) de Miguel Ángel puede verse en la Capilla Sixtina del Vaticano.
En la escena, el artista muestra su interpretación de lo que habría sido el momento de la concepción del primer hombre sobre la faz de la Tierra, Adán. Por tanto, lo que vemos es la figura de un hombre desnudo tendido con el brazo derecho extendido hacia Dios, que con un toque le concede la vida.
La importancia de esta obra reside en la manera racional que Miguel Ángel elige para representar este pasaje bíblico. Obsérvese que el manto y los ángeles que rodean a la figura divina están estructurados de tal manera que componen la imagen de un cerebro, sugiriendo un Dios pensante, lógico y coherente. Tales valores están completamente imbricados en el contexto renacentista.
Para más detalles, lea: La creación de Adán por Miguel Ángel
3. El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli
El nacimiento de Venus ( Nacimiento de Venus ), realizado en 1484, es una de las grandes obras maestras del Renacimiento italiano. Pintado por Sandro Botticelli (1445-1510), el lienzo mide 172,5 x 278,5 cm y se encuentra en la Galleria degli Uffizi de Italia.
El nacimiento de Venus (1484), de Sandro Botticelli, se encuentra en la Galleria degli Uffizi, Italia
La escena representa el episodio mitológico del origen de Venus, diosa del amor y la belleza en la mitología romana. La deidad es representada como una bella joven desnuda que se cubre el sexo mientras emerge de las aguas a través de una concha.
La obra destaca en la historia del Renacimiento, ya que muestra una imagen totalmente referenciada en la cultura grecorromana, aportando incluso influencia de la escultura clásica, como se aprecia en la posición del cuerpo de Venus.
Además, la belleza y la armonía, tan valoradas en la época, pueden contemplarse en este cuadro del maestro Botticelli.
4. Pietá por Miguel Ángel
Una de las esculturas más conocidas del Renacimiento, sin duda, es Pietá (Realizada en mármol, la pieza mide 174 x 195 cm y se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano.
Pietá de Miguel Ángel, muestra la escena bíblica de María sosteniendo el cuerpo de Cristo
El artista esculpió la escena de la Virgen María en un momento doloroso, cuando Jesús yace muerto en sus brazos. Podemos notar los profundos conocimientos de anatomía del genio al retratar el cuerpo sin vida de Cristo con todos los músculos relajados en el regazo de María, que muestra un gran cuerpo con una túnica ricamente trabajada en su drapeado.
La combinación de diversos valores renacentistas, como la simetría, la apreciación del cuerpo humano y la composición, contribuyó a hacer de la escultura un icono de armonía en la historia del arte del Renacimiento.
5. La Escuela de Atenas por Rafael Sanzio
La Escuela de Atenas es una de las obras más conocidas de Rafael Sanzio (1483-1520). El cuadro, titulado originalmente Escuela de Atenas fue realizado entre 1509 y 1511 con la técnica del fresco y se encuentra en el Vaticano.
La Escuela de Atenas (1509-1511), de Rafael Sanzio
Como su nombre indica, el cuadro representa un lugar de conocimiento y estudio en la Antigua Grecia, también llamado Academia de Platón.
Así pues, se trata de una pintura que valora la razón y el intelecto, además de rendir homenaje a varias figuras importantes de la Antigüedad clásica.
También se aprecia una gran preocupación del artista por mostrar una perspectiva impecable a través de la composición repleta de detalles arquitectónicos y diversos personajes.
6. El hombre de Vitruvio por Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci fue uno de los genios del Renacimiento que más se preocupó por la perfección y la simetría en sus representaciones del cuerpo humano.
El hombre de Vitruvio (1490), de Leonardo da Vinci, se realizó con proporciones y simetría exactas
Así, en 1490 realiza en su diario un dibujo que se convertiría en un emblema del renacimiento La obra en cuestión es la figura de un hombre representado según las proporciones sugeridas por el arquitecto romano Marco Vitruvio Pollio, Vitruvio.
Ver también: Análisis del poema I, Etiqueta de Carlos Drummond de AndradeEl sujeto se muestra dentro de un cuadrado y un círculo, de modo que toca los extremos de las formas geométricas. De este modo, da Vinci muestra al ser humano en su totalidad, con exactitud y belleza, valores admirados en la época.
Además, el artista elige formas cuadradas y circulares, ya que también se consideran símbolos de simetría y armonía.
7. Davi por Miguel Ángel
Otra obra de arte que no puede dejar de citarse como referencia de los ideales renacentistas es Davi realizado entre 1502 y 1504 por Miguel Ángel.
Se trata de una enorme escultura de mármol de 5 metros de altura (incluida la base) y 5 toneladas de peso, que actualmente se encuentra en la Galería de la Academia, un museo italiano.
