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Die Renaissance war eine Zeit, in der die antiken griechisch-römischen Werte in Europa wieder auflebten und sich in Italien im 14.
So erfahren Kultur und Kunst allmählich einen tiefgreifenden Wandel, der eine Rückbesinnung auf die klassischen Ideale und eine Wertschätzung des Menschen, der Harmonie, der Rationalität und der Logik erkennen lässt.
Diese Zeit war ein wichtiger Meilenstein in der Geschichte des Westens und die Bühne für große Kunstgenies wie Leonardo da Vinci und Michelangelo, die Werke schufen, die als Modelle der Vollkommenheit .
1. Mona Lisa, von Leonardo da Vinci
Mona Lisa ( La Gioconda Sein Autor ist Leonardo da Vinci (1452-1519), einer der großen Namen der Renaissance.
Mona Lisa von Leonardo da Vinci (1503), misst 77 x 53 cm und befindet sich im Louvre-Museum in Frankreich
Das Werk gilt als das berühmteste in der Geschichte der Kunst, weil es enigmatischer Charakter Es handelt sich um ein symmetrisches Werk, das sich durch die Harmonie der Proportionen, die Komposition und das Spiel von Licht und Schatten auszeichnet, das durch die Sfumato-Technik erreicht wird.
Mit einer Größe von nur 77 cm x 53 cm zieht die kleine Leinwand die Massen an, die ins Pariser Louvre-Museum kommen, um das Porträt einer jungen Frau zu sehen, die den Betrachtern mit einem geheimnisvollen Blick, mal sympathisch, mal hochmütig, gegenübersteht.
2. Die Erschaffung von Adam von Michelangelo
Die Erschaffung von Adam ist ein Gemälde, das zwischen 1508 und 1512 am Gewölbe der Sixtinischen Kapelle entstand und zu der Gruppe von Bildern gehört, die Michelangelo (1475-1564) in der Kapelle in der Freskotechnik auf nassem Putz gemalt hat.
Die Erschaffung Adams (1508-1511) von Michelangelo ist in der Sixtinischen Kapelle im Vatikan zu sehen.
In der Szene stellt der Künstler seine Interpretation des Augenblicks der Empfängnis des ersten Menschen auf der Erde, Adam, dar. Wir sehen also die Figur eines nackten Mannes, der sich mit ausgestrecktem rechten Arm Gott entgegenstreckt, der ihm durch eine Berührung Leben schenkt.
Die Bedeutung dieses Werks liegt in der rationalen Art und Weise, in der Michelangelo diese Bibelstelle darstellt. Man beachte, dass der Mantel und die Engel, die die göttliche Figur umgeben, so strukturiert sind, dass sie das Bild eines Gehirns ergeben, was auf einen denkenden, logischen und kohärenten Gott hindeutet. Solche Werte sind völlig mit dem Kontext der Renaissance verwoben.
Für weitere Details lesen Sie: Michelangelos Erschaffung von Adam
3. Die Geburt der Venus von Sandro Botticelli
Die Geburt der Venus ( Geburt der Venus ) aus dem Jahr 1484 ist eines der großen Meisterwerke der italienischen Renaissance. Das von Sandro Botticelli (1445-1510) gemalte Bild ist 172,5 x 278,5 cm groß und befindet sich in der Galleria degli Uffizi in Italien.
Siehe auch: A terceira margem do rio, von Guimarães Rosa (Zusammenfassung und Analyse der Kurzgeschichte)
Die Geburt der Venus (1484) von Sandro Botticelli befindet sich in der Galleria degli Uffizi, Italien
Die Szene stellt die mythologische Episode der Entstehung der Venus, der Göttin der Liebe und der Schönheit in der römischen Mythologie, dar, die als schöne nackte junge Frau dargestellt wird, die ihr Geschlecht bedeckt und durch eine Muschel aus dem Wasser steigt.
Das Werk hebt sich in der Geschichte der Renaissance hervor, da es ein Bild zeigt, das sich ganz auf die griechisch-römische Kultur bezieht und sogar Einflüsse der klassischen Bildhauerei aufweist, wie man an der Körperhaltung der Venus erkennen kann.
Außerdem kann man in diesem Gemälde des Meisters Botticelli die Schönheit und Harmonie bewundern, die in jener Zeit so geschätzt wurden.
4. Pietá von Michelangelo
Eine der bekanntesten Skulpturen aus der Zeit der Renaissance ist zweifelsohne Pietá (Das aus Marmor gefertigte Werk misst 174 x 195 cm und befindet sich im Petersdom im Vatikan.
