فهرست مطالب
رنسانس زمانی بود که ارزش‌های یونانی-رومی باستان دوباره در اروپا ظاهر شدند و در قرن چهاردهم در ایتالیا ظهور کردند. آرمان های کلاسیک قدردانی از انسان، هماهنگی، عقلانیت و منطق نیز وجود دارد.
این دوره نقطه عطف مهمی در تاریخ غرب و مرحله نوابغ بزرگ هنر بود، مانند لئوناردو داوینچی و میکل آنژ، که آثاری را تولید کردند که مدل های کمال در نظر گرفته می شد.
1. مونالیزا، اثر لئوناردو داوینچی
مونالیزا ( La Gioconda ، در اصل) نقاشی است که با رنگ روغن روی چوب انجام شده است. ، مورخ 1503. نویسنده آن لئوناردو داوینچی (1452-1519)، یکی از نام های بزرگ رنسانس است.
مونالیزا ، اثر لئوناردو داوینچی (1503) با ابعاد 77 در 53 سانتی متر و در موزه لوور فرانسه قرار دارد
این اثر به دلیل شخصیت معمایی ، متقارن و برجسته ترین اثر در تاریخ هنر شناخته می شود. هماهنگی در تناسبات، ترکیب و بازی نور و سایه، که از طریق تکنیک sfumato به دست آمده است.
این بوم کوچک با ابعاد 77 در 53 سانتی متر، جمعیتی را که برای دیدن پرتره به موزه لوور در پاریس می روند، جذب می کند. زن جوانی که با چهره ای مرموز با تماشاگران روبرو می شود که گاه دلالت بر همدردی و گاه خودبزرگ بینی دارد.
2. ایجادآدام ، اثر میکل آنژ
آفرینش آدم نقاشی روی طاق کلیسای سیستین بین سالهای 1508 تا 1512 است. این نقاشی بخشی از مجموعه تصاویری است که توسط میکل آنژ ساخته شده است. (1475-1564) در کلیسای کوچک با تکنیک فرسکو، زمانی که نقاشی روی گچ مرطوب انجام می شود.
آفرینش آدم (1508-1511)، توسط میکل آنژ، در کلیسای سیستین قابل مشاهده است. ، در واتیکان
در صحنه، هنرمند تفسیر خود را از لحظه لقاح اولین انسان روی زمین، آدم نشان می دهد. بنابراین، آنچه می بینیم، شکل مردی برهنه دراز کشیده است که دست راستش را به سمت خدا دراز کرده است که با لمس او زندگی را به او عطا می کند.
اهمیت این اثر در شیوه عقلانی انتخاب میکل آنژ است. این قطعه کتاب مقدس را به تصویر بکشید. توجه داشته باشید که گوشته و فرشتگانی که پیکر الهی را احاطه کرده اند به گونه ای ساخته شده اند که تصویری از یک مغز را تشکیل می دهند که نشان دهنده یک خدای متفکر، منطقی و منسجم است. چنین ارزش هایی کاملاً با زمینه رنسانس در هم آمیخته است.
برای جزئیات بیشتر بخوانید: خلقت آدم، اثر میکل آنژ
3. تولد ونوس ، اثر ساندرو بوتیچلی
تولد ونوس ( Nascita di Venere )، ساخته شده در سال 1484، یکی از شاهکارهای بزرگ رنسانس ایتالیا این بوم که توسط ساندرو بوتیچلی (1445-1510) نقاشی شده است، دارای ابعاد 172.5 در 278.5 سانتی متر است و در Galleria degli Uffizi قرار دارد.در ایتالیا.
تولد زهره (1484)، اثر ساندرو بوتیچلی، در گالری اوفیزی، ایتالیا است
این صحنه قسمت اساطیری را به تصویر می کشد. منشا زهره، الهه عشق و زیبایی در اساطیر رومی. الوهیت به عنوان یک زن جوان برهنه زیبا به تصویر کشیده شده است که جنس خود را در حالی که از آب ها از طریق پوسته بیرون می آید، می پوشاند.
