අන්තර්ගත වගුව
පුනරුදය යනු යුරෝපයේ පුරාණ ග්‍රීක-රෝම වටිනාකම් නැවත මතුවීමට පටන් ගත් කාලයකි, එය දහහතරවන සියවසේ ඉතාලියේ මතු විය.
එබැවින්, සංස්කෘතිය සහ කලාව ක්‍රමයෙන් වැදගත් පරිවර්තනයන්ට භාජනය වූ අතර එමඟින් නැවත ආරම්භයක් අනාවරණය විය. සම්භාව්ය පරමාදර්ශ. මිනිසාගේ සහජීවනය, තාර්කිකත්වය සහ තර්කනය අගය කිරීම ද ඇත.
මෙම කාල පරිච්ඡේදය බටහිර ඉතිහාසයේ සහ මහා කලා ප්‍රතිභාවන්ගේ වේදිකාවේ වැදගත් සන්ධිස්ථානයක් විය. ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සහ මයිකල්ඇන්ජලෝ, පරිපූර්ණත්වයේ ආදර්ශ ලෙස සැලකෙන කෘති නිෂ්පාදනය කරන ලදී.
1. මොනා ලිසා, ලියනාඩෝ ඩා වින්චි විසින්
මොනා ලිසා ( ලා ජියෝකොන්ඩා , මුල් පිටපතෙහි) යනු ලී මත තෙල් සායම් වලින් නිමවූ චිත්‍රයකි. , දින 1503. එහි කතුවරයා පුනරුදයේ විශිෂ්ට නාමයන්ගෙන් එකක් වන ලියනාඩෝ ඩා වින්චි (1452-1519) වේ.
මොනා ලිසා , ලියනාඩෝ ඩා වින්චි (1503) , 77 x 53 cm මනින අතර ප්‍රංශයේ Louvre කෞතුකාගාරයේ පිහිටා ඇත
මෙම කෘතිය එහි ප්‍රහේලිකාව , සමමිතික සහ විශිෂ්ටත්වය නිසා කලා ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධියට පත්වේ. ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ සමානුපාතික සමගිය, සංයුතිය සහ වාදනය, sfumato තාක්ෂණය හරහා සාක්ෂාත් කර ගැනීම.
77cm x 53cm පමණක් වන කුඩා කැන්වසය පැරිසියේ Louvre කෞතුකාගාරයට යන සෙනඟ ආකර්ෂණය කරයි. විටෙක අනුකම්පාව, විටෙක උඩඟු බව හඟවන අද්භූත මුහුණකින් ප්‍රේක්ෂකයන්ට මුහුණ දෙන තරුණියක්.
2. නිර්මාණයAdam , Michelangelo විසින්
The Creation of Adam යනු 1508 සහ 1512 අතර කාලය තුළ Sistine Chapel හි සුරක්ෂිතාගාරය මත සාදන ලද සිතුවමකි. එය Michelangelo විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලද පින්තූර සමූහයේ කොටසකි. (1475-1564) බිතුසිතුවම් තාක්ෂණය සහිත දේවස්ථානයේ, තෙත් බදාම මත පින්තාරු කරන විට.
මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් ඇඩම් (1508-1511) නිර්මාණය කිරීම, සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ දැකිය හැකිය. , වතිකානුවේ
දර්ශනයේ දී, කලාකරුවා පෘථිවි මුහුණෙහි පළමු මිනිසා වන ආදම්ගේ පිළිසිඳ ගැනීමේ මොහොත කුමක් වේද යන්න පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය පෙන්වයි. එමනිසා, අපට පෙනෙන්නේ, ස්පර්ශයකින් ඔහුට ජීවය ලබා දෙන තම දකුණු අත දෙවියන් දෙසට දිගු කර නිරුවතින් වැතිර සිටින නිරුවත් මිනිසෙකුගේ රූපයයි.
මෙම කාර්යයේ වැදගත්කම පවතින්නේ මයිකල්ඇන්ජලෝ තෝරා ගන්නා තාර්කික ආකාරය තුළ ය. මෙම බයිබලානුකුල කොටස නිරූපණය කරන්න. දිව්‍යමය රූපය වටා ඇති මැන්ටලය සහ දේවදූතයන් සිතීමේ, තාර්කික සහ සුසංයෝගී දෙවියෙකු යෝජනා කරමින් මොළයක රූපයක් සම්පාදනය කරන ආකාරයට ව්‍යුහගත කර ඇති බව සලකන්න. එවැනි අගයන් පුනරුදයේ සන්දර්භය සමඟ සම්පුර්ණයෙන්ම බැඳී ඇත.
