İçindekiler
Rönesans, 14. yüzyılda İtalya'da ortaya çıkan antik Greko-Romen değerlerinin Avrupa'da yeniden canlanmaya başladığı bir dönemdir.
Böylece kültür ve sanat yavaş yavaş klasik ideallere dönüşü ortaya çıkaran büyük dönüşümler geçirir. Ayrıca insana, uyuma, rasyonaliteye ve mantığa değer verilir.
Bu dönem, Batı tarihinde önemli bir dönüm noktası ve büyük değişimlere sahne olmuştur. sanat dahi̇leri̇ Leonardo da Vinci ve Michelangelo gibi eserler üreten mükemmeli̇yet modelleri̇ .
1. Mona Lisa, tarafından Leonardo da Vinci
Mona Lisa ( La Gioconda Yazarı, Rönesans'ın büyük isimlerinden Leonardo da Vinci'dir (1452-1519).
Mona Lisa Leonardo da Vinci'nin (1503) 77 x 53 cm boyutlarındaki tablosu Fransa'daki Louvre Müzesi'nde yer almaktadır
Eser, sanat tarihinin en ünlü eseri olarak kabul edilir çünkü esrarengiz karakter Sfumato tekniğiyle elde edilen oranların, kompozisyonun ve ışık-gölge oyunlarının uyumuyla öne çıkan simetrik bir eserdir.
Sadece 77cm x 53cm ölçülerindeki bu küçük tuval, bazen sempatik, bazen mağrur, gizemli bir yüz ifadesiyle izleyicilere bakan genç bir kadının portresini görmek için Paris'teki Louvre Müzesi'ne gelen kalabalıkları kendine çekiyor.
2. Adem'in yaratılışı tarafından Michelangelo
Adem'in yaratılışı 1508-1512 yılları arasında Sistine Şapeli'nin tonozuna yapılmış bir resimdir. Michelangelo (1475-1564) tarafından şapelde fresk tekniği kullanılarak ıslak sıva üzerine yapılan resim grubunun bir parçasıdır.
Michelangelo'nun Adem'in Yaratılışı (1508-1511) adlı eseri Vatikan'daki Sistine Şapeli'nde görülebilir
Bu sahnede sanatçı, yeryüzündeki ilk insan olan Adem'in ana rahmine düştüğü ana dair yorumunu sergiliyor. Dolayısıyla gördüğümüz, sağ kolunu Tanrı'ya doğru uzatmış yatan ve bir dokunuşla ona hayat bahşeden çıplak bir adam figürüdür.
Bu eserin önemi, Michelangelo'nun bu İncil pasajını tasvir etmek için seçtiği rasyonel tarzda yatmaktadır. Pelerinin ve ilahi figürü çevreleyen meleklerin, düşünen, mantıklı ve tutarlı bir Tanrı'ya işaret eden bir beyin imgesi oluşturacak şekilde yapılandırıldığına dikkat edin. Bu tür değerler Rönesans bağlamıyla tamamen iç içedir.
Daha fazla bilgi için: Michelangelo'nun Adem'i Yaratışı
3. Venüs'ün doğuşu tarafından Sandro Botticelli
Venüs'ün doğuşu ( Venüs'ün Doğuşu Sandro Botticelli'nin (1445-1510) 1484 yılında yaptığı 172,5 x 278,5 cm boyutlarındaki tuval, İtalya'da Galleria degli Uffizi'de yer almaktadır.
Venüs'ün doğuşu (1484), Sandro Botticelli'nin eseri, Galleria degli Uffizi, İtalya'da
Sahne, Roma mitolojisinde aşk ve güzellik tanrıçası Venüs'ün kökeninin mitolojik bölümünü tasvir etmektedir. Tanrı, bir kabuğun içinden sulardan çıkarken cinsel organını örten güzel ve çıplak bir genç kadın olarak tasvir edilmiştir.
Eser, tamamen Greko-Romen kültürüne atıfta bulunan, hatta Venüs'ün vücut pozisyonunda da görülebileceği gibi klasik heykelden etkiler taşıyan bir imgeyi göstermesi bakımından Rönesans tarihinde öne çıkmaktadır.
Ayrıca, Botticelli ustanın bu tablosunda dönemin çok değer verdiği güzellik ve uyum da görülebilir.
4. Pietá tarafından Michelangelo
Rönesans döneminin en iyi bilinen heykellerinden biri şüphesiz Pietá (Mermerden yapılmış olan parça 174 x 195 cm boyutlarındadır ve Vatikan'daki Aziz Petrus Bazilikası'nda bulunmaktadır.
