តារាងមាតិកា
ក្រុមហ៊ុន Renaissance គឺជាពេលវេលាមួយដែលតម្លៃក្រិក-រ៉ូម៉ាំងបុរាណបានចាប់ផ្តើមឡើងវិញនៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុប ដោយបានលេចចេញជារូបរាងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីក្នុងសតវត្សទីដប់បួន។
ដូច្នេះ វប្បធម៌ និងសិល្បៈត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរជាបណ្តើរៗដ៏សំខាន់ ដែលបង្ហាញពីការបន្តឡើងវិញនៃ ឧត្តមគតិបុរាណ។ វាក៏មានការកោតសរសើរចំពោះមនុស្ស ភាពសុខដុមរមនា សនិទានភាព និងតក្កវិជ្ជាផងដែរ។
សម័យកាលនេះគឺជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រលោកខាងលិច និងដំណាក់កាលនៃ ទេពកោសល្យសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ ដូចជា Leonardo da Vinci និង Michelangelo ដែលផលិតស្នាដៃដែលចាត់ទុកថាជា គំរូនៃភាពល្អឥតខ្ចោះ ។
1. Mona Lisa, ដោយ Leonardo da Vinci
Mona Lisa ( La Gioconda , in the original) គឺជាគំនូរដែលធ្វើដោយថ្នាំលាបប្រេងនៅលើឈើ ចុះកាលបរិច្ឆេទឆ្នាំ 1503។ អ្នកនិពន្ធរបស់វាគឺ Leonardo da Vinci (1452-1519) ដែលជាឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យមួយនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance។
Mona Lisa ដោយ Leonardo da Vinci (1503) មានទំហំ 77 x 53 សង់ទីម៉ែត្រ និងមានទីតាំងនៅក្នុងសារមន្ទីរ Louvre ប្រទេសបារាំង
ការងារនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាល្បីល្បាញបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ ដោយសារតែ តួអក្សរ enigmatic ស៊ីមេទ្រី និងពូកែខាង ភាពសុខដុមរមនាក្នុងសមាមាត្រ សមាសភាព និងការលេងនៃពន្លឺ និងស្រមោល ដែលសម្រេចបានតាមរយៈបច្ចេកទេស sfumato។
ទំហំត្រឹមតែ 77cm x 53cm ផ្ទាំងក្រណាត់តូចទាក់ទាញហ្វូងមនុស្សដែលទៅសារមន្ទីរ Louvre ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស ដើម្បីមើលរូបភាពនៃ នារីវ័យក្មេងម្នាក់ដែលប្រឈមមុខនឹងអ្នកទស្សនាដោយទឹកមុខអាថ៌កំបាំង បង្ហាញពីការអាណិតអាសូរ ពេលខ្លះមានភាពក្រអឺតក្រទម។
2. ការបង្កើតAdam ដោយ Michelangelo
The Creation of Adam គឺជាផ្ទាំងគំនូរដែលធ្វើឡើងនៅលើតុដេកនៃវិហារ Sistine Chapel ចន្លោះឆ្នាំ 1508 និង 1512។ វាជាផ្នែកមួយនៃរូបភាពដែលផលិតដោយ Michelangelo (1475-1564) នៅក្នុងវិហារជាមួយនឹងបច្ចេកទេសផ្ទាំងគំនូរ ពេលដែលគូរលើម្នាងសិលាសើម។
ការបង្កើតអ័ដាម (1508-1511) ដោយ Michelangelo អាចមើលឃើញនៅក្នុងវិហារ Sistine នៅបុរីវ៉ាទីកង់
