งานเรอเนซองส์หลัก 13 งานเพื่อทราบช่วงเวลา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาที่ค่านิยมกรีก-โรมันโบราณเริ่มปรากฏขึ้นอีกครั้งในยุโรป โดยเกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่สิบสี่

ดังนั้น วัฒนธรรมและศิลปะจึงค่อย ๆ ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ซึ่งเผยให้เห็นการเริ่มต้นใหม่ของ อุดมคติแบบคลาสสิก นอกจากนี้ยังมีความซาบซึ้งในความเป็นมนุษย์ ความกลมกลืน ความมีเหตุมีผลและตรรกะ

ช่วงเวลานี้เป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของตะวันตกและเป็นเวทีของ อัจฉริยภาพทางศิลปะ ที่ยิ่งใหญ่ เช่น Leonardo da Vinci และ Michelangelo ผู้สร้างผลงานที่ถือเป็น แบบอย่างของความสมบูรณ์แบบ .

1. โมนาลิซา โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

โมนาลิซา ( La Gioconda ในต้นฉบับ) เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนไม้ ลงวันที่ 1503 ผู้แต่งคือ Leonardo da Vinci (1452-1519) หนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Mona Lisa โดย Leonardo da Vinci (1503) , ขนาด 77 x 53 ซม. และตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ประเทศฝรั่งเศส

ผลงานชิ้นนี้ถือว่ามีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ เนื่องจาก มีลักษณะลึกลับ มีความสมมาตร และโดดเด่นในด้าน ความกลมกลืนในสัดส่วน องค์ประกอบ และการเล่นแสงและเงา ทำได้โดยใช้เทคนิคสฟูมาโต

ผืนผ้าใบขนาดเล็กที่มีขนาดเพียง 77 ซม. x 53 ซม. ดึงดูดฝูงชนที่ไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ในกรุงปารีส เพื่อดูภาพเหมือนของ หญิงสาวที่เผชิญหน้ากับผู้ชมด้วยสีหน้าลึกลับ แสดงออกถึงความเห็นอกเห็นใจในบางครั้ง บางครั้งก็หยิ่งยโส

2. การสร้างอดัม โดย Michelangelo

The Creation of Adam เป็นภาพเขียนบนห้องใต้ดินของ Sistine Chapel ระหว่างปี 1508 ถึง 1512 เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพที่สร้างสรรค์โดย Michelangelo (ค.ศ. 1475-1564) ในโบสถ์ด้วยเทคนิคปูนเปียก เมื่อวาดภาพบนปูนเปียกเสร็จแล้ว

การสร้างอดัม (1508-1511) โดยมีเกลันเจโลสามารถเห็นได้ในโบสถ์น้อยซิสทีน ในวาติกัน

ในฉากนี้ ศิลปินแสดงการตีความของเขาเกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งความคิดของชายคนแรกบนพื้นโลก อดัม ดังนั้น สิ่งที่เราเห็นคือร่างของชายเปลือยกายนอนคว่ำโดยยื่นแขนขวาไปหาพระเจ้า ผู้ซึ่งมอบชีวิตให้กับเขาด้วยการสัมผัส

ความสำคัญของงานนี้อยู่ที่วิธีการใช้เหตุผลที่มีเกลันเจโลเลือก พรรณนาข้อความในพระคัมภีร์นี้ โปรดทราบว่าเสื้อคลุมและทูตสวรรค์ที่ล้อมรอบร่างศักดิ์สิทธิ์มีโครงสร้างในลักษณะที่จัดองค์ประกอบภาพสมอง เสนอความคิด ตรรกะ และพระเจ้าที่สอดคล้องกัน คุณค่าดังกล่าวเชื่อมโยงกับบริบทของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างสมบูรณ์

อ่านรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่: The Creation of Adam, by Michelangelo

3. กำเนิดดาวศุกร์ โดย Sandro Botticelli

The Birth of Venus ( Nascita di Venere ) สร้างในปี 1484 เป็นหนึ่งใน ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี วาดโดย Sandro Botticelli (1445-1510) ผืนผ้าใบมีขนาด 172.5 x 278.5 ซม. และตั้งอยู่ใน Galleria degli Uffiziในอิตาลี

กำเนิดดาวศุกร์ (ค.ศ. 1484) โดยซานโดร บอตติเชลลี อยู่ในหอศิลป์อุฟฟิซี ประเทศอิตาลี

ฉากนี้แสดงให้เห็นเรื่องราวในตำนานของ กำเนิดวีนัส เทพีแห่งความรักและความงามในตำนานโรมัน เทพองค์นี้แสดงเป็นหญิงสาวสวยเปลือยที่ปกปิดอวัยะเพศในขณะที่โผล่พ้นน้ำผ่านกระดอง