වැඩිදුර විස්තර සඳහා කියවන්න: මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් රචිත ආදම්ගේ නිර්මාණය
3. සිකුරුගේ උපත , Sandro Botticelli විසින්
සිකුරුගේ උපත ( Nascita di Venere ), 1484 දී සාදන ලදී ඉතාලි පුනරුදයේ විශිෂ්ට කෘති. Sandro Botticelli (1445-1510) විසින් පින්තාරු කරන ලද, කැන්වසය 172.5 x 278.5 cm මානයන් ඇති අතර එය Galleria degli Uffizi හි පිහිටා ඇත.ඉතාලියේ.
The Birth of Venus (1484), Sandro Botticelli විසින්, ඉතාලියේ Uffizi Gallery හි ඇත
දර්ශනය පුරාවෘත්ත කථාංගය නිරූපණය කරයි. රෝම පුරාවෘත්තවල ආදරය හා සුන්දරත්වයේ දේවතාවිය වන සිකුරුගේ ආරම්භය. දේවත්වය නිරූපණය කර ඇත්තේ රූමත් නිරුවත් තරුණියක් ලෙස ජලයෙන් මතුවන අතර තුර කවචයක් හරහා තම ලිංගය වසාගෙනය.
මෙම කෘතිය පුනරුදයේ ඉතිහාසය තුළ කැපී පෙනෙන්නේ ග්‍රීක භාෂාවෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම යොමු වූ රූපයක් පෙන්නුම් කරන බැවිනි. රෝමානු සංස්කෘතිය, සම්භාව්ය මූර්ති ශිල්පයේ බලපෑම ඇතුළුව, සිකුරුගේ ශරීර පිහිටීමෙන් දැකිය හැකිය.
මීට අමතරව, එම යුගයේ අගය කරන ලද අලංකාරය සහ සංහිඳියාව, මෙම සිතුවම තුළින් මෙනෙහි කළ හැකිය. මාස්ටර් බොටිසෙලි.
4 . Pietá , Michelangelo විසින්
පුනරුද යුගයේ හොඳම ප්‍රකට මූර්ති වලින් එකක්, සැකයකින් තොරව, මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් Pietá (1499), වේ. කිරිගරුඬ වලින් සාදන ලද මෙම කැබැල්ලේ මානයන් 174 x 195 cm වන අතර එය වතිකානුවේ ශාන්ත පීතර බැසිලිකාවේ පිහිටා ඇත.
Pietá , Michelangelo විසින්, බයිබල් දර්ශනය පෙන්වයි. මරියා ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ දේහය අල්ලාගෙන සිටින මරියා
චිත්ර ශිල්පියා කන්‍යා මරිය තුමියගේ දර්ශනය කැටයම් කළේ වේදනාකාරී මොහොතක, ජේසුස් වහන්සේ ඇගේ දෑතින් මිය ගිය විටය. විශාල ශරීරයක් ඇඳ ඇතිරිල්ලෙන් සරුසාරව වැඩ කරන ලද උඩුකය ප්රදර්ශනය කරන මරියාගේ උකුලේ සියලු මාංශ පේශී ලිහිල් කර ඇති ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ අප්‍රාණික ශරීරය නිරූපණය කරන විට ව්‍යුහ විද්‍යාවේ ප්‍රතිභාව පිළිබඳ ගැඹුරු දැනුමක් අපට දැකගත හැකිය.
ඒසමමිතිය, මිනිස් සිරුර සහ සංයුතිය අගය කිරීම වැනි පුනරුදයේ වටිනාකම් කිහිපයක එකතුව, මූර්ති කලාව පුනරුද කලා ඉතිහාසයේ සහජීවනයේ නිරූපකයක් වන පරිදි සහයෝගයෙන් කටයුතු කරයි.
5. The School of Athens , by Rafael Sanzio
The School of Athens Raphael Sanzio (1483-1520) ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිවලින් එකකි. මෙම සිතුවම මුලින් Scuola di Athens ලෙස නම් කර ඇති අතර, එය 1509 සහ 1511 අතර කාලය තුළ බිතුසිතුවම් තාක්ෂණය භාවිතයෙන් සාදන ලද අතර එය වතිකානුවේ පිහිටා ඇත.