នៅក្នុងឈុតនោះ វិចិត្រករបង្ហាញការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីអ្វីដែលនឹងក្លាយជាពេលនៃការចាប់កំណើតរបស់បុរសដំបូងនៅលើផែនដីគឺ អ័ដាម។ ដូច្នេះហើយ អ្វីដែលយើងឃើញគឺរូបបុរសអាក្រាតដែលដេកដោយដៃស្តាំរបស់គាត់បានលាតទៅព្រះ ដែលការប៉ះផ្តល់ជីវិតដល់គាត់។
សារៈសំខាន់នៃការងារនេះស្ថិតនៅក្នុងវិធីសមហេតុផលដែល Michelangelo ជ្រើសរើស។ បង្ហាញពីវគ្គបទគម្ពីរនេះ។ ចំណាំថាអាវធំ និងទេវតាដែលព័ទ្ធជុំវិញរូបទេវៈ ត្រូវបានរៀបចំឡើងក្នុងរបៀបមួយដើម្បីផ្សំជារូបភាពនៃខួរក្បាល បង្ហាញពីការគិត តក្កវិជ្ជា និងសមគំនិតជាមួយព្រះ។ តម្លៃបែបនេះត្រូវបានទាក់ទងគ្នាទាំងស្រុងជាមួយនឹងបរិបទនៃការបង្កើតឡើងវិញ។
សម្រាប់ព័ត៌មានលម្អិត សូមអាន៖ ការបង្កើតអ័ដាម ដោយ Michelangelo
3. កំណើតរបស់ Venus ដោយ Sandro Botticelli
កំណើតរបស់ Venus ( Nascita di Venere ) ដែលធ្វើឡើងក្នុងឆ្នាំ 1484 គឺជាមួយនៃ ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance អ៊ីតាលី។ គូរដោយ Sandro Botticelli (1445-1510) ផ្ទាំងក្រណាត់មានទំហំ 172.5 x 278.5 សង់ទីម៉ែត្រ ហើយមានទីតាំងនៅ Galleria degli Uffizi,នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី។
កំណើតនៃភពសុក្រ (1484) ដោយ Sandro Botticelli ស្ថិតនៅក្នុងវិចិត្រសាល Uffizi ប្រទេសអ៊ីតាលី
ឈុតនេះពណ៌នាអំពីវគ្គទេវកថានៃ ប្រភពដើមនៃ Venus ដែលជាទេពធីតានៃសេចក្តីស្រឡាញ់និងភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងទេវកថារ៉ូម៉ាំង។ ទេវភាពនេះត្រូវបានបង្ហាញជានារីវ័យក្មេងអាក្រាតកាយដ៏ស្រស់ស្អាតម្នាក់ដែលបិទបាំងការរួមភេទរបស់នាងនៅពេលផុសចេញពីទឹកតាមរយៈសំបកមួយ។
ការងារនេះលេចធ្លោនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ព្រោះវាបង្ហាញរូបភាពដែលយោងទាំងស្រុងនៅក្នុងក្រិក។ វប្បធម៌រ៉ូម៉ាំង ដែលនាំមកនូវឥទ្ធិពលនៃចម្លាក់បុរាណ ដូចដែលអាចមើលឃើញនៅក្នុងទីតាំងរាងកាយរបស់ Venus ។
លើសពីនេះទៅទៀត ភាពស្រស់ស្អាត និងភាពសុខដុមរមនា ដែលមានតម្លៃក្នុងសម័យកាល អាចត្រូវបានសញ្ជឹងគិតនៅក្នុងគំនូរនេះដោយ មេ Botticelli ។
4 . Pietá ដោយ Michelangelo
រូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយនៃសម័យ Renaissance ដោយគ្មានការសង្ស័យគឺ Pietá (1499) ដោយ Michelangelo ។ ធ្វើពីថ្មម៉ាប បំណែកនេះមានទំហំ 174 x 195 សង់ទីម៉ែត្រ ហើយមានទីតាំងនៅ Saint Peter's Basilica ក្នុងបុរី Vatican។
Pietá ដោយ Michelangelo បង្ហាញឈុតឆាកព្រះគម្ពីររបស់ ម៉ារីកាន់ព្រះសពរបស់ព្រះគ្រីស្ទ