این اثر در تاریخ رنسانس برجسته است، زیرا تصویری را نشان می دهد که کاملاً در یونانی ارجاع داده شده است. فرهنگ رومی، از جمله تأثیر مجسمه‌سازی کلاسیک را به ارمغان می‌آورد، همانطور که در وضعیت بدن ناهید دیده می‌شود.
علاوه بر این، زیبایی و هارمونی که در آن دوره بسیار ارزشمند بوده، در این نقاشی قابل تأمل است. استاد بوتیچلی.
4. Pietá ، اثر میکل آنژ
یکی از بهترین مجسمه های شناخته شده دوره رنسانس، بدون شک، Pietá (1499)، اثر میکل آنژ است. این قطعه ساخته شده از سنگ مرمر، ابعاد 174 در 195 سانتی متر دارد و در کلیسای سنت پیتر، در واتیکان واقع شده است.
Pietá ، اثر میکل آنژ، صحنه کتاب مقدس را به نمایش می گذارد. مریم در حالی که جسد مسیح را در دست دارد
این هنرمند صحنه مریم باکره را در لحظه ای دردناک، زمانی که عیسی در آغوش او مرده است، حک کرد. هنگامی که او بدن بی جان مسیح را با تمام ماهیچه های آرام در دامان مریم، که بدنی بزرگ را با تونیک بسیار کار شده در روکش آن به نمایش می گذارد، به تصویر می کشد، می توانیم دانش عمیقی از نابغه در آناتومی ببینیم.
Aترکیب چندین ارزش رنسانس، مانند تقارن، قدردانی از بدن انسان و ترکیب، با یکدیگر همکاری می کنند تا مجسمه سازی نمادی از هماهنگی در تاریخ هنر رنسانس باشد.
5. مدرسه آتن ، اثر رافائل سانزیو
مدرسه آتن یکی از شناخته شده ترین آثار رافائل سانزیو (1483-1520) است. این نقاشی که در اصل Scuola di Athens نام داشت، بین سالهای 1509 و 1511 با استفاده از تکنیک فرسکو ساخته شد و در واتیکان قرار دارد.
مدرسه آتن (1509-1511)، اثر رافائل سانزیو
همانطور که از نام آن پیداست، این نقاشی مکانی از دانش و مطالعه در یونان باستان را به تصویر می‌کشد که به آکادمی افلاطون نیز معروف است.
بنابراین، این نقاشی است. تابلویی که علاوه بر ادای احترام به چندین شخصیت مهم دوران باستان، برای عقل و عقل ارزش قائل است.
همچنین می‌توانیم متوجه دغدغه بزرگ هنرمند برای نشان دادن چشم‌اندازی بی‌عیب و نقص از طریق ترکیب بندی پر از جزئیات معماری و معماری باشیم. شخصیت های متنوع.
6. مرد ویترویی ، اثر لئوناردو داوینچی
لئوناردو داوینچی یکی از نوابغ رنسانس بود که به کمال و تقارن در بازنمایی بدن انسان توجه زیادی داشت.
<13مرد ویترویی (1490)، توسط لئوناردو داوینچی، با تناسبات و تقارن های دقیق ساخته شد
همچنین ببینید: 15 فیلم هوشمند برای هر سلیقه در نتفلیکسبنابراین، او در سال 1490 نقاشی را در خود ایجاد کرد.دفتر خاطراتی که به نشان دوره رنسانس تبدیل شد . اثر مورد بحث، شکل مردی است که بر اساس تناسبات پیشنهاد شده توسط معمار رومی مارکوس ویترویوس پولیو، ویترویوس، نشان داده شده است.
موضوع در داخل یک مربع و یک دایره نشان داده شده است تا انتهای آن را لمس کند. از اشکال هندسی به این ترتیب داوینچی انسان را در کلیت، دقت و زیبایی خود به نمایش می گذارد، ارزش هایی که در آن دوره تحسین شده است.
علاوه بر این، هنرمند اشکال چهارگوش و دایره ای را انتخاب می کند، زیرا اینها نیز نماد به حساب می آیند. از تقارن و هارمونی .
7. دیوید ، اثر میکل آنژ
یکی دیگر از آثار هنری که نمