Съдържание
Ренесансът е период, в който в Европа започват да се възраждат древногръцките и римските ценности, които се появяват в Италия през XIV век.
По този начин културата и изкуството постепенно претърпяват големи промени, които разкриват завръщане към класическите идеали. Налице е също така признателност към човешкото същество, хармонията, рационалността и логиката.
Този период е важен етап в историята на Запада и сцена за големи гении на изкуството като Леонардо да Винчи и Микеланджело, които създават произведения, считани за модели на съвършенство .
1. Мона Лиза, от Леонардо да Винчи
Мона Лиза ( La Gioconda Негов автор е Леонардо да Винчи (1452-1519), едно от най-големите имена на Ренесанса.
Мона Лиза на Леонардо да Винчи (1503 г.), с размери 77 x 53 cm, намира се в музея Лувър във Франция.
Произведението се смята за най-известното в историята на изкуството заради своята загадъчен характер Това е симетрична творба, която се отличава с хармония на пропорциите, композиция и игра на светлина и сянка, постигната чрез техниката сфумато.
Малкото платно е с размери само 77 x 53 см и привлича тълпи от хора, дошли в Лувъра в Париж, за да видят портрета на млада жена, която гледа зрителите със загадъчно лице, ту съчувствено, ту надменно.
2. Създаването на Адам от Микеланджело
Създаването на Адам е картина, нарисувана на свода на Сикстинската капела между 1508 и 1512 г. Тя е част от групата изображения, създадени от Микеланджело (1475-1564) в капелата с помощта на техниката фреска, когато картината се рисува върху мокра мазилка.
"Сътворението на Адам" на Микеланджело (1508-1511 г.) може да се види в Сикстинската капела във Ватикана
В сцената художникът показва своята интерпретация на това, което би било моментът на зачеването на първия човек на Земята, Адам. Следователно това, което виждаме, е фигурата на гол човек, който лежи с протегната дясна ръка към Бога, който с едно докосване му дава живот.
Важността на тази творба се крие в рационалния начин, по който Микеланджело избира да изобрази този библейски откъс. Обърнете внимание, че наметалото и ангелите, обграждащи божествената фигура, са структурирани по такъв начин, че съставят образа на мозък, което предполага мислещ, логичен и последователен Бог. Подобни ценности са напълно преплетени с ренесансовия контекст.
За повече информация прочетете: "Сътворението на Адам" от Микеланджело
3. Раждането на Венера от Сандро Ботичели
Раждането на Венера ( Раждането на Венера ), създадена през 1484 г., е един от най-големите шедьоври на италианския Ренесанс. нарисувано от Сандро Ботичели (1445-1510), платното е с размери 172,5 x 278,5 cm и се намира в Galleria degli Uffizi в Италия.
Раждането на Венера (1484 г.), дело на Сандро Ботичели, се намира в Галерия Уфици, Италия
Сцената изобразява митологичния епизод за произхода на Венера, богинята на любовта и красотата в римската митология. Божеството е изобразено като красива гола млада жена, която прикрива пола си, докато излиза от водата през раковина.
Творбата се откроява в историята на Ренесанса, тъй като показва образ, изцяло свързан с гръко-римската култура, като дори е повлияна от класическата скулптура, както може да се види в положението на тялото на Венера.
Освен това в тази картина на майстор Ботичели могат да се видят красотата и хармонията, така ценени през този период.
4. Pietá от Микеланджело
Една от най-известните скулптури от епохата на Ренесанса без съмнение е Pietá (Изработеното от мрамор произведение е с размери 174 x 195 cm и се намира в базиликата "Свети Петър" във Ватикана.
Pietá от Микеланджело, показва библейската сцена, в която Мария държи тялото на Христос
Художникът е изваял сцената на Дева Мария в болезнен момент, когато Исус лежи мъртъв в ръцете ѝ. Можем да отбележим дълбоките познания на гения по анатомия при изобразяването на безжизненото тяло на Христос с отпуснати всички мускули в скута на Мария, която показва едро тяло с богато изработена туника в драперията си.
Съчетанието на различни ренесансови ценности, като симетрия, оценка на човешкото тяло и композиция, допринася за превръщането на скулптурата в символ на хармонията в историята на ренесансовото изкуство.
5. Училището в Атина от Rafael Sanzio
Училището в Атина е една от най-известните творби на Рафаел Санцио (1483-1520). Училище в Атина е изработена между 1509 и 1511 г. в техниката на фреските и се намира във Ватикана.
Училището в Атина (1509-1511), от Рафаел Санцио
Както подсказва името, картината изобразява място за знания и обучение в Древна Гърция, наричано още Платоновата академия.
Това е картина, в която се ценят разумът и интелектът, както и почитта към няколко важни фигури от класическата древност.
Можем да забележим и голямата загриженост на художника да покаже безупречна перспектива чрез композицията, изпълнена с архитектурни детайли и различни персонажи.
6. Витрувианският човек от Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи е един от гениите на Ренесанса, който се е стремял към съвършенство и симетрия при изобразяването на човешкото тяло.
Вижте също: Какво е литература на Кордел? Произход, характеристики и примери
Витрувианският човек (1490 г.) на Леонардо да Винчи е изработена с точни пропорции и симетрия
Така през 1490 г. той създава в дневника си рисунка, която ще се превърне в емблема на ренесансовия период Въпросната творба представлява фигура на мъж, представена според пропорциите, предложени от римския архитект Марк Витрувий Полио, Витрувий.
Обектът е показан вътре в квадрат и кръг, така че да докосва краищата на геометричните фигури. По този начин да Винчи показва човека в неговата цялост, точност и красота - ценности, на които се възхищават в периода.