វិចិត្រករបានឆ្លាក់ទិដ្ឋភាពនៃវឺដ្យីន Virgin Mary ក្នុងគ្រាដ៏ឈឺចាប់មួយ នៅពេលដែលព្រះយេស៊ូវសុគតនៅក្នុងដៃរបស់នាង។ យើងអាចមើលឃើញចំនេះដឹងយ៉ាងជ្រាលជ្រៅអំពីទេពកោសល្យផ្នែកកាយវិភាគវិទ្យា នៅពេលដែលគាត់បង្ហាញពីរូបកាយដែលគ្មានជីវិតរបស់ព្រះគ្រីស្ទ ជាមួយនឹងសាច់ដុំទាំងអស់សម្រាកនៅលើភ្លៅរបស់ម៉ារី ដែលបង្ហាញរាងកាយដ៏ធំជាមួយនឹងអាវធំដែលធ្វើការយ៉ាងសម្បូរបែបនៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់របស់វា។
កការរួមបញ្ចូលគ្នានៃតម្លៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ជាច្រើនដូចជា ស៊ីមេទ្រី ការឱ្យតម្លៃលើរាងកាយមនុស្ស និងសមាសភាព សហការគ្នាដើម្បីឱ្យរូបចម្លាក់គឺជារូបតំណាងនៃភាពសុខដុមរមនានៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈ Renaissance។
5. The School of Athens ដោយ Rafael Sanzio
The School of Athens គឺជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញមួយរបស់ Raphael Sanzio (1483-1520)។ ផ្ទាំងគំនូរដែលមានចំណងជើងដើម Scuola di Athens ត្រូវបានធ្វើឡើងនៅចន្លោះឆ្នាំ 1509 និង 1511 ដោយប្រើបច្ចេកទេស ហ្វ្រេសកូ ហើយមានទីតាំងនៅ Vatican។
សាលាក្រុងអាថែន (1509-1511) ដោយ Rafael Sanzio
ដូចដែលឈ្មោះបង្កប់ន័យ គំនូរពណ៌នាអំពីកន្លែងនៃចំណេះដឹង និងការសិក្សានៅប្រទេសក្រិចបុរាណ ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាបណ្ឌិតសភារបស់ផ្លាតូ។
ដូច្នេះនេះគឺជា ផ្ទាំងគំនូរដែលផ្តល់តម្លៃដល់ហេតុផល និងបញ្ញា បន្ថែមពីលើការថ្វាយបង្គំរូបចម្លាក់សំខាន់ៗមួយចំនួននៃវត្ថុបុរាណបុរាណ។
យើងក៏អាចកត់សម្គាល់ពីកង្វល់ដ៏ធំធេងរបស់វិចិត្រករក្នុងការបង្ហាញទស្សនៈដ៏ល្អឥតខ្ចោះតាមរយៈសមាសភាពដែលពោរពេញទៅដោយព័ត៌មានលម្អិតអំពីស្ថាបត្យកម្ម និង តួអក្សរចម្រុះ។
6. The Vitruvian Man ដោយ Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci គឺជាអ្នកពូកែម្នាក់នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ដែលខ្វល់ខ្វាយយ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងភាពល្អឥតខ្ចោះ និងស៊ីមេទ្រីនៅក្នុងការតំណាងរបស់គាត់នៃរាងកាយមនុស្ស។
The Vitruvian Man (1490) ដោយ Leonardo da Vinci ត្រូវបានផលិតឡើងជាមួយនឹងសមាមាត្រ និងស៊ីមេទ្រីពិតប្រាកដ
ដូច្នេះនៅឆ្នាំ 1490 គាត់ផលិតគំនូរមួយនៅក្នុងរបស់គាត់កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃដែលនឹងក្លាយជា និមិត្តសញ្ញានៃសម័យកាលក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ ការងារដែលចោទសួរគឺជាតួរលេខរបស់បុរសម្នាក់ដែលតំណាងដោយសមាមាត្រដែលស្នើឡើងដោយស្ថាបត្យកររ៉ូម៉ាំង Marcus Vitruvius Pollio, Vitruvius។
