Efnisyfirlit
Endurreisnin var tími þegar forngrísk-rómversk gildi tóku að birtast á ný í Evrópu og komu fram á Ítalíu á fjórtándu öld.
Þannig tóku menning og list smám saman mikilvægum umbreytingum sem leiddu í ljós endurupptöku hinar klassísku hugsjónir. Það er líka þakklæti fyrir manneskjuna, á sátt, skynsemi og rökfræði.
Þetta tímabil var mikilvægur áfangi í sögu Vesturlanda og stigi mikilla listsnillinga , s.s. Leonardo da Vinci og Michelangelo, sem framleiddu verk sem þóttu fyrirmyndir fullkomnunar .
1. Mona Lisa, eftir Leonardo da Vinci
Mona Lisa ( La Gioconda , í frumritinu) er málverk unnið í olíumálningu á tré , dagsett 1503. Höfundur þess er Leonardo da Vinci (1452-1519), eitt af stórnöfnum endurreisnartímans.
Mona Lisa , eftir Leonardo da Vinci (1503) , mælist 77 x 53 cm og er staðsett í Louvre-safninu í Frakklandi
Verkið er talið það frægasta í listasögunni vegna gátlauss eðlis , samhverft og skarar fram úr í samræmi í hlutföllum, samsetningu og leik ljóss og skugga, náð með sfumato tækninni.
Lítil striginn er aðeins 77cm x 53cm og laðar að sér mannfjölda sem fer á Louvre-safnið í París til að sjá andlitsmyndina af ung kona sem mætir áhorfendum með dularfullu yfirbragði, sem táknar stundum samúð, stundum hroka.
2. SköpunAdam , eftir Michelangelo
Sköpun Adam er málverk gert á hvelfingu Sixtínsku kapellunnar á árunum 1508 til 1512. Það er hluti af myndasafni sem Michelangelo framleiddi (1475-1564) í kapellunni með freskutækni, þegar málað er á blautt gifs.
Sköpun Adams (1508-1511), eftir Michelangelo, má sjá í Sixtínsku kapellunni , í Vatíkaninu
Í atriðinu sýnir listamaðurinn túlkun sína á því sem hefði verið getnaðarstund fyrsta mannsins á yfirborði jarðar, Adam. Þess vegna er það sem við sjáum mynd af nöktum manni sem liggur niður með hægri handlegginn útréttan í átt að Guði, sem með snertingu veitir honum líf.
Mikilvægi þessa verks liggur í skynsamlegum hætti sem Michelangelo velur. sýna þennan biblíulega kafla. Athugið að möttullinn og englarnir sem umlykja guðdómlega mynd eru þannig uppbyggðir að þeir semja mynd af heila, sem gefur til kynna hugsandi, rökréttan og samhangandi Guð. Slík gildi eru algjörlega samofin samhengi endurreisnartímans.
Fyrir frekari upplýsingar, lesið: Sköpun Adams, eftir Michelangelo
3. Fæðing Venusar , eftir Sandro Botticelli
Fæðing Venusar ( Nascita di Venere ), gerð árið 1484, er ein af mikil meistaraverk ítalska endurreisnartímans. Máluð af Sandro Botticelli (1445-1510), striginn er 172,5 x 278,5 cm og er staðsettur í Galleria degli Uffizi,á Ítalíu.
Fæðing Venusar (1484), eftir Sandro Botticelli, er í Uffizi-galleríinu á Ítalíu
Senan sýnir goðsagnaþáttinn um uppruna Venusar, gyðju ástar og fegurðar í rómverskri goðafræði. Guðdómnum er lýst sem fallegri nakinni ungri konu sem hylur kyn sitt á meðan hún kemur upp úr vötnunum í gegnum skel.
Verkið sker sig úr í sögu endurreisnartímans, þar sem það sýnir mynd sem algerlega er vísað til á grísku- Rómversk menning, þar á meðal áhrif klassísks skúlptúrs, eins og sést á líkamsstöðu Venusar.
Að auki má velta fyrir sér fegurðinni og sáttinni, sem var svo metin á tímabilinu, í þessu málverki af meistari Botticelli.
4 . Pietá , eftir Michelangelo
Ein af þekktustu skúlptúrum endurreisnartímans, án efa, er Pietá (1499), eftir Michelangelo. Verkið er gert úr marmara og er 174 x 195 cm í stærð og er staðsett í Péturskirkjunni í Vatíkaninu.
