13 karya Renaissance utama uninga jaman

Renaisans nyaéta jaman nalika ajén-inajén Yunani-Romawi kuna mimiti muncul deui di Éropa, muncul di Italia dina abad ka-opat belas.

Ku kituna, budaya jeung seni laun-laun ngalaman transformasi penting anu ngungkabkeun resumption of cita-cita klasik. Aya ogé apresiasi manusa, tina harmoni, rasionalitas jeung logika.

Masa ieu mangrupa tonggak penting dina sajarah Jabar jeung panggung hébat jenius seni , kayaning Leonardo da Vinci jeung Michelangelo, anu ngahasilkeun karya dianggap model kasampurnaan .

1. Mona Lisa, ku Leonardo da Vinci

Mona Lisa ( La Gioconda , dina aslina) nyaéta lukisan anu dilakukeun dina cet minyak dina kai. , tanggal 1503. Panulisna nyaéta Leonardo da Vinci (1452-1519), salah sahiji ngaran hébat dina Renaissance.

Mona Lisa , ku Leonardo da Vinci (1503) , ukuranana 77 x 53 cm sarta ayana di Museum Louvre, Perancis

Karya ieu dianggap paling kasohor dina sajarah seni alatan karakterna enigmatic , simetris jeung unggul dina harmoni dina proporsi, komposisi jeung kaulinan cahaya jeung kalangkang, kahontal ngaliwatan téhnik sfumato.

Ngukur ngan 77cm x 53cm, kanvas leutik metot panongton nu indit ka Museum Louvre, di Paris, pikeun nempo potrét tina awéwé ngora anu nyanghareupan panongton kalawan raray misterius, denoting di kali simpati, kadang haughtiness.

2. NyiptakeunAdam , ku Michelangelo

Penciptaan Adam mangrupikeun lukisan anu dilakukeun dina kolong Kapel Sistine antara 1508 sareng 1512. Ieu mangrupikeun bagian tina sét gambar anu diproduksi ku Michelangelo. (1475-1564) dina chapel kalawan téknik fresco, nalika lukisan dipigawé dina gips baseuh.

Ciptakeun Adam (1508-1511), ku Michelangelo, bisa ditempo dina Sistine Chapel. , di Vatikan

Dina pamandangan, artis némbongkeun interpretasi na ngeunaan naon anu bakal jadi momen konsepsi manusa munggaran di beungeut Bumi, Adam. Ku alatan éta, anu urang tingali nyaéta sosok lalaki taranjang ngagolér sareng panangan katuhuna dipanjangkeun ka Gusti, anu kalayan sentuhan masihan anjeunna hirup.

Pentingna karya ieu perenahna dina cara rasional anu dipilih ku Michelangelo. ngagambarkeun petikan Alkitabiah ieu. Catet yén mantel sareng malaikat anu ngurilingan sosok ilahi terstruktur ku cara nyusun gambar otak, nunjukkeun pamikiran, logis sareng koheren Gusti. Niléy-niléy samodél kitu téh sagemblengna intertwined jeung konteks rénaissance.

Pikeun leuwih jéntré, baca: The Creation of Adam, ku Michelangelo

3. Lahirna Vénus , ku Sandro Botticelli

Lahirna Vénus ( Nascita di Venere ), dijieun taun 1484, mangrupa salah sahiji masterpieces hébat ti Renaissance Italia. Dicét ku Sandro Botticelli (1445-1510), kanvas ngabogaan diménsi 172,5 x 278,5 cm sarta perenahna di Galleria degli Uffizi,di Italia.

Lahirna Vénus (1484), ku Sandro Botticelli, aya di Galeri Uffizi, Italia

Adegan ngagambarkeun épisode mitologis ngeunaan asal muasal Vénus, dewi cinta jeung kageulisan dina mitologi Romawi. Ketuhanan digambarkeun salaku wanoja ngora taranjang geulis anu nutupan kelamin na bari munculna ti cai ngaliwatan cangkang.

Karya nangtung kaluar dina sajarah Renaissance, sabab nembongkeun hiji gambar sagemblengna referenced dina Greco- Kabudayaan Romawi, mawa kaasup pangaruh patung klasik, sakumaha bisa ditempo dina posisi awak Vénus.

Sajaba ti éta, kaéndahan jeung kaharmonisan, anu jadi ajén dina mangsa éta, bisa dicontemplasikeun dina lukisan ieu ku para master Botticelli.

4 . Pietá , ku Michelangelo

Salah sahiji patung anu paling dikenal dina jaman Renaissance, tanpa ragu, nyaéta Pietá (1499), karya Michelangelo. Dijieun tina marmer, potonganna boga diménsi 174 x 195 cm sarta ayana di Basilika Saint Peter, di Vatikan.