ඇතැන්ස් පාසල (1509-1511), Rafael Sanzio
නමෙහි සඳහන් පරිදි, සිතුවම පුරාණ ග්‍රීසියේ දැනුම හා අධ්‍යයන ස්ථානයක් නිරූපණය කරයි, එය ප්ලේටෝගේ ඇකඩමිය ලෙසද හැඳින්වේ.
මේ අනුව, මෙය සම්භාව්ය පෞරාණික වැදගත් චරිත කිහිපයකට උපහාර දැක්වීමට අමතරව හේතුව සහ බුද්ධිය අගය කරන සිතුවමක්.
වාස්තුවිද්‍යාත්මක විස්තරවලින් පිරුණු සංයුතිය තුළින් අපිරිසිදු ඉදිරිදර්ශනයක් පෙන්වීමට කලාකරුවා දක්වන දැඩි සැලකිල්ල ද අපට දැකගත හැකිය. විවිධ චරිත.
6. The Vitruvian Man , by Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci යනු පුනරුද යුගයේ දක්ෂයෙකු වූ අතර ඔහු මිනිස් සිරුර නියෝජනය කිරීමේදී පරිපූර්ණත්වය සහ සමමිතිය ගැන බෙහෙවින් සැලකිලිමත් විය.
The Vitruvian Man (1490), Leonardo da Vinci විසින්, නිශ්චිත සමානුපාතිකයන් සහ සමමිතිය සහිතව නිෂ්පාදනය කරන ලදී
ඉතින්, 1490 දී ඔහු ඔහුගේ චිත්‍රයක් නිපදවයි. පුනරුද යුගයේ ලාංඡනය බවට පත්වන දිනපොත. අදාළ කෘතිය රෝමානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Marcus Vitruvius Pollio, Vitruvius විසින් යෝජනා කරන ලද සමානුපාතිකයන්ට අනුව නිරූපනය කරන ලද මිනිසෙකුගේ රූපය වේ.
මෙම විෂයය කෙළවරට ස්පර්ශ කිරීම සඳහා චතුරස්රයක් සහ රවුමක් ඇතුළත පෙන්වා ඇත. ජ්යාමිතික හැඩතල වලින්. මේ ආකාරයට, ඩාවින්චි මිනිසාගේ සම්පූර්ණත්වය, නිරවද්‍යතාවය සහ අලංකාරය, කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ අගය කරන ලද අගයන් විදහා දක්වයි.
මීට අමතරව, කලාකරුවා චතුරස්රාකාර සහ වෘත්තාකාර හැඩයන් තෝරා ගනී, මන්ද මේවා සංකේත ලෙසද සලකනු ලැබේ. සමමිතිය සහ සමගිය .
7. ඩේවිඩ් , මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින්
පුනරුදයේ පරමාදර්ශයන් සඳහා යොමු කිරීමක් ලෙස සඳහන් කළ නොහැකි තවත් කලා කෘතියක් වන්නේ ඩේවිඩ් , 1502 සහ 1504 අතර නිෂ්පාදනය මයිකල්ඇන්ජලෝ.
මෙම කෑල්ල කිරිගරුඬවලින් සාදන ලද දැවැන්ත මූර්තියක් වන අතර උස මීටර් 5ක් (පාදම ඇතුළුව) සහ ටොන් 5ක් බරින් යුක්ත වේ. එය දැනට ඉතාලි කෞතුකාගාරයක් වන ඇකඩමියා ගැලරියේ ඇත.
ඩේවිඩ් (1490), මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් මීටර් 5 ක් උස සහ ටොන් 5 ක් බරින් යුක්ත වේ
මයිකල්ඇන්ජලෝ නිරූපණය මෙම ශ්රේෂ්ඨ කෘතිය තුළ ඩේවිඩ් යෝධ ගොලියත් පරාජය කරන බයිබලානුකුල දර්ශනයක් සහ පිලිස්තිවරුන්ගේ විමුක්තිය සඳහා ඊශ්රායෙල් ජනයාට උපකාර කිරීමට සමත් වේ.
බලන්න: Auto da Compadecida (සාරාංශය සහ විශ්ලේෂණය)චිත්ර ශිල්පියා ඔහුගේ නිරූපණයෙහි සාර්ථකත්වය අත්කර ගනී, මන්ද කෑල්ල නිවැරදිව ප්රදර්ශනය කරයි ශිරා සහ මාංශ පේශී, මෙන්ම මුහුණේ ඉරියව් ඇතුළුව මිනිස් ස්වරූප එය සාන්ද්‍රණය සහ නුවණැති බව දක්වයි.