ผลงานโดดเด่นในประวัติศาสตร์ยุคเรอเนซองส์ เนื่องจากเป็นภาพที่อ้างอิงถึงภาษากรีกโดยสิ้นเชิง วัฒนธรรมโรมัน ซึ่งรวมถึงอิทธิพลของประติมากรรมคลาสสิก ดังที่เห็นได้จากตำแหน่งร่างกายของวีนัส

นอกจากนี้ ความงดงามและความกลมกลืนซึ่งมีคุณค่ามากในยุคนั้น สามารถพิจารณาได้ในภาพวาดนี้โดย ปรมาจารย์บอตติเชลลี

4 . ปิเอตา โดย Michelangelo

หนึ่งในประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคเรอเนซองส์ โดยไม่ต้องสงสัย คือ Pietá (1499) โดย Michelangelo ชิ้นส่วนทำด้วยหินอ่อนมีขนาด 174 x 195 ซม. และตั้งอยู่ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในวาติกัน

ปีเอตา โดยมีเกลันเจโล แสดงฉากในพระคัมภีร์ไบเบิลของ พระแม่มารีย์ถือพระศพของพระคริสต์

ศิลปินแกะสลักภาพพระแม่มารีในช่วงเวลาแห่งความเจ็บปวด เมื่อพระเยซูสิ้นพระชนม์ในอ้อมแขนของเธอ เราสามารถเห็นความรู้อันลึกซึ้งเกี่ยวกับอัจฉริยภาพด้านกายวิภาคศาสตร์เมื่อเขาแสดงภาพพระวรกายที่ไร้ชีวิตของพระคริสต์ โดยที่กล้ามเนื้อทั้งหมดผ่อนคลายบนตักของมารีย์ ซึ่งแสดงพระวรกายขนาดใหญ่พร้อมกับเสื้อคลุมที่ตัดเย็บอย่างดี

กการผสมผสานคุณค่าต่างๆ ของยุคเรอเนสซองส์ เช่น ความสมมาตร การชื่นชมร่างกายมนุษย์และองค์ประกอบ ทำงานร่วมกันเพื่อให้ประติมากรรมเป็นสัญลักษณ์ของความกลมกลืนในประวัติศาสตร์ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

5. โรงเรียนแห่งเอเธนส์ โดยราฟาเอล ซานซิโอ

โรงเรียนแห่งเอเธนส์ เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของราฟาเอล ซานซิโอ (1483-1520) ภาพวาดนี้มีชื่อเดิมว่า สกูโอลา ดิ เอเธนส์ สร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1509 ถึง 1511 โดยใช้เทคนิคปูนเปียกและตั้งอยู่ในนครวาติกัน

โรงเรียนแห่งเอเธนส์ (1509-1511) โดย Rafael Sanzio

ตามชื่อที่สื่อความหมาย ภาพวาดนี้แสดงถึงสถานที่แห่งความรู้และการศึกษาในสมัยกรีกโบราณ หรือที่เรียกว่า Plato's Academy

ดังนั้น นี่คือ ภาพวาดที่ให้คุณค่าแก่เหตุผลและสติปัญญา นอกเหนือจากการแสดงความเคารพต่อบุคคลสำคัญในยุคคลาสสิกหลายคน

เรายังสามารถสังเกตเห็นความกังวลอย่างมากของศิลปินในการแสดงมุมมองที่ไร้ที่ติผ่านองค์ประกอบที่เต็มไปด้วยรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมและ ตัวละครที่หลากหลาย

6. มนุษย์วิทรูเวียน โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

เลโอนาร์โด ดา วินชีเป็นหนึ่งในอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่ให้ความสำคัญกับความสมบูรณ์แบบและความสมมาตรในการเป็นตัวแทนของร่างกายมนุษย์

มนุษย์วิทรูเวียน (ค.ศ. 1490) โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ถูกสร้างขึ้นโดยมีสัดส่วนและสมมาตรที่แน่นอน

ดังนั้น ในปี ค.ศ. 1490 เขาจึงสร้างภาพวาดในไดอารี่ที่จะกลายเป็น สัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา งานที่เป็นปัญหาคือร่างของชายที่แสดงตามสัดส่วนที่แนะนำโดย Marcus Vitruvius Pollio, the Vitruvius สถาปนิกชาวโรมัน

ตัวแบบแสดงภายในสี่เหลี่ยมจัตุรัสและวงกลมเพื่อให้สัมผัสส่วนปลาย ของรูปทรงเรขาคณิต ด้วยวิธีนี้ ดาวินชีจึงแสดงตัวตนของมนุษย์ออกมาอย่างครบถ้วนสมบูรณ์ แม่นยำ และงดงาม ซึ่งเป็นค่านิยมที่ชื่นชมในยุคนั้น

