Spis treści
Renesans był czasem, w którym starożytne wartości grecko-rzymskie zaczęły odradzać się w Europie, pojawiając się we Włoszech w XIV wieku.
W ten sposób kultura i sztuka stopniowo przechodzą poważne przemiany, które ujawniają powrót do klasycznych ideałów, a także docenienie człowieka, harmonii, racjonalności i logiki.
Okres ten był ważnym kamieniem milowym w historii Zachodu i sceną dla wielkich wydarzeń. geniusze sztuki jak Leonardo da Vinci i Michał Anioł, którzy stworzyli dzieła uważane za modele doskonałości .
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Mona Lisa ( La Gioconda Jego autorem jest Leonardo da Vinci (1452-1519), jedno z największych nazwisk renesansu.
Mona Lisa Leonarda da Vinci (1503), ma wymiary 77 x 53 cm i znajduje się w Luwrze we Francji
Dzieło to jest uważane za najsłynniejsze w historii sztuki ze względu na jego enigmatyczny charakter Jest to symetryczne dzieło, które wyróżnia się harmonią proporcji, kompozycją oraz grą światła i cienia, osiągniętą dzięki technice sfumato.
Niewielkie płótno o wymiarach zaledwie 77 cm x 53 cm przyciąga tłumy, które przybywają do paryskiego Luwru, aby zobaczyć portret młodej kobiety, która spogląda na widzów z tajemniczym wyrazem twarzy, czasem współczującym, a czasem wyniosłym.
Zobacz też: Rupi Kaur: 12 wierszy indyjskiej pisarki z przypisami2. Stworzenie Adama Michelangelo
Stworzenie Adama to malowidło wykonane na sklepieniu Kaplicy Sykstyńskiej między 1508 a 1512 r. Jest częścią grupy obrazów wykonanych przez Michała Anioła (1475-1564) w kaplicy przy użyciu techniki fresku, gdy obraz jest wykonywany na mokrym tynku.
Stworzenie Adama Michała Anioła (1508-1511) można zobaczyć w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie.
W scenie tej artysta ukazuje swoją interpretację tego, jak wyglądałby moment poczęcia pierwszego człowieka na Ziemi, Adama. Widzimy zatem postać nagiego mężczyzny leżącego z prawą ręką wyciągniętą w stronę Boga, który dotykiem obdarza go życiem.
Znaczenie tego dzieła polega na racjonalnym sposobie, w jaki Michał Anioł zdecydował się przedstawić ten biblijny fragment. Zwróć uwagę, że płaszcz i anioły otaczające boską postać są skonstruowane w taki sposób, aby komponować obraz mózgu, sugerując myślącego, logicznego i spójnego Boga. Takie wartości są całkowicie splecione z renesansowym kontekstem.
Aby uzyskać więcej informacji, przeczytaj: Stworzenie Adama przez Michała Anioła
3. Narodziny Wenus Sandro Botticelli
Narodziny Wenus ( Narodziny Wenus ), wykonane w 1484 r., jest jednym z największych arcydzieł włoskiego renesansu. Namalowane przez Sandro Botticellego (1445-1510) płótno ma wymiary 172,5 x 278,5 cm i znajduje się w Galleria degli Uffizi we Włoszech.
Narodziny Wenus (1484), autorstwa Sandro Botticellego, znajduje się w Galleria degli Uffizi, Włochy
Scena przedstawia mitologiczny epizod pochodzenia Wenus, bogini miłości i piękna w mitologii rzymskiej. Bóstwo jest przedstawiane jako piękna naga młoda kobieta zakrywająca swoją płeć podczas wynurzania się z wody przez muszlę.
Dzieło wyróżnia się w historii renesansu, ponieważ przedstawia obraz całkowicie nawiązujący do kultury grecko-rzymskiej, a nawet przynoszący wpływy rzeźby klasycznej, co widać w pozycji ciała Wenus.
Poza tym, piękno i harmonię, tak cenione w tamtym okresie, można kontemplować na tym obrazie mistrza Botticellego.
4. Pietá Michelangelo
Jedną z najbardziej znanych rzeźb z okresu renesansu jest bez wątpienia Pietá (Wykonane z marmuru dzieło mierzy 174 x 195 cm i można je znaleźć w Bazylice Świętego Piotra w Watykanie.
Pietá Michała Anioła, przedstawia biblijną scenę Maryi trzymającej ciało Chrystusa
Artysta wyrzeźbił scenę Matki Boskiej w bolesnym momencie, gdy Jezus leży martwy w jej ramionach. Możemy zauważyć głęboką znajomość anatomii geniusza podczas portretowania martwego ciała Chrystusa ze wszystkimi rozluźnionymi mięśniami na kolanach Maryi, która ukazuje duże ciało z tuniką bogato zdobioną w draperię.
Połączenie różnych renesansowych wartości, takich jak symetria, uznanie dla ludzkiego ciała i kompozycji, przyczyniło się do tego, że rzeźba stała się ikoną harmonii w historii sztuki renesansowej.
5. Szkoła w Atenach Rafael Sanzio
Szkoła w Atenach jest jednym z najbardziej znanych dzieł Rafaela Sanzio (1483-1520). Obraz, pierwotnie zatytułowany Szkoła w Atenach został wykonany w latach 1509-1511 techniką fresku i znajduje się w Watykanie.
Szkoła w Atenach (1509-1511), autorstwa Rafaela Sanzio
Jak sama nazwa wskazuje, obraz przedstawia miejsce wiedzy i nauki w starożytnej Grecji, zwane także Akademią Platońską.
Jest to więc obraz, który ceni rozum i intelekt, a także oddaje hołd kilku ważnym postaciom z klasycznej starożytności.
Możemy również zauważyć wielką troskę artysty o ukazanie nienagannej perspektywy poprzez kompozycję pełną detali architektonicznych i różnych postaci.
6. Człowiek witruwiański Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci był jednym z geniuszy renesansu, który bardzo dbał o doskonałość i symetrię w swoich obrazach ludzkiego ciała.
Człowiek witruwiański (1490), autorstwa Leonarda da Vinci, został wykonany z zachowaniem dokładnych proporcji i symetrii
W ten sposób w 1490 roku stworzył w swoim dzienniku rysunek, który miał stać się godło okresu renesansu Dzieło, o którym mowa, to postać mężczyzny przedstawiona zgodnie z proporcjami zasugerowanymi przez rzymskiego architekta Marcusa Vitruviusa Pollio, Witruwiusza.
Obiekt ukazany jest wewnątrz kwadratu i okręgu, tak aby dotykał krańców geometrycznych kształtów. W ten sposób da Vinci ukazuje istotę ludzką w całości, dokładność i piękno, wartości podziwiane w tamtym okresie.
Ponadto artysta wybiera kwadratowe i okrągłe kształty, ponieważ są one również uważane za symbole symetrii i harmonii.
7. Davi Michelangelo
Innym dziełem sztuki, które nie może nie być cytowane jako odniesienie do renesansowych ideałów, jest Davi wykonany w latach 1502-1504 przez Michała Anioła.
Jest to ogromna marmurowa rzeźba o wysokości 5 metrów (łącznie z podstawą) i wadze 5 ton. Obecnie znajduje się w Galerii Accademia, włoskim muzeum.
Davi (1490) Michała Anioła ma 5 metrów wysokości i waży 5 ton
Michał Anioł przedstawił w tym wielkim dziele biblijną scenę, w której Dawid pokonuje gigantycznego Goliata i pomaga narodowi izraelskiemu uwolnić się od Filistynów.
Artysta osiąga sukces w swojej reprezentacji, ponieważ kawałek dokładnie wyświetla ludzkie kształty Twarz, w tym żyły i mięśnie, oraz wyraz twarzy oznaczający koncentrację i dowcip.
9. Wiosna Sandro Botticelli
Obraz Botticellego zatytułowany Wiosna został wyprodukowany w 1478 roku i mierzy 203 x 314 cm i znajduje się w Galerii Uffizzi we Florencji we Włoszech.
Zobacz też: 28 najlepszych seriali do obejrzenia na Netflix w 2023 rokuObraz został zamówiony przez włoską rodzinę Medici i przedstawia różne postacie z mitologii grecko-rzymskiej w lesie, aby uczcić nadejście pory kwiatów, wiosny.
Wiosna (1478), autorstwa Sandro Botticellego, łączy w jednym obrazie różne mitologiczne postacie
Artyście udaje się odtworzyć scenę z przyjemnym i delikatnym rytmem, który nienagannie pokazuje ideał piękna charakterystyczne dla dzieł renesansu.