9. Primavera , Sandro Botticelli විසින්
Botticelli ගේ කැන්වසය Primavera 1478 දී නිෂ්පාදනය කරන ලද අතර එහි මානයන් 203 x 314 cm, සහ Florence හි Uffizzi Gallery හි සොයා ගත හැක. , ඉතාලිය.
මෙම සිතුවම ඉතාලි මෙඩිසි පවුල විසින් පත් කරන ලද අතර, මල් පිපෙන සමය, වසන්තයේ පැමිණීම සැමරීම සඳහා වනාන්තරයක ග්‍රීක-රෝම මිත්‍යා කථා වල චරිත කිහිපයක් පෙන්වයි.
Primavera (1478), Sandro Botticelli විසින්, මිථ්‍යා චරිත කිහිපයක් තනි සිතුවමකින් ඒකාබද්ධ කරයි
පරමාදර්ශී බව ප්‍රසන්න හා සියුම් රිද්මයක් සහිත දර්ශනයක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට කලාකරුවා සමත් වේ. අලංකාරයේ පුනරුදයේ කෘතිවල සාමාන්‍ය වේ.
ආලෝක රූපවලට ප්‍රතිවිරුද්ධව භූ දර්ශනයේ අඳුරු පසුබිම, සම්භාව්ය කලාවේ මූර්තිවලට සම්බන්ධ ඉරියව්වලින් ඇතුළු කර ඇති මිනිසුන් ඉස්මතු කිරීමට උපකාරී වේ. පුනරුදය.
10. The Last Supper, by Leonardo da Vinci
The Last Supper යනු ඉතාලියේ මිලාන්හි, Santa Maria Delle Grazie කන්‍යාරාමයේ ආපනශාලාවේ පිහිටි කෘතියකි. එය 1494 සිට 1497 දක්වා කාලය තුළ ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් පින්තාරු කරන ලද අතර එහි ප්‍රමාණය මීටර් 4.60 x 8.80 වේ.
මෙම තාක්ෂණය භාවිතා කරන ලද්දේ තෙත් බිත්තියට තීන්ත ස්ථර ලැබෙන විට බිතු සිතුවමේ නව්‍යකරණයකි. මෙම අවස්ථාවේ දී, ඩා වින්චි දැනටමත් වියළි පුවරුවේ වර්ණක තැන්පත් කළ අතර, එය ඔහුට වඩා නිදහසේ නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී විය.ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ සෙල්ලම් කිරීම, නමුත් සිතුවමේ පිරිහීමට පහසුකම් සලසමින් අවසන් විය.
Leonardo da Vinci විසින් රචිත අවසාන රාත්‍රී භෝජනය ( 1494 -1497) ලෙසද හැඳින්වේ ශුද්ධ වූ රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය
මෙය විශිෂ්ට නිර්මාණයක් වන්නේ යේසුස් ක්‍රිස්තුස් තම ගෝලයන්ට ඔවුන්ගෙන් කෙනෙකු තමාගේ ද්‍රෝහියෙකු වන බව පවසන මොහොතේ බයිබලානුකුල දර්ශනය ඉතා අද්විතීය හා නව්‍ය ආකාරයෙන් පෙන්වන බැවිනි. නඩුව Judas Iscariot.
මෙහි, perspective භාවිතය ඉතා දක්ෂ ලෙස භාවිතා කර ඇත, සමමිතිය ලබා දෙමින් සහ නරඹන්නාගේ බැල්ම ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ මුහුණ දෙසට යොමු කරයි.
11. Federico de Montefeltro , Piero della Francesca විසින්
Federico de Montefeltro ගේ ප්‍රතිමූර්තිය නියෝජනය කරන කැන්වසය 1472 දී ඉතාලි චිත්ර ශිල්පී Piero della Francesca (1410-1492) විසින් පින්තාරු කරන ලදී. 47 x 33 සමඟ සෙ.මී., චිත්‍රය පැතිකඩෙහි ඇති මිනිසාගේ රූපය උදාසීන සහ උනන්දුවක් නැති ප්‍රකාශයකින් පෙන්නුම් කරන අතර ඉතාලියේ Uffizi ගැලරියේදී එය මෙනෙහි කළ හැක.