นอกจากนี้ ศิลปินยังเลือกรูปทรงสี่เหลี่ยมและวงกลม เนื่องจากสิ่งเหล่านี้ถือเป็นสัญลักษณ์ด้วย ของความสมมาตรและความกลมกลืน

7. เดวิด โดยมีเกลันเจโล

งานศิลปะอีกชิ้นที่ไม่อาจปฏิเสธได้ว่าเป็นการอ้างอิงถึงอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ เดวิด ซึ่งผลิตขึ้นระหว่างปี 1502 ถึง 1504 โดย มีเกลันเจโล

ชิ้นส่วนนี้เป็นประติมากรรมขนาดใหญ่ที่ทำจากหินอ่อน สูง 5 เมตร (รวมฐาน) และหนัก 5 ตัน ปัจจุบันอยู่ใน Accademia Gallery ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ในอิตาลี

เดวิด (ค.ศ. 1490) โดย Michelangelo สูง 5 เมตร หนัก 5 ตัน

เป็นภาพ Michelangelo ในงานที่ยิ่งใหญ่นี้เป็นฉากในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ดาวิดเอาชนะโกลิอัทยักษ์และสามารถช่วยชาวอิสราเอลในการปลดปล่อยฟิลิสเตียได้

ศิลปินประสบความสำเร็จในการเป็นตัวแทน เนื่องจาก ชิ้นงานแสดงอย่างถูกต้อง รูปร่างของมนุษย์ รวมถึงเส้นเลือดและกล้ามเนื้อ เช่นเดียวกับการแสดงออกทางสีหน้าซึ่งแสดงถึงสมาธิและความเฉลียวฉลาด

9. Primavera โดย Sandro Botticelli

ผ้าใบของ Botticelli Primavera ผลิตขึ้นในปี 1478 และมีขนาด 203 x 314 ซม. และสามารถพบได้ในหอศิลป์ Uffizzi ในฟลอเรนซ์ , อิตาลี

ภาพวาดนี้ได้รับการว่าจ้างจากตระกูล Medici ชาวอิตาลี และแสดงตัวละครหลายตัวจากตำนานเทพเจ้ากรีก-โรมันในป่าเพื่อเฉลิมฉลองการมาถึงของฤดูดอกไม้บานในฤดูใบไม้ผลิ

Primavera (1478) โดย Sandro Botticelli รวมตัวละครในตำนานหลายตัวไว้ในภาพวาดเดียว

ศิลปินสามารถสร้างฉากขึ้นมาใหม่ด้วยจังหวะที่ไพเราะและละเอียดอ่อนซึ่งแสดง อุดมคติอย่างไม่มีที่ติ ของความงาม ตามแบบฉบับของงานเรอเนซองส์

พื้นหลังสีเข้มของทิวทัศน์ซึ่งตรงกันข้ามกับตัวเลขที่สว่างช่วยขับเน้นผู้คน แทรกอยู่ในท่าทางที่เกี่ยวข้องกับประติมากรรมของศิลปะคลาสสิก ดังนั้นในปัจจุบัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

10. The Last Supper โดย Leonardo da Vinci

The Last Supper เป็นผลงานที่ตั้งอยู่ในห้องโถงของ Convent of Santa Maria Delle Grazie ในเมืองมิลาน ประเทศอิตาลี มันถูกวาดโดยปรมาจารย์เลโอนาร์โด ดา วินชีระหว่างปี 1494 ถึง 1497 และมีขนาด 4.60 x 8.80 เมตร

เทคนิคที่ใช้คือนวัตกรรมของปูนเปียกเมื่อผนังเปียกได้รับการทาสีเป็นชั้นๆ ในกรณีนี้ ดาวินชีได้ฝากเม็ดสีไว้บนแผงที่แห้งอยู่แล้ว ซึ่งช่วยให้เขาสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างมีอิสระมากขึ้นการเล่นแสงและเงา แต่ลงเอยด้วยการทำให้ภาพเสื่อมสภาพลง

The Last Supper ( 1494 -1497) โดย Leonardo da Vinci หรือที่รู้จักกันในชื่อ อาหารค่ำอันศักดิ์สิทธิ์

นี่เป็นผลงานชิ้นเอกเพราะแสดงให้เห็นฉากในพระคัมภีร์ในช่วงเวลาที่พระเยซูคริสต์บอกสาวกของพระองค์ว่าหนึ่งในนั้นจะเป็นคนทรยศของพระองค์ในสิ่งนี้ กรณียูดาส อิสคาริโอท

ในที่นี้ การใช้ มุมมอง เป็นการใช้อย่างเชี่ยวชาญ ทำให้เกิดสมมาตรและชี้นำสายตาของผู้มองไปยังพระพักตร์ของพระคริสต์