Davi (1490), de Miguel Ángel tiene 5 metros de altura y pesa 5 toneladas
Miguel Ángel retrató en esta gran obra una escena bíblica en la que David vence al gigante Goliat y consigue ayudar al pueblo israelí a liberarse de los filisteos.
El artista logra el éxito en su representación, porque el la pieza muestra con precisión las formas humanas El rostro, incluidas las venas y los músculos, y la expresión facial que denota concentración e ingenio.
9. Primavera de Sandro Botticelli
El cuadro de Botticelli titulado Primavera fue realizado en 1478, mide 203 x 314 cm y se conserva en la Galería de los Uffizzi de Florencia (Italia).
El cuadro fue encargado por la familia italiana de los Médicis y muestra a varios personajes de la mitología grecorromana en un bosque para celebrar la llegada de la estación de las flores, la primavera.
Primavera (1478), de Sandro Botticelli, reúne en un solo cuadro varios personajes mitológicos
El artista consigue reproducir una escena con un ritmo agradable y delicado que muestra impecablemente la ideal de belleza característica de las obras del Renacimiento.
El fondo oscuro del paisaje, en contraste con las figuras claras, contribuye a resaltar a las personas, insertadas en poses que remiten a la escultura del arte clásico, tan presente en el Renacimiento.
La Última Cena, de Leonardo da Vinci
La última cena es una obra situada en el refectorio del convento de Santa Maria Delle Grazie de Milán, Italia. Fue pintada por el maestro Leonardo da Vinci entre 1494 y 1497 y tiene unas grandes dimensiones de 4,60 x 8,80 metros.
La técnica utilizada fue una innovación del fresco, cuando la pared húmeda recibe las capas de pintura. En este caso, da Vinci depositó los pigmentos sobre la tabla ya seca, lo que le ayudó a crear con mayor libertad los juegos de luces y sombras, pero acabó facilitando el deterioro del cuadro.
La última cena ( 1494 -1497) de Leonardo da Vinci, también se conoce como La Santa Cena
Es una obra maestra porque muestra de forma muy singular e innovadora la escena bíblica del momento en que Jesucristo dice a sus discípulos que uno de ellos será su traidor, en este caso Judas Iscariote.
En este caso, el uso de perspectiva se utiliza con maestría, confiriendo simetría y dirigiendo la mirada del espectador hacia el rostro de Cristo.
11. Federico de Montefeltro de Piero della Francesca
El lienzo que representa el retrato de Federico de Montefeltro fue pintado por el artista italiano Piero della Francesca (1410-1492) en 1472. De 47 x 33 cm, el cuadro muestra la figura del hombre de perfil con expresión indiferente y desinteresada, y puede verse en la Galería de los Uffizi de Italia.
Federico de Montefeltro de Piero della Francesca, destaca por su relación con las matemáticas y la lógica
Esta obra es importante para la época, ya que muestra una figura libre de emociones, en la que su director crea una composición utilizando al hombre para resaltar las formas geométricas Así, crea una imagen que prima la racionalidad y la lógica.
Obsérvese que la cabeza del sujeto tiene forma cúbica, rematada por su gorro rojo. El panorama del fondo es el de un paisaje, con lagos y montañas, como vemos también en otras obras de la época, como Mona Lisa por ejemplo.
12. La Asunción de la Virgen por Tiziano
El pintor renacentista Tiziano (1485-1576) fue uno de los artistas venecianos de mayor renombre. Tiziano dominó la combinación de colores, luces y sombras y realizó retratos memorables.
La Asunción de la Virgen por Tiziano
Una de sus obras más destacadas es La Asunción de la Virgen un enorme panel terminado en 1518 en la Basílica di Santa Maria Gloriosa dei Frari de Venecia.
La imagen muestra a la madre de Jesús siendo elevada al cielo por unos ángeles mientras un grupo de apóstoles presencia el milagro. La escena se desarrolla de tal manera que dirige la mirada del espectador hacia un movimiento ascendente.
Otro rasgo renacentista muy presente en la obra es el mejora de la luz que se produce de arriba abajo, como si bañara la imagen en una "iluminación divina".
Cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore de Brunelleschi
Las obras arquitectónicas del Renacimiento también reflejaron las concepciones de la época, buscando una organización espacial basándose en asociaciones matemáticas y superando la verticalidad extrema propuesta por las catedrales góticas.
La catedral de Santa María del Fiore de Florencia (Italia) es un importante ejemplo de arquitectura que revela los principios de la época.
Catedral de Santa María del Fiore por Brunelleschi
Iniciada por Arnolfo di Cambio en 1296, el pintor y arquitecto Giotto también fue uno de los responsables de la construcción. Sin embargo, fue Filippo Brunelleschi (1377-1446) quien diseñó la cúpula y terminó la obra en 1420.
Tomando como referencia modelos clásicos, como el Panteón romano, el arquitecto consiguió crear una catedral cuya armonía, estabilidad y equilibrio constituyen un icono de la arquitectura renacentista.
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