බලන්න: João Cabral de Melo Neto: කතුවරයා දැනගැනීම සඳහා කවි 10ක් විශ්ලේෂණය කර අදහස් දැක්වීය
Federico de Montefeltro , by Piero della Francesca, ගණිතය සහ තර්ක ශාස්ත්‍රය සමඟ ඇති ඇගේ සම්බන්ධතාවයෙන් කැපී පෙනේ
මෙම කාර්යය කාලපරිච්ඡේදය සඳහා වැදගත් වේ, එය හැඟීම්වලින් තොර රූපයක් ප්රදර්ශනය කරයි, එහි නිර්මාතෘ මිනිසා යොදාගෙන අවධාරණය කිරීම සඳහා සංයුතියක් නිර්මාණය කරයි. ජ්යාමිතික හැඩතල , සමමිතිය, ආලෝකය සහ සෙවනැලි. මේ අනුව, ඔහු තාර්කිකත්වය සහ තර්කනය අගය කරන රූපයක් නිර්මාණය කරයි.
විෂයයාගේ හිස ඝනක හැඩයක් ඇති බවත්, ඔහුගේ රතු තොප්පියෙන් නිමවා ඇති බවත් සලකන්න. පරිදර්ශනය වෙතපසුබිම යනු විල් සහ කඳු සහිත භූ දර්ශනයක, උදාහරණයක් ලෙස මොනාලිසා වැනි කාලපරිච්ඡේදයේ වෙනත් කෘතිවල ද අපි දකිමු.
12. The Assumption of the Virgin , by Titian
The Renaissance painter Titian (1485-1576) යනු වඩාත් කීර්තිමත් Venetian කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. ටිටියන් අමතක නොවන ප්‍රතිමූර්ති නිෂ්පාදනය කිරීමට අමතරව වර්ණ, ආලෝකයන් සහ සෙවනැලි වල සංකලනයෙහි දක්ෂ ලෙස ආධිපත්‍යය දැරීය.
The Assumption of the Virgin , by Titian
එකක් ඔහුගේ කැපී පෙනෙන කෘතිවලින් එකක් වන්නේ The Assumption of the Virgin , 1518 දී වැනීසියේ Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari හි නිම කරන ලද දැවැන්ත පුවරුවකි.
රූපයේ දැක්වෙන්නේ මව යේසුස්ව දේවදූතයන් විසින් ස්වර්ගයට ගෙන යන අතර ප්‍රේරිතයන් පිරිසක් ප්‍රාතිහාර්යය දකින විට. දර්ශනය සිදුවන්නේ නරඹන්නාගේ බැල්ම ඉහළට, ඉහළට චලනය වන ආකාරයට ය.
කෘතියේ ප්‍රබල ලෙස පවතින තවත් පුනරුද ලක්ෂණයක් වන්නේ ආලෝකය අගය කිරීම , එය සිදුවේ. ඉහළ සිට පහළට, රූපය "දිව්‍ය ආලෝකයකින්" ස්නානය කරන්නාක් මෙන්.
13. Brunelleschi විසින් Santa Maria del Fiore දෙව්මැදුරේ Dome of the Cathedral, by Brunelleschi
Renaissance හි වාස්තුවිද්‍යාත්මක කෘති ද ගණිතමය සංගම් මත පදනම්ව අවකාශීය සංවිධානයක් සොයමින් කාලය පිළිබඳ සංකල්ප පරිවර්තනය කරන ලද අතර එය ඉන් ඔබ්බට ගියේය. ගොතික් ආසන දෙව්මැදුර විසින් යෝජනා කරන ලද අන්ත සිරස් බව.
ඉතාලියේ ෆ්ලෝරන්ස් හි සැන්ටා මාරියා ඩෙල් ෆියෝර් ආසන දෙව්මැදුර වැදගත් උදාහරණයකි.එම කාලයේ මූලධර්ම හෙළි කරන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය.
Santa Maria del Fiore ආසන දෙව්මැදුර , Brunelleschi
1296 දී Arnolfo di Cambio විසින් ආරම්භ කරන ලදී. චිත්ර ශිල්පියා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ජියෝටෝ ඉදිකිරීම් සඳහා වගකිව යුතු අයගෙන් කෙනෙකි. කෙසේ වෙතත්, ෆිලිපෝ බෲනෙලෙස්චි (1377-1446) විසින් ගෝලාකාරය පරමාදර්ශී කර 1420 දී වැඩ නිම කරන ලදී.
රෝමානු පැන්තියන් වැනි සම්භාව්ය මාදිලිවල සඳහන් වන අතර, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා සමගිය, ස්ථාවරත්වය සහිත ආසන දෙව්මැදුරක් නිර්මාණය කිරීමට සමත් විය. සහ ශේෂය පුනරුදයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ නිරූපකයකි.
මෙතනින් නවතින්න එපා! මෙයද කියවන්න :