Pietá von Michelangelo, zeigt die biblische Szene, in der Maria den Leichnam Christi hält
Der Künstler schuf die Szene der Jungfrau Maria in einem schmerzlichen Moment, in dem Jesus tot in ihren Armen liegt, und man erkennt die profunden anatomischen Kenntnisse des Genies, wenn er den leblosen Körper Christi mit allen Muskeln entspannt in Marias Schoß darstellt, der einen großen Körper mit einer reich gearbeiteten Tunika zeigt.
Die Kombination verschiedener Werte der Renaissance, wie Symmetrie, Wertschätzung des menschlichen Körpers und Komposition, hat dazu beigetragen, dass die Bildhauerei zu einer Ikone der Harmonie in der Kunstgeschichte der Renaissance wurde.
5. Die Athener Schule von Rafael Sanzio
Die Schule von Athen ist eines der bekanntesten Werke von Raphael Sanzio (1483-1520). Das Gemälde mit dem Originaltitel Schule von Athen wurde zwischen 1509 und 1511 in Freskotechnik angefertigt und befindet sich im Vatikan.
Die Athener Schule (1509-1511), von Raphael Sanzio
Siehe auch: A Rosa de Hiroshima, von Vinícius de Moraes (Interpretation und Bedeutung)Wie der Name schon sagt, stellt das Gemälde einen Ort des Wissens und des Studiums im antiken Griechenland dar, auch Platons Akademie genannt.
Es handelt sich also um ein Gemälde, das die Vernunft und den Intellekt schätzt und gleichzeitig eine Hommage an mehrere bedeutende Persönlichkeiten des klassischen Altertums darstellt.
Wir können auch ein großes Anliegen des Künstlers erkennen, eine tadellose Perspektive durch die Komposition voller architektonischer Details und verschiedener Figuren zu zeigen.
6. Der vitruvianische Mensch von Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci gehörte zu den Genies der Renaissance, die bei ihren Darstellungen des menschlichen Körpers großen Wert auf Perfektion und Symmetrie legten.
Der vitruvianische Mensch (1490), von Leonardo da Vinci, wurde mit exakten Proportionen und Symmetrie hergestellt
So fertigt er 1490 in seinem Tagebuch eine Zeichnung an, die zu einem Emblem der Renaissancezeit Bei dem Werk handelt es sich um die Figur eines Mannes, der nach den Proportionen des römischen Architekten Marcus Vitruvius Pollio, Vitruv, dargestellt ist.
Das Subjekt ist in einem Quadrat und einem Kreis dargestellt, um die Enden der geometrischen Formen zu berühren. da Vinci zeigt so den Menschen in seiner Ganzheit, Genauigkeit und Schönheit, Werte, die in dieser Zeit bewundert wurden.
Außerdem wählt die Künstlerin quadratische und kreisförmige Formen, da diese ebenfalls als Symbole für Symmetrie und Harmonie gelten.
7. Davi von Michelangelo
Ein weiteres Kunstwerk, das unweigerlich als Referenz für die Ideale der Renaissance angeführt werden kann, ist Davi das zwischen 1502 und 1504 von Michelangelo geschaffen wurde.
Das Werk ist eine riesige Marmorskulptur, 5 Meter hoch (einschließlich Sockel) und 5 Tonnen schwer, und befindet sich derzeit in der Accademia-Galerie, einem italienischen Museum.
Davi (1490), von Michelangelo, ist 5 Meter hoch und wiegt 5 Tonnen
Michelangelo stellte in diesem großen Werk eine biblische Szene dar, in der David den Riesen Goliath besiegt und dem israelischen Volk hilft, sich von den Philistern zu befreien.
Der Künstler hat Erfolg mit seiner Darstellung, denn die Stück stellt menschliche Formen genau dar Das Gesicht, einschließlich der Adern und Muskeln, und der Gesichtsausdruck, der Konzentration und Witz ausdrückt.
9. Frühling von Sandro Botticelli
Botticellis Gemälde mit dem Titel Frühling wurde 1478 hergestellt, misst 203 x 314 cm und befindet sich in der Uffizzi-Galerie in Florenz, Italien.
Das Gemälde wurde von der italienischen Familie Medici in Auftrag gegeben und zeigt verschiedene Figuren aus der griechisch-römischen Mythologie in einem Wald, um die Ankunft der Jahreszeit der Blumen, des Frühlings, zu feiern.
Frühling (1478), von Sandro Botticelli, vereint in einem einzigen Gemälde verschiedene mythologische Figuren
Dem Künstler gelingt es, eine Szene mit einem angenehmen und delikaten Rhythmus wiederzugeben, die auf unnachahmliche Weise die Schönheitsideal charakteristisch für die Werke der Renaissance.