Освен това художникът избира квадратни и кръгли форми, тъй като те също се смятат за символи на симетрия и хармония.
7. Дави от Микеланджело
Друго произведение на изкуството, което не може да не бъде цитирано като образец на ренесансовите идеали, е Дави създадена между 1502 и 1504 г. от Микеланджело.
Творбата е огромна мраморна скулптура, висока 5 метра (включително основата) и тежаща 5 тона. в момента тя се намира в галерия "Академия", италиански музей.
Дави (1490 г.), дело на Микеланджело, е висока 5 метра и тежи 5 тона
В тази велика творба Микеланджело изобразява библейска сцена, в която Давид побеждава гиганта Голиат и успява да помогне на израелския народ да се освободи от филистимците.
Художникът постига успех в представянето си, защото парчето точно изобразява човешките форми Лицето, включително вените и мускулите, както и изражението на лицето, изразяващо концентрация и остроумие.
9. Пролет от Сандро Ботичели
Картината на Ботичели, озаглавена Пролет е изработена през 1478 г., има размери 203 x 314 см и се съхранява в галерия "Уфици" във Флоренция, Италия.
Картината е поръчана от италианското семейство Медичи и изобразява различни герои от гръко-римската митология в гора в чест на настъпването на сезона на цветята - пролетта.
Пролет (1478) на Сандро Ботичели обединява в една картина различни митологични герои
Художникът успява да пресъздаде сцена с приятен и деликатен ритъм, която безупречно показва идеал за красота характерни за произведенията на Ренесанса.
Тъмният фон на пейзажа, контрастиращ със светлите фигури, допринася за подчертаването на хората, поставени в пози, които са свързани със скулптурата на класическото изкуство, така силно присъстваща през Ренесанса.
"Тайната вечеря", Леонардо да Винчи
Последната вечеря е произведение, намиращо се в трапезарията на манастира "Санта Мария дел Грацие" в Милано, Италия. нарисувано е от майстора Леонардо да Винчи между 1494 и 1497 г. и има големи размери - 4,60 x 8,80 м.
Използваната техника е нововъведение на фреската, при която мократа стена получава слоевете боя. В този случай да Винчи нанася пигментите върху вече изсъхналия панел, което му помага да създаде с по-голяма свобода играта на светлината и сянката, но в крайна сметка улеснява разрушаването на картината.
Последната вечеря ( 1494-1497 г.) от Леонардо да Винчи, е известен също като Светата вечеря
Вижте също: Еуфория: разбиране на поредицата и героитеТова е шедьовър, защото показва по много уникален и новаторски начин библейската сцена от момента, в който Исус Христос казва на учениците си, че един от тях ще бъде негов предател, в случая Юда Искариотски.
Тук използването на перспектива е майсторски използвана, като придава симетрия и насочва погледа на наблюдателя към лицето на Христос.
11. Федерико де Монтефелтро от Пиеро дела Франческа
Платното, представящо портрета на Федерико де Монтефелтро, е нарисувано от италианския художник Пиеро дела Франческа (1410-1492) през 1472 г. Картината е с размери 47 x 33 cm, изобразява фигурата на мъжа в профил с равнодушно и незаинтересовано изражение и може да се види в галерия "Уфици" в Италия.
Федерико де Монтефелтро от Пиеро дела Франческа, се отличава с връзката си с математиката и логиката.
Това произведение е важно за периода, тъй като показва фигура, лишена от емоции, в която режисьорът създава композиция, използвайки човека за подчертаване на геометрични фигури По този начин той създава образ, в който се ценят рационалността и логиката.
Обърнете внимание, че главата на обекта е с кубична форма, завършена от червената му шапка. Панорамата на заден план е пейзаж с езера и планини, какъвто виждаме и в други творби от периода, като напр. Мона Лиза например.
12. Успение Богородично от Тициан
Ренесансовият художник Тициан (1485-1576 г.) е един от най-известните венециански художници. Тициан владее съчетаването на цветове, светлини и сенки и създава запомнящи се портрети.
Успение Богородично от Тициан
Една от изключителните му творби е Успение Богородично огромно пано, завършено през 1518 г. в базиликата "Санта Мария Глориоза деи Фрари" във Венеция.
Изображението показва майката на Исус, която е издигната в небето от ангели, докато група апостоли стават свидетели на чудото. Сцената се развива по такъв начин, че насочва погледа на зрителя нагоре в движение нагоре.
Друга ренесансова особеност, силно присъстваща в творбата, е усилване на светлината която се появява отгоре надолу, сякаш облива образа в "божествена светлина".
Куполът на катедралата Санта Мария дел Фиоре, Брунелески
Архитектурните творби на Ренесанса също отразяват схващанията на времето, търсейки пространствена организация основани на математически асоциации и надхвърлящи крайната вертикалност, предложена от готическите катедрали.
Катедралата "Санта Мария дел Фиоре" във Флоренция, Италия, е важен пример за архитектура, който разкрива принципите на този период.
Катедралата Санта Мария дел Фиоре от Брунелески
Започнат от Арнолфо ди Камбио през 1296 г., художникът и архитект Джото също е един от отговорниците за строежа. Въпреки това Филипо Брунелески (1377-1446) е този, който проектира купола и завършва работата през 1420 г.
Позовавайки се на класически образци, като римския Пантеон, архитектът успява да създаде катедрала, чиято хармония, стабилност и равновесие се превръщат в икона на ренесансовата архитектура.
Не спирайте дотук! Прочетете също :