11. เฟเดริโก เด มอนเตเฟลโตร โดยปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา

ผืนผ้าใบที่แสดงภาพเหมือนของเฟเดริโก เด มอนเตเฟลโตร วาดโดยศิลปินชาวอิตาลี ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา (ค.ศ. 1410-1492) ในปี ค.ศ. 1472 ด้วยขนาด 47 x 33 ซม. ภาพวาดแสดงร่างของชายในโปรไฟล์ด้วยสีหน้าเฉยเมยและไม่สนใจ และสามารถพิจารณาได้ที่หอศิลป์ Uffizi ในอิตาลี

Federico de Montefeltro โดย ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา โดดเด่นด้วยความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับคณิตศาสตร์และตรรกศาสตร์

งานนี้มีความสำคัญสำหรับช่วงเวลานั้น เนื่องจากเป็นงานแสดงรูปร่างที่ปราศจากอารมณ์ ซึ่งผู้สร้างสร้างองค์ประกอบโดยใช้มนุษย์เพื่อ เน้นย้ำถึง รูปทรงเรขาคณิต ความสมมาตร แสงและเงา ด้วยเหตุนี้ เขาจึงสร้างภาพที่เห็นคุณค่าของความเป็นเหตุเป็นผลและตรรกะ

สังเกตว่าศีรษะของตัวแบบมีลักษณะเป็นลูกบาศก์ ปิดท้ายด้วยหมวกสีแดงของเขา พาโนรามาไปยังพื้นหลังเป็นทิวทัศน์ที่มีทะเลสาบและภูเขา ดังที่เราสังเกตเห็นในผลงานอื่นๆ ในยุคนั้น เช่น โมนาลิซา เป็นต้น

12. การสันนิษฐานของพระแม่มารี โดยทิเชียน

ทิเชียน จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ค.ศ. 1485-1576) เป็นหนึ่งในศิลปินชาวเวนิสที่มีชื่อเสียงที่สุด ทิเชียนเชี่ยวชาญการผสมผสานระหว่างสี แสง และเงา นอกเหนือจากการสร้างภาพบุคคลที่น่าจดจำ

The Assumption of the Virgin โดย Titian

หนึ่งใน ผลงานที่โดดเด่นชิ้นหนึ่งของเขาคือ การสันนิษฐานของพระแม่มารี ซึ่งเป็นแผงขนาดใหญ่ที่สร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1518 ในมหาวิหารซานตามาเรีย กลอริโอซา เดย ฟรารี ในเมืองเวนิส

ภาพแสดงมารดาของ พระเยซูถูกทูตสวรรค์พาขึ้นไปบนสวรรค์ในขณะที่อัครสาวกกลุ่มหนึ่งเป็นสักขีพยานในการอัศจรรย์ ฉากนี้เกิดขึ้นในลักษณะที่ดึงสายตาของผู้ชมขึ้นไปด้านบน โดยเคลื่อนไหวขึ้น

คุณลักษณะของยุคเรอเนซองส์อีกประการหนึ่งที่มีให้เห็นอย่างมากในงานนี้คือ ความซาบซึ้งของแสง ซึ่งเกิดขึ้นจาก จากบนลงล่าง ราวกับว่าได้สรงน้ำพระรูปนั้นใน "แสงแห่งเทพ"

13. โดมของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร โดยบรูเนลเลสชี

งานสถาปัตยกรรมในยุคเรอเนซองส์ยังได้แปลแนวคิดของเวลา โดยมองหา องค์กรเชิงพื้นที่ ตามการเชื่อมโยงทางคณิตศาสตร์ และที่ไปไกลกว่านั้น แนวดิ่งสุดขีดที่เสนอโดยอาสนวิหารโกธิก

อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี เป็นตัวอย่างที่สำคัญของสถาปัตยกรรมที่เผยให้เห็นหลักการของเวลา

มหาวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร โดยบรูเนลเลสคี

เริ่มต้นโดยอาร์นอลโฟ ดิ คัมบิโอในปี 1296 นอกจากนี้ยังมี จิตรกรและสถาปนิก Giotto เป็นหนึ่งในผู้รับผิดชอบในการก่อสร้าง อย่างไรก็ตาม Filippo Brunelleschi (1377-1446) เป็นผู้ออกแบบโดมในอุดมคติและสร้างงานเสร็จในปี 1420

อ้างอิงในรูปแบบคลาสสิก เช่น Roman Pantheon สถาปนิกสามารถสร้างอาสนวิหารที่มีความกลมกลืนและมั่นคง และความสมดุลทำให้เป็นสัญลักษณ์ของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อย่าหยุดเพียงแค่นี้! อ่านเพิ่มเติม :