Pietá , eftir Michelangelo, sýnir biblíulega vettvanginn af María heldur á líkama Krists
Listamaðurinn skar út vettvang Maríu mey á sársaukafullu augnabliki, þegar Jesús er dáinn í örmum hennar. Við getum séð djúpstæða þekkingu á snillingnum í líffærafræði þegar hann sýnir líflausan líkama Krists, með alla vöðva slaka í kjöltu Maríu, sem sýnir stóran líkama með ríkulega unnum kyrtli í dúkunum.
ASambland nokkurra endurreisnargilda, eins og samhverfu, mats á mannslíkamanum og samsetningu, vinna saman þannig að skúlptúr er táknmynd samhljóma í listsögu endurreisnartímans.
5. The School of Athens , eftir Rafael Sanzio
The School of Athens er eitt af þekktustu verkum Raphael Sanzio (1483-1520). Málverkið, sem upphaflega hét Scuola di Athens , var gert á árunum 1509 til 1511 með freskutækni og er staðsett í Vatíkaninu.
The School of Athens (1509-1511), eftir Rafael Sanzio
Eins og nafnið gefur til kynna sýnir málverkið stað þekkingar og náms í Grikklandi hinu forna, einnig þekkt sem Akademía Platons.
Þannig er þetta málverk sem metur skynsemi og gáfur, auk þess að heiðra nokkrar mikilvægar persónur klassískrar fornaldar.
Við getum líka tekið eftir mikilli umhyggju listamannsins að sýna óaðfinnanlegt sjónarhorn í gegnum samsetninguna fulla af byggingarlistaratriðum og fjölbreyttar persónur.
6. The Vitruvian Man , eftir Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci var einn af snillingum endurreisnartímans sem var mjög umhugað um fullkomnun og samhverfu í myndum sínum af mannslíkamanum.
The Vitruvian Man (1490), eftir Leonardo da Vinci, var framleidd með nákvæmum hlutföllum og samhverfum
Svo árið 1490 framleiðir hann teikningu ídagbók sem yrði merki endurreisnartímans . Verkið sem um ræðir er mynd manns sem táknuð er samkvæmt hlutföllum sem rómverski arkitektinn Marcus Vitruvius Pollio lagði til, Vitruvius.
Viðfangsefnið er sýnt innan í ferningi og hring, til að snerta endana. af rúmfræðilegum formum. Þannig sýnir da Vinci manneskjuna í heild sinni, nákvæmni og fegurð, gildi sem dáðist að á tímabilinu.
Að auki velur listamaðurinn ferhyrndu og hringlaga formin, þar sem þau eru einnig talin táknmyndir. um samhverfu og sátt .
7. David , eftir Michelangelo
Annað listaverk sem ekki er hægt að láta vita sem vísun í hugsjónir endurreisnartímans er David , framleitt á árunum 1502 til 1504 af Michelangelo.
Sjá einnig: São Paulo dómkirkjan: saga og einkenniVerkurinn er risastór skúlptúr úr marmara og er 5 metrar á hæð (þar með talið grunnurinn) og vegur 5 tonn. Það er nú í Accademia Gallery, ítölsku safni.
David (1490), eftir Michelangelo er 5 metrar á hæð og vegur 5 tonn
Michelangelo sýndur í þessu mikla verki biblíulega vettvangur þar sem Davíð sigrar risann Golíat og nær að hjálpa ísraelsku þjóðinni við frelsun Filista.
Listmaðurinn nær árangri í framsetningu sinni, því verkið sýnir nákvæmlega mannleg form , þar á meðal bláæðar og vöðvar, auk andlitssvipsem táknar einbeitingu og skynsemi.
9. Primavera , eftir Sandro Botticelli
Striga Botticellis Primavera var framleiddur árið 1478 og er 203 x 314 cm í stærð og er að finna í Uffizzi galleríinu í Flórens , Ítalíu.
Málverkið var pantað af ítölsku Medici fjölskyldunni og sýnir nokkrar persónur úr grísk-rómverskri goðafræði í skógi til að fagna komu blómstrandi árs, vorsins.
Primavera (1478), eftir Sandro Botticelli, sameinar í einu málverki nokkrar goðsagnakenndar persónur
Sjá einnig: Saga ljóta andarungans (samantekt og kennslustundir)Listamanninum tekst að endurskapa atriði með notalegum og fínlegum takti sem sýnir hugsjónina óaðfinnanlega fegurðar sem er dæmigert fyrir verk endurreisnartímans.
Dökkur bakgrunnur landslagsins í mótsögn við ljósar tölur hjálpar til við að draga fram fólkið, sett inn í stellingar sem tengjast skúlptúr klassískrar listar, svo til staðar í endurreisnin.