Pietá Michelangelo tarafından yapılan, Meryem'in İsa'nın bedenini tuttuğu İncil sahnesini gösterir
Sanatçı, Meryem Ana'nın acı dolu bir anında, İsa'nın kollarında ölü yattığı sahneyi yontmuştur. İsa'nın cansız bedenini tüm kasları gevşemiş bir halde Meryem'in kucağında tasvir ederken dehanın derin anatomi bilgisini fark edebiliriz.
Ayrıca bakınız: Manuel Bandeira'nın Kurbağalar şiiri: eserin tam analiziSimetri, insan bedenine verilen değer ve kompozisyon gibi çeşitli Rönesans değerlerinin bir araya gelmesi, heykelin Rönesans sanat tarihinde bir uyum simgesi haline gelmesine katkıda bulunmuştur.
5. Atina Okulu tarafından Rafael Sanzio
Atina Okulu Raphael Sanzio'nun (1483-1520) en bilinen eserlerinden biridir. Orijinal adı Atina Okulu 1509-1511 yılları arasında fresk tekniği kullanılarak yapılmıştır ve Vatikan'da bulunmaktadır.
Atina Okulu (1509-1511), Raphael Sanzio tarafından
Adından da anlaşılacağı üzere, resim Antik Yunan'da Platon'un Akademisi olarak da adlandırılan bir bilgi ve çalışma yerini tasvir etmektedir.
Dolayısıyla bu, akla ve zekâya değer veren ve aynı zamanda klasik antik dönemden bazı önemli figürlere saygı duruşunda bulunan bir resimdir.
Mimari detaylar ve çeşitli karakterlerle dolu kompozisyon aracılığıyla kusursuz bir perspektif gösterme konusunda sanatçının büyük bir kaygısı olduğunu da fark edebiliriz.
6. Vitruvius Adamı tarafından Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci, insan vücudu tasvirlerinde mükemmellik ve simetriye büyük önem veren Rönesans'ın dâhilerinden biriydi.
Vitruvius Adamı (1490), Leonardo da Vinci tarafından tam oranlar ve simetri ile üretilmiştir
Böylece, 1490'da günlüğüne bir çizim yapar ve bu çizim rönesans dönemi̇ni̇n amblemi̇ Söz konusu eser, Romalı mimar Marcus Vitruvius Pollio, Vitruvius tarafından önerilen oranlara göre temsil edilen bir adam figürüdür.
Özne, geometrik şekillerin uçlarına dokunacak şekilde bir kare ve bir dairenin içinde gösterilir. Da Vinci bu şekilde insanı, dönemin hayranlık uyandıran değerleri olan bütünlüğü, doğruluğu ve güzelliğiyle sergiler.
Ayrıca sanatçı, simetri ve uyumun sembolleri olarak kabul edilen kare ve dairesel şekilleri de seçiyor.
7. Davi tarafından Michelangelo
Rönesans ideallerine referans olarak gösterilmesi kaçınılmaz olan bir başka sanat eseri de Davi Michelangelo tarafından 1502 ve 1504 yılları arasında üretilmiştir.
Eser, 5 metre yüksekliğinde (kaide dahil) ve 5 ton ağırlığında devasa bir mermer heykeldir ve şu anda bir İtalyan müzesi olan Accademia Galerisi'nde bulunmaktadır.
Davi (1490), Michelangelo'nun 5 metre yüksekliğinde ve 5 ton ağırlığındadır
Michelangelo bu büyük eserinde, Davut'un dev Golyat'ı yendiği ve İsrail halkının Filistlilerden kurtulmasına yardım etmeyi başardığı İncil'den bir sahneyi tasvir etmiştir.
Sanatçı temsilinde başarıya ulaşır, çünkü parça insan formlarını doğru bir şekilde gösterir Damarlar ve kaslar dahil olmak üzere yüz ve konsantrasyon ve zekayı ifade eden yüz ifadesi.
9. Bahar tarafından Sandro Botticelli
Botticelli'nin tablosu Bahar 1478 yılında üretilmiştir ve 203 x 314 cm boyutlarındadır ve Floransa, İtalya'daki Uffizzi Galerisi'nde bulunmaktadır.
İtalyan Medici ailesi tarafından yaptırılan tablo, çiçek mevsimi olan baharın gelişini kutlamak için bir ormanda Greko-Romen mitolojisinden çeşitli karakterleri göstermektedir.
Bahar (1478), Sandro Botticelli'nin çeşitli mitolojik karakterleri tek bir tabloda birleştirdiği eseridir.
Sanatçı, kusursuz bir şekilde sergileyen hoş ve hassas bir ritimle bir sahneyi yeniden üretmeyi başarıyor. güzellik ideali Rönesans eserlerinin karakteristiği.
Manzaranın koyu arka planının açık renk figürlerle tezat oluşturması, Rönesans'ta mevcut olan klasik sanat heykelleriyle ilişkili pozlarda yerleştirilen insanların vurgulanmasına katkıda bulunur.
Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği tablosu
Son Akşam Yemeği İtalya'nın Milano kentindeki Santa Maria Delle Grazie Manastırı'nın yemekhanesinde bulunan bir eserdir. 1494 ve 1497 yılları arasında usta Leonardo da Vinci tarafından boyanmıştır ve 4,60 x 8,80 metre gibi büyük boyutlara sahiptir.
Kullanılan teknik, ıslak duvarın boya katmanlarını aldığı fresk tekniğinin bir yeniliğiydi. Bu durumda da Vinci, pigmentleri zaten kuru olan panel üzerine bırakarak ışık ve gölge oyunlarını daha özgürce yaratmasına yardımcı oldu, ancak resmin bozulmasını kolaylaştırdı.
Son akşam yemeği ( Leonardo da Vinci tarafından 1494 -1497) olarak da bilinir. Kutsal Akşam Yemeği
Bu bir başyapıt çünkü İsa Mesih'in havarilerine içlerinden birinin, bu durumda Yahuda İskaryot'un, kendisine ihanet edeceğini söylediği anın İncil'deki sahnesini çok benzersiz ve yenilikçi bir şekilde gösteriyor.
Burada, kullanım perspektif simetri sağlayarak ve bakanın bakışını İsa'nın yüzüne doğru yönlendirerek ustaca kullanılmıştır.
11. Federico de Montefeltro tarafından Piero della Francesca
Federico de Montefeltro'nun portresini temsil eden tuval, İtalyan sanatçı Piero della Francesca (1410-1492) tarafından 1472 yılında resmedilmiştir. 47 x 33 cm ölçülerindeki tabloda profilden kayıtsız ve ilgisiz bir ifadeyle resmedilen adam figürü İtalya'daki Uffizi Galerisi'nde görülebilir.
Ayrıca bakınız: Olavo Bilac'ın en iyi 15 şiiri (analizlerle birlikte)
Federico de Montefeltro Piero della Francesca'nın eseri, matematik ve mantıkla olan ilişkisiyle öne çıkıyor
Bu eser, duygularından arınmış bir figür sergilemesi ve yönetmeninin insanı kullanarak bir kompozisyon oluşturması açısından dönem için önemlidir. geometrik şekillerin vurgulanması Böylece rasyonalite ve mantığı ödüllendiren bir imaj yaratır.
Öznenin başının kübik şekilli olduğuna ve kırmızı şapkasıyla tamamlandığına dikkat edin. Arka plandaki panorama, dönemin diğer eserlerinde de gördüğümüz gibi, göller ve dağlar içeren bir manzaradır, örneğin Mona Lisa Örneğin.
12. Bakire'nin Göğe Alınışı tarafından Titian
Rönesans ressamı Titian (1485-1576) Venedik'in en ünlü sanatçılarından biriydi. Titian renklerin, ışıkların ve gölgelerin kombinasyonunda ustalaşmış ve unutulmaz portreler üretmiştir.
Bakire'nin Göğe Alınışı tarafından Titian
Seçkin eserlerinden biri de Bakire'nin Göğe Alınışı Venedik'teki Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari'de 1518 yılında tamamlanan devasa bir panel.
Resimde İsa'nın annesi melekler tarafından göğe kaldırılırken bir grup havari de bu mucizeye tanıklık ediyor. Sahne, izleyicinin bakışlarını yukarıya doğru bir hareketle yönlendirecek şekilde yer alıyor.
Eserde güçlü bir şekilde bulunan bir başka Rönesans özelliği de ışık iyileştirme yukarıdan aşağıya doğru, sanki görüntüyü "ilahi aydınlatma" ile yıkıyormuş gibi gerçekleşir.
Brunelleschi tarafından yapılan Santa Maria del Fiore Katedrali'nin kubbesi
Rönesans'ın mimari eserleri de zamanın anlayışını yansıtmış, yeni bir dünya arayışına girmiştir. mekansal organizasyon matematiksel çağrışımlara dayanıyor ve Gotik katedrallerin önerdiği aşırı dikeyliğin ötesine geçiyor.
İtalya'nın Floransa kentindeki Santa Maria del Fiore Katedrali, dönemin ilkelerini ortaya koyan önemli bir mimari örnektir.
Santa Maria del Fiore Katedrali tarafından Brunelleschi
Arnolfo di Cambio tarafından 1296 yılında başlatılan inşaatın sorumluları arasında ressam ve mimar Giotto da yer almıştır. Ancak kubbeyi tasarlayan ve 1420 yılında tamamlayan Filippo Brunelleschi (1377-1446) olmuştur.
Roma Pantheon'u gibi klasik modellere atıfta bulunan mimar, uyumu, istikrarı ve dengesiyle Rönesans mimarisinin simgesi haline gelen bir katedral yaratmayı başarmıştır.
Burada durmayın! Ayrıca okuyun :