Pietá , ku Michelangelo, mintonkeun adegan Alkitabiah ngeunaan Mary nyekel awak Kristus

Seniman ukiran adegan Virgin Mary dina momen nyeri, nalika Yesus geus maot dina leungeun-Na. Urang tiasa ningali pangaweruh anu jero ngeunaan jenius dina anatomi nalika anjeunna ngagambarkeun awak Kristus anu teu nyawaan, sareng sadaya otot rileks dina pangkonan Maryam, anu ningalikeun awak anu ageung sareng tunik anu digarap anu saé dina drapingna.

AKombinasi sababaraha ajén Renaissance, kayaning simetri, aprésiasi awak jeung komposisi manusa, gawé bareng sangkan patung mangrupa ikon harmoni dina sajarah Renaissance seni.

5. The School of Athena , ku Rafael Sanzio

The School of Athena nyaéta salah sahiji karya anu paling kawéntar ku Raphael Sanzio (1483-1520). Lukisan nu asalna judulna Scuola di Athens , dijieun antara 1509 jeung 1511 maké téhnik fresco sarta lokasina di Vatikan.

The School of Athena (1509-1511), ku Rafael Sanzio

Sakumaha ngaranna, lukisan éta ngagambarkeun tempat pangaweruh jeung pangajaran di Yunani Kuno, ogé katelah Akademi Plato.

Ku kituna, ieu téh. lukisan anu meunteun akal jeung intelek, salian pikeun ngahormatan sababaraha tokoh penting jaman baheula klasik.

Urang ogé bisa perhatikeun perhatian hébat seniman pikeun némbongkeun hiji sudut pandang sampurna ngaliwatan komposisi pinuh ku detil arsitéktur sarta rupa-rupa karakter.

6. The Vitruvian Man , ku Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci nyaéta salah sahiji jenius jaman Renaissance anu mentingkeun kasampurnaan jeung simétri dina ngagambarkeun awak manusa.

The Vitruvian Man (1490), ku Leonardo da Vinci, diproduksi kalayan proporsi anu tepat sareng simetri

Jadi, dina taun 1490 anjeunna ngahasilkeun gambar dina karyana.buku harian anu bakal jadi lambang jaman Renaissance . Karya anu dimaksud nyaéta sosok lalaki anu diwakilan nurutkeun proporsi anu diusulkeun ku arsiték Romawi Marcus Vitruvius Pollio, Vitruvius.

Subjekna dipidangkeun di jero kotak sareng bunderan, supados ngarampa tungtung. tina wangun geometri. Ku cara kieu, da Vinci mintonkeun manusa dina totalitas, akurasi jeung kageulisanana, ajén-inajén anu dikagumi dina mangsa éta.

Sajaba ti éta, seniman milih wangun quadrangular jeung sirkular, sabab ieu ogé dianggap simbol. tina simétri jeung harmoni .

7. David , ku Michelangelo

Karya seni séjénna anu teu bisa gagal dicutat minangka rujukan kana cita-cita Renaissance nyaéta David , dihasilkeun antara 1502 jeung 1504 ku Michelangelo

Potongan mangrupa patung badag anu dijieun tina marmer jeung jangkungna 5 méter (kaasup dasarna) jeung beuratna 5 ton. Ayeuna aya di Galeri Accademia, museum Italia.

David (1490), ku Michelangelo jangkungna 5 méter jeung beuratna 5 ton

Michelangelo digambarkeun. dina karya hébat ieu adegan Alkitabiah nu Daud ngéléhkeun raksasa Goliath tur junun mantuan urang Israil dina ngabebaskeun Philistines.

Seniman ngahontal kasuksésan dina ngagambarkeun na, sabab sapotong akurat mintonkeun bentuk manusa , kaasup urat jeung otot, kitu ogé ekspresi raraynu nuduhkeun konséntrasi jeung sagacity.

9. Primavera , ku Sandro Botticelli

Kanvas Botticelli Primavera dihasilkeun dina 1478 sarta ngabogaan diménsi 203 x 314 cm, sarta bisa kapanggih dina Galeri Uffizzi, di Florence. , Italia.

Lukisan ieu ditugaskeun ku kulawarga Medici Italia sareng nunjukkeun sababaraha karakter tina mitologi Yunani-Romawi di leuweung pikeun ngagungkeun datangna usum kembangan, musim semi.

Primavera (1478), ku Sandro Botticelli, ngahiji dina lukisan tunggal sababaraha karakter mitologi

Seniman junun ngahasilkeun deui pamandangan kalayan wirahma anu pikaresepeun sareng hipu anu sacara sampurna nunjukkeun ideal. kaéndahan has karya Renaissance.

Kasang tukang poék bentang kontras jeung inohong lampu mantuan pikeun nyorot jalma, diselapkeun dina pose nu patali jeung patung seni klasik, jadi hadir dina renaissance.

10. The Last Supper, ku Leonardo da Vinci

The Last Supper nyaéta karya anu aya di réfectory Convent of Santa Maria Delle Grazie, di Milan, Italia. Ieu dicét ku master Leonardo da Vinci antara 1494 jeung 1497 sarta ukuran 4,60 x 8,80 méter.

Téknik nu dipaké nyaéta inovasi fresco, nalika tembok baseuh narima lapisan cet. Dina hal ieu, da Vinci nempatkeun pigmén dina panel anu parantos garing, anu ngabantosan anjeunna nyiptakeun kalayan kabébasan anu langkung ageung.ulin cahaya jeung kalangkang, tapi tungtungna ngagampangkeun karuksakan lukisan.

The Last Supper ( 1494 -1497) ku Leonardo da Vinci, katelah oge Perjamuan suci

Ieu mangrupikeun karya agung sabab nunjukkeun ku cara anu unik sareng inovatif ngeunaan pamandangan Alkitab ngeunaan waktos nalika Yesus Kristus nyarios ka murid-muridna yén salah sahijina bakal ngahianat-Na, dina ieu kasus Yudas Iskariot.

Di dieu, pamakéan sudut pandang dipaké masterfully, conferring simetri jeung ngarahkeun gaze nu beholder kana beungeut Kristus.

Kanvas ngagambarkeun potret Federico de Montefeltro dicét ku seniman Italia Piero della Francesca (1410-1492) dina 1472. Kalawan 47 x 33 cm, lukisan nembongkeun sosok lalaki dina profil kalawan ekspresi acuh jeung disinterested tur bisa contemplated di Galeri Uffizi, di Italia.

Federico de Montefeltro , ku Piero della Francesca, dibédakeun ku hubunganana jeung matématika jeung logika

Karya ieu penting pikeun jaman éta, sabab némbongkeun sosok nu bébas tina émosi, nu nyiptakeunana nyieun komposisi maké manusa pikeun nekenkeun wangun geometri , simetri, lampu jeung kalangkang. Ku kituna, manéhna nyieun hiji gambar nu meunteun rasionalitas jeung logika.

Perhatikeun yén sirah subjek ngabogaan wangun kubik, direngsekeun ku topi beureum na. Panorama kalatar tukang nya éta bentang, jeung situ jeung gunung, sakumaha ogé urang perhatikeun dina karya sejenna jaman, kayaning Mona Lisa , contona.

12. The Assumption of the Virgin , ku Titian

Pelukis Renaissance Titian (1485-1576) nyaéta salah sahiji seniman Venetian anu kasohor. Titian masterfully ngadominasi kombinasi kelir, lampu jeung kalangkang, salian ti ngahasilkeun potret memorable.

The Assumption of the Virgin , ku Titian

Salah sahiji Salah sahiji karyana anu luar biasa nyaéta The Assumption of the Virgin , hiji panel badag réngsé dina 1518 di Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, di Venice.

Gambar nembongkeun indungna Yésus dibawa ka sawarga ku para malaikat bari sakelompok rasul nyaksian mujijat éta. Adegan lumangsung dina cara sapertos ngarahkeun panempo urang ka luhur, dina gerakan ka luhur.

Fitur Renaissance séjén anu kuat aya dina karya nyaéta apresiasi cahaya , anu lumangsung ti luhur ka handap. handap, saolah-olah ngamandian gambar dina "iluminasi ilahi".

13. Dome of the Cathedral of Santa Maria del Fiore, ku Brunelleschi

Karya arsitéktur Renaissance ogé narjamahkeun konsepsi waktu, néangan hiji organisasi spasial dumasar kana asosiasi matematik jeung nu indit saluareun. vertikalitas ekstrim diusulkeun ku katedral Gothic.

Katedral Santa Maria del Fiore, di Florence, Italia, mangrupa conto pentingarsitéktur anu ngungkabkeun prinsip-prinsip jaman éta.

Katedral Santa Maria del Fiore , ku Brunelleschi

Dimimitian ku Arnolfo di Cambio dina 1296, éta ogé ngagaduhan pelukis jeung arsiték Giotto salaku salah sahiji jalma jawab konstruksi. Sanajan kitu, éta Filippo Brunelleschi (1377-1446) anu idealized kubah jeung réngsé karya dina 1420.

Dirujuk dina model klasik, kayaning Pantheon Romawi, arsiték junun nyieun katedral nu harmoni, stabilitas. jeung kasaimbangan nyieun ikon arsitektur Renaissance.

Entong eureun di dieu! Baca ogé :