Der dunkle Hintergrund der Landschaft im Kontrast zu den hellen Figuren trägt zur Hervorhebung der Personen bei, die in Posen eingefügt sind, die sich auf die Skulptur der klassischen Kunst beziehen, die in der Renaissance so präsent war.
Das letzte Abendmahl, von Leonardo da Vinci
Das letzte Abendmahl ist ein Werk, das sich im Refektorium des Klosters Santa Maria Delle Grazie in Mailand, Italien, befindet. Es wurde von Leonardo da Vinci zwischen 1494 und 1497 gemalt und hat eine Größe von 4,60 x 8,80 Metern.
In diesem Fall trug da Vinci die Pigmente auf die bereits getrocknete Tafel auf, wodurch er die Licht- und Schattenspiele freier gestalten konnte, was aber auch den Verfall des Gemäldes begünstigte.
Das letzte Abendmahl ( 1494 -1497) von Leonardo da Vinci, ist auch bekannt als Das Heilige Abendmahl
Es ist ein Meisterwerk, denn es zeigt auf einzigartige und innovative Weise die biblische Szene, in der Jesus Christus seinen Jüngern sagt, dass einer von ihnen sein Verräter sein wird, in diesem Fall Judas Iskariot.
Hier ist die Verwendung von Perspektive ist meisterhaft eingesetzt, verleiht Symmetrie und lenkt den Blick des Betrachters auf das Antlitz Christi.
11. Federico de Montefeltro von Piero della Francesca
Die Leinwand, die das Porträt von Federico de Montefeltro darstellt, wurde 1472 von dem italienischen Künstler Piero della Francesca (1410-1492) gemalt. Das 47 x 33 cm große Gemälde zeigt die Figur des Mannes im Profil mit einem gleichgültigen und desinteressierten Ausdruck und ist in den Uffizien in Italien zu sehen.
Federico de Montefeltro von Piero della Francesca, zeichnet sich durch seine Beziehung zur Mathematik und Logik aus
Dieses Werk ist für die damalige Zeit von Bedeutung, da es eine Figur ohne Emotionen zeigt, in der der Regisseur eine Komposition aus Mensch zu Mensch schafft. Hervorhebung geometrischer Formen So schafft er ein Bild, das Rationalität und Logik preist.
Man beachte die kubische Form des Kopfes, die durch den roten Hut vervollständigt wird, und das Panorama im Hintergrund, eine Landschaft mit Seen und Bergen, wie sie auch in anderen Werken dieser Zeit zu sehen ist, z. B. in Mona Lisa zum Beispiel.
12. Die Himmelfahrt der Jungfrau Maria von Tizian
Der Renaissance-Maler Tizian (1485-1576) war einer der berühmtesten venezianischen Künstler, der die Kombination von Farben, Licht und Schatten beherrschte und unvergessliche Porträts schuf.
Die Himmelfahrt der Jungfrau Maria von Tizian
Eines seiner herausragenden Werke ist Die Himmelfahrt der Jungfrau Maria eine riesige, 1518 fertiggestellte Tafel in der Basilika Santa Maria Gloriosa dei Frari in Venedig.
Das Bild zeigt, wie die Mutter Jesu von Engeln in den Himmel gehoben wird, während eine Gruppe von Aposteln dem Wunder beiwohnt. Die Szene spielt sich so ab, dass der Blick des Betrachters in einer Aufwärtsbewegung nach oben gelenkt wird.
Ein weiteres Merkmal der Renaissance, das in dem Werk stark präsent ist, ist die Lichtverstärkung die von oben nach unten verläuft, als würde das Bild in "göttliches Licht" getaucht.
Kuppel der Kathedrale von Santa Maria del Fiore von Brunelleschi
Die architektonischen Werke der Renaissance spiegeln auch die Vorstellungen der Zeit wider, die nach einer räumliche Organisation die auf mathematischen Assoziationen beruht und über die extreme Vertikalität der gotischen Kathedralen hinausgeht.
Die Kathedrale Santa Maria del Fiore in Florenz, Italien, ist ein bedeutendes Beispiel der Architektur, das die Prinzipien der damaligen Zeit erkennen lässt.
Kathedrale von Santa Maria del Fiore von Brunelleschi
Der 1296 von Arnolfo di Cambio begonnene Bau wurde unter anderem von dem Maler und Architekten Giotto ausgeführt, aber erst Filippo Brunelleschi (1377-1446) entwarf die Kuppel und vollendete sie im Jahr 1420.
In Anlehnung an klassische Vorbilder wie das römische Pantheon schuf der Architekt eine Kathedrale, deren Harmonie, Stabilität und Ausgewogenheit eine Ikone der Renaissance-Architektur darstellt.
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