Ciemne tło krajobrazu w kontraście z jasnymi postaciami przyczynia się do podkreślenia ludzi, umieszczonych w pozach nawiązujących do rzeźby sztuki klasycznej, tak obecnej w renesansie.
Ostatnia Wieczerza, autor: Leonardo da Vinci
Ostatnia wieczerza to dzieło znajdujące się w refektarzu klasztoru Santa Maria Delle Grazie w Mediolanie, we Włoszech. Zostało namalowane przez mistrza Leonarda da Vinci w latach 1494-1497 i ma duże wymiary 4,60 x 8,80 metra.
Zastosowana technika była innowacją fresku, gdy mokra ściana otrzymuje warstwy farby. W tym przypadku da Vinci nałożył pigmenty na już suchy panel, co pomogło mu stworzyć z większą swobodą grę światła i cienia, ale ostatecznie ułatwiło zniszczenie obrazu.
Ostatnia wieczerza ( 1494 -1497) autorstwa Leonarda da Vinci, znany jest również jako Święta wieczerza
Jest to arcydzieło, ponieważ pokazuje w bardzo unikalny i innowacyjny sposób biblijną scenę momentu, w którym Jezus Chrystus mówi swoim uczniom, że jeden z nich będzie jego zdrajcą, w tym przypadku Judasz Iskariota.
W tym przypadku użycie perspektywa jest mistrzowsko wykorzystana, nadając symetrię i kierując wzrok patrzącego na twarz Chrystusa.
11. Federico de Montefeltro Piero della Francesca
Płótno przedstawiające portret Federico de Montefeltro zostało namalowane przez włoskiego artystę Piero della Francesca (1410-1492) w 1472 roku. 47 x 33 cm, obraz przedstawia postać mężczyzny z profilu z obojętnym i bezinteresownym wyrazem twarzy i można go zobaczyć w Galerii Uffizi we Włoszech.
Federico de Montefeltro autorstwa Piero della Francesca, wyróżnia się związkiem z matematyką i logiką
Praca ta jest ważna dla tego okresu, ponieważ ukazuje postać wolną od emocji, w której jej reżyser tworzy kompozycję wykorzystującą człowieka do podkreślanie kształtów geometrycznych W ten sposób tworzy obraz, który ceni racjonalność i logikę.
Zwróć uwagę, że głowa obiektu ma kształt sześcianu, zakończonego czerwonym kapeluszem. Panorama w tle jest krajobrazem z jeziorami i górami, co widzimy również w innych pracach z tego okresu, takich jak Mona Lisa na przykład.
12. Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny Tycjan
Renesansowy malarz Tycjan (1485-1576) był jednym z najbardziej znanych weneckich artystów. Tycjan opanował połączenie kolorów, świateł i cieni i stworzył niezapomniane portrety.
Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny Tycjan
Jednym z jego wybitnych dzieł jest Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny ogromny panel ukończony w 1518 roku w bazylice Santa Maria Gloriosa dei Frari w Wenecji.
Obraz przedstawia Matkę Jezusa unoszoną do nieba przez anioły, podczas gdy grupa apostołów jest świadkiem cudu. Scena rozgrywa się w taki sposób, aby skierować wzrok widza w górę.
Kolejną renesansową cechą silnie obecną w utworze jest wzmocnienie światła który pojawia się od góry do dołu, jakby kąpiąc obraz w "boskiej iluminacji".
Kopuła katedry Santa Maria del Fiore autorstwa Brunelleschiego
Dzieła architektoniczne renesansu również odzwierciedlały ówczesne koncepcje, poszukując organizacja przestrzenna oparte na matematycznych skojarzeniach i wykraczające poza ekstremalną pionowość proponowaną przez gotyckie katedry.
Katedra Santa Maria del Fiore we Florencji we Włoszech jest ważnym przykładem architektury, która ujawnia zasady tego okresu.
Katedra Santa Maria del Fiore Brunelleschi
Rozpoczęta przez Arnolfo di Cambio w 1296 roku, malarz i architekt Giotto był również jednym z odpowiedzialnych za budowę, jednak to Filippo Brunelleschi (1377-1446) zaprojektował kopułę i ukończył prace w 1420 roku.
Nawiązując do klasycznych wzorców, takich jak rzymski Panteon, architektowi udało się stworzyć katedrę, której harmonia, stabilność i równowaga stanowią ikonę architektury renesansowej.
Nie zatrzymuj się tutaj! Czytaj także :