ប្រធានបទត្រូវបានបង្ហាញនៅខាងក្នុងការ៉េ និងរង្វង់មួយ ដើម្បីប៉ះចុង នៃរាងធរណីមាត្រ។ តាមរបៀបនេះ ដាវីនស៊ីបង្ហាញមនុស្សជាតិក្នុងភាពពេញលេញ ភាពត្រឹមត្រូវ និងភាពស្រស់ស្អាត តម្លៃដែលគួរឱ្យកោតសរសើរក្នុងសម័យកាល។
លើសពីនេះ វិចិត្រករជ្រើសរើសរូបរាងបួនជ្រុង និងរាងជារង្វង់ ដោយសារទាំងនេះក៏ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជានិមិត្តសញ្ញាផងដែរ។ នៃភាពស៊ីមេទ្រី និងភាពសុខដុម។
7. David ដោយ Michelangelo
ការងារសិល្បៈមួយទៀតដែលមិនអាចខ្វះបានក្នុងការដកស្រង់ជាឯកសារយោងទៅលើឧត្តមគតិនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance គឺ David ផលិតនៅចន្លោះឆ្នាំ 1502 និង 1504 ដោយ Michelangelo។
ដុំនេះគឺជារូបចម្លាក់ដ៏ធំមួយធ្វើពីថ្មម៉ាប និងមានកំពស់ 5 ម៉ែត្រ (រួមទាំងមូលដ្ឋាន) និងមានទម្ងន់ 5 តោន។ បច្ចុប្បន្ននេះវាស្ថិតនៅក្នុងវិចិត្រសាល Accademia ដែលជាសារមន្ទីរអ៊ីតាលី។
David (1490) ដោយ Michelangelo មានកម្ពស់ 5 ម៉ែត្រ និងទម្ងន់ 5 តោន
Michelangelo គូររូប នៅក្នុងស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យនេះ ឈុតក្នុងព្រះគម្ពីរដែលដាវីឌបានកម្ចាត់កូលីយ៉ាតដ៏ធំ ហើយគ្រប់គ្រងដើម្បីជួយប្រជាជនអ៊ីស្រាអែលក្នុងការរំដោះជនជាតិភីលីស្ទីន។
វិចិត្រករទទួលបានភាពជោគជ័យក្នុងការតំណាងរបស់គាត់ ពីព្រោះ បំណែកបង្ហាញយ៉ាងត្រឹមត្រូវ ទម្រង់មនុស្ស រួមទាំងសរសៃវ៉ែន និងសាច់ដុំ ក៏ដូចជាការបញ្ចេញទឹកមុខដែលតំណាងឱ្យការផ្តោតអារម្មណ៍ និងភាពវៃឆ្លាត។
9. Primavera ដោយ Sandro Botticelli
ផ្ទាំងក្រណាត់របស់ Botticelli Primavera ត្រូវបានផលិតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1478 និងមានវិមាត្រ 203 x 314 សង់ទីម៉ែត្រ ហើយអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុង Uffizzi Gallery ក្នុងទីក្រុង Florence , អ៊ីតាលី។
គំនូរនេះត្រូវបានចាត់ចែងដោយគ្រួសារ Medici អ៊ីតាលី និងបង្ហាញតួអង្គជាច្រើនពីទេវកថាក្រិក-រ៉ូម៉ាំងនៅក្នុងព្រៃ ដើម្បីអបអរសាទរការមកដល់នៃរដូវចេញផ្កា និទាឃរដូវ។
Primavera (1478) ដោយ Sandro Botticelli រួបរួមក្នុងគំនូរតែមួយតួអក្សរទេវកថាជាច្រើន
វិចិត្រករគ្រប់គ្រងការផលិតឡើងវិញនូវឈុតឆាកជាមួយនឹងចង្វាក់ដ៏រីករាយ និងឆ្ងាញ់ ដែលបង្ហាញនូវឧត្តមគតិ នៃភាពស្រស់ស្អាត ធម្មតានៃស្នាដៃក្រុមហ៊ុន Renaissance។
ផ្ទៃខាងក្រោយងងឹតនៃទេសភាពដែលផ្ទុយទៅនឹងតួលេខពន្លឺជួយរំលេចមនុស្ស បញ្ចូលក្នុងរូបដែលទាក់ទងនឹងចម្លាក់នៃសិល្បៈបុរាណ ដូច្នេះមានវត្តមាននៅក្នុង ភាពច្នៃប្រឌិត។
10. The Last Supper ដោយ Leonardo da Vinci
អាហារថ្ងៃត្រង់ចុងក្រោយ គឺជាការងារដែលមានទីតាំងនៅក្នុងមណ្ឌលអប់រំកែប្រែនៃ Santa Maria Delle Grazie ក្នុងទីក្រុង Milan ប្រទេសអ៊ីតាលី។ វាត្រូវបានគូរដោយមេ Leonardo da Vinci ចន្លោះឆ្នាំ 1494 និង 1497 និងមានទំហំ 4.60 x 8.80 ម៉ែត្រ។
បច្ចេកទេសដែលបានប្រើគឺជាការច្នៃប្រឌិតនៃផ្ទាំងគំនូរ នៅពេលដែលជញ្ជាំងសើមទទួលបានស្រទាប់ថ្នាំលាប។ ក្នុងករណីនេះ ដា វីនស៊ី បានដាក់សារធាតុពណ៌នៅលើបន្ទះស្ងួតរួចហើយ ដែលជួយឱ្យគាត់បង្កើតដោយសេរីភាពកាន់តែច្រើន។ការលេងពន្លឺ និងស្រមោល ប៉ុន្តែបានបញ្ចប់ដោយការសម្រួលដល់ការចុះខ្សោយនៃគំនូរ។
អាហារថ្ងៃត្រង់ចុងក្រោយ ( 1494 -1497) ដោយ Leonardo da Vinci ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា ពិធីជប់លៀងដ៏បរិសុទ្ធ
នេះគឺជាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យមួយ ព្រោះវាបង្ហាញនៅក្នុងវិធីតែមួយគត់ និងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនៃទិដ្ឋភាពព្រះគម្ពីរនៃពេលដែលព្រះយេស៊ូវគ្រីស្ទប្រាប់ពួកសិស្សរបស់ទ្រង់ថា ម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកគេនឹងក្លាយជាជនក្បត់ទ្រង់ នៅក្នុងរឿងនេះ។ ករណីយូដាស អ៊ីស្ការីយ៉ុត។
នៅទីនេះ ការប្រើប្រាស់ ទស្សនៈ ត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងប៉ិនប្រសប់ ដោយផ្តល់ភាពស៊ីមេទ្រី និងដឹកនាំការសម្លឹងមើលរបស់អ្នកមើលចំពោះមុខព្រះគ្រីស្ទ។
11. Federico de Montefeltro ដោយ Piero della Francesca
ផ្ទាំងក្រណាត់តំណាងឱ្យរូបភាពរបស់ Federico de Montefeltro ត្រូវបានគូរដោយវិចិត្រករជនជាតិអ៊ីតាលី Piero della Francesca (1410-1492) ក្នុងឆ្នាំ 1472។ មានទំហំ 47 x 33 សង់ទីម៉ែត្រ រូបគំនូរនេះបង្ហាញរូបបុរសក្នុងទម្រង់ជាមួយនឹងការបញ្ចេញមតិមិនចាប់អារម្មណ៍ និងមិនចាប់អារម្មណ៍ ហើយអាចត្រូវបានសញ្ជឹងគិតនៅវិចិត្រសាល Uffizi ក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី។
Federico de Montefeltro ដោយ Piero della Francesca ដែលសម្គាល់ដោយទំនាក់ទំនងរបស់នាងជាមួយគណិតវិទ្យា និងតក្កវិជ្ជា
ការងារនេះមានសារៈសំខាន់សម្រាប់សម័យកាល ដោយសារវាបង្ហាញរូបដោយគ្មានអារម្មណ៍ ដែលក្នុងនោះអ្នកបង្កើតបង្កើតសមាសភាពដោយប្រើមនុស្សដើម្បី សង្កត់ធ្ងន់លើ រាងធរណីមាត្រ ស៊ីមេទ្រី ពន្លឺ និងស្រមោល។ ដូច្នេះ គាត់បង្កើតរូបភាពដែលផ្តល់តម្លៃដល់សនិទានភាព និងតក្កវិជ្ជា។
សូមកត់ចំណាំថា ក្បាលប្រធានបទមានរាងគូប ដែលបញ្ចប់ដោយមួកក្រហមរបស់គាត់។ ទេសភាពទៅផ្ទៃខាងក្រោយគឺជាទិដ្ឋភាពមួយដែលមានបឹង និងភ្នំ ដូចជាយើងក៏សម្គាល់ឃើញនៅក្នុងស្នាដៃផ្សេងទៀតនៃសម័យកាលដូចជា Mona Lisa ជាឧទាហរណ៍។
12. The Assumption of the Virgin ដោយ Titian
វិចិត្រករ Renaissance Titian (1485-1576) គឺជាវិចិត្រករ Venetian ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយ។ Titian បានគ្រប់គ្រងយ៉ាងប៉ិនប្រសប់លើការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពណ៌ ពន្លឺ និងស្រមោល បន្ថែមពីលើការផលិតរូបភាពដែលអាចបំភ្លេចបាន។
The Assumption of the Virgin ដោយ Titian
សូមមើលផងដែរ: ភាពយន្តស្នេហាដ៏ទេវភាព៖ សង្ខេប និងពិនិត្យមួយក្នុងចំណោម ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យមួយរបស់គាត់គឺ The Assumption of the Virgin ដែលជាបន្ទះដ៏ធំមួយដែលបានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1518 នៅក្នុង Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari ក្នុងទីក្រុង Venice។
រូបភាពបង្ហាញពីម្តាយរបស់ ព្រះយេស៊ូត្រូវបានទេវតានាំឡើងទៅស្ថានសួគ៌ ខណៈសាវ័កមួយក្រុមធ្វើជាសាក្សីអំពីអព្ភូតហេតុ។ ទិដ្ឋភាពកើតឡើងក្នុងរបៀបមួយដើម្បីដឹកនាំការសម្លឹងរបស់អ្នកមើលឡើងលើ ក្នុងចលនាឡើងលើ។
លក្ខណៈពិសេសក្រុមហ៊ុន Renaissance មួយផ្សេងទៀតដែលមានវត្តមាននៅក្នុងការងារគឺ ការកោតសរសើរនៃពន្លឺ ដែលកើតឡើងពី ពីលើចុះក្រោម។ ចុះក្រោម ដូចជាការងូតទឹករូបភាពនៅក្នុង "ការបំភ្លឺដ៏ទេវភាព"។
13. Dome of the Cathedral of Santa Maria del Fiore ដោយ Brunelleschi
ស្នាដៃស្ថាបត្យកម្មនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ក៏បានបកប្រែគំនិតនៃសម័យនោះ ដោយស្វែងរក អង្គការលំហ ដោយផ្អែកលើសមាគមគណិតវិទ្យា ហើយដែលលើសពីនេះទៅទៀត។ ភាពបញ្ឈរខ្លាំងដែលស្នើឡើងដោយវិហារហ្គោធិក។
វិហារ Santa Maria del Fiore នៅទីក្រុង Florence ប្រទេសអ៊ីតាលី គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏សំខាន់មួយនៃស្ថាបត្យកម្មដែលបង្ហាញពីគោលការណ៍នៃពេលវេលា។
វិហារ Santa Maria del Fiore ដោយ Brunelleschi
ចាប់ផ្តើមដោយ Arnolfo di Cambio ក្នុងឆ្នាំ 1296 វាក៏មាន វិចិត្រករ និងស្ថាបត្យករ Giotto ជាអ្នកទទួលខុសត្រូវក្នុងការសាងសង់។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាគឺជា Filippo Brunelleschi (1377-1446) ដែលធ្វើឧត្តមគតិនៃអគារ និងបានបញ្ចប់ការងារនៅឆ្នាំ 1420។
សូមមើលផងដែរ: កំណាព្យ O Tempo ដោយ Mario Quintana (ការវិភាគ និងអត្ថន័យ)ដោយយោងនៅក្នុងគំរូបុរាណ ដូចជា Roman Pantheon ស្ថាបត្យករបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្កើតវិហារមួយដែលមានភាពសុខដុម ស្ថេរភាព។ និងតុល្យភាពបង្កើតជារូបតំណាងនៃស្ថាបត្យកម្មក្រុមហ៊ុន Renaissance។
កុំឈប់នៅទីនេះ! សូមអានផងដែរ :