10. Síðasta kvöldmáltíðin, eftir Leonardo da Vinci
Síðasta kvöldmáltíðin er verk staðsett í matsal Santa Maria Delle Grazie klaustrsins í Mílanó á Ítalíu. Það var málað af meistaranum Leonardo da Vinci á árunum 1494 til 1497 og mælist 4,60 x 8,80 metrar.
Tæknin sem notuð var var nýjung í fresku, þegar blautur veggurinn fær lög af málningu. Í þessu tilviki setti da Vinci litarefnin á þegar þurra spjaldið, sem hjálpaði honum að skapa með meira frelsileik ljóss og skugga, en endaði með því að auðvelda hrörnun málverksins.
Síðasta kvöldmáltíðin ( 1494 -1497) eftir Leonardo da Vinci, er einnig þekkt sem Heilaga kvöldmáltíðin
Þetta er meistaraverk vegna þess að það sýnir á mjög einstakan og nýstárlegan hátt biblíulegan vettvang þess augnabliks þegar Jesús Kristur segir lærisveinum sínum að einn þeirra verði svikari hans, í þessu tilfelli Júdasar Ískaríots.
Hér er notkun sjónarhorns meistaralega notuð, sem gefur samhverfu og beinir augnaráði áhorfandans að andliti Krists.
11. Federico de Montefeltro , eftir Piero della Francesca
Striginn sem sýnir andlitsmynd Federico de Montefeltro var máluð af ítalska listamanninum Piero della Francesca (1410-1492) árið 1472. Með 47 x 33 cm, málverkið sýnir mynd mannsins í prófíl með áhugalausum og áhugalausum svip og má velta fyrir sér í Uffizi galleríinu á Ítalíu.
Federico de Montefeltro , eftir Piero della Francesca, sem einkennist af sambandi sínu við stærðfræði og rökfræði
Þetta verk er mikilvægt fyrir tímabilið, þar sem það sýnir mynd án tilfinninga, þar sem skapari þess býr til tónverk þar sem manneskjan er notuð til að leggja áherslu á rúmfræðileg form , samhverfur, ljós og skuggar. Þannig skapar hann ímynd sem metur skynsemi og rökfræði.
Taktu eftir því að höfuð myndefnisins er teningslaga, endað með rauða hattinum hans. Víðsýni tilbakgrunnur er landslag, með vötnum og fjöllum, eins og við tökum einnig eftir í öðrum verkum tímabilsins, eins og Mona Lisa , til dæmis.
12. The Assumption of the Virgin , eftir Titian
Renaissance listmálarinn Titian (1485-1576) var einn þekktasti feneyska listamaðurinn. Titian drottnaði meistaralega í samsetningu lita, ljósa og skugga, auk þess að framleiða eftirminnilegar portrettmyndir.
The Assumption of the Virgin , eftir Titian
Ein af hans Eitt af framúrskarandi verkum hans er The Assumption of the Virgin , risastórt spjald sem fullgert var árið 1518 í Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari í Feneyjum.
Myndin sýnir móður Jesús var tekinn upp til himna af englum á meðan hópur postula verður vitni að kraftaverkinu. Atriðið gerist á þann hátt að það beinir augnaráði áhorfandans upp á við, í hreyfingu upp á við.
Annað endurreisnareinkenni sem er sterklega til staðar í verkinu er mat á ljósi , sem á sér stað frá kl. ofan og niður, niður, eins og að baða myndina í "guðlegri lýsingu".
13. Hvelfing Santa Maria del Fiore-dómkirkjunnar, eftir Brunelleschi
Byggingarverk endurreisnartímans þýddu einnig hugmyndir þess tíma og leituðu að rýmisskipulagi byggt á stærðfræðisamböndum og það náði lengra en hin mikla lóðrétta hæð sem gotneskar dómkirkjur leggja til.
Dómkirkjan í Santa Maria del Fiore, í Flórens á Ítalíu, er mikilvægt dæmi umarkitektúr sem afhjúpar meginreglur þess tíma.
Dómkirkjan í Santa Maria del Fiore , eftir Brunelleschi
Hóf af Arnolfo di Cambio árið 1296 og hafði einnig málarinn og arkitektinn Giotto sem einn þeirra sem stóðu að byggingunni. Hins vegar var það Filippo Brunelleschi (1377-1446) sem gerði hvelfinguna hugsjónalausa og lauk verkinu árið 1420.
Samkvæmt klassískum líkönum, eins og rómverska Pantheon, tókst arkitektinum að búa til dómkirkju þar sem sátt og stöðugleiki var og jafnvægi er táknmynd endurreisnararkitektúrs.
Ekki hætta hér! Lestu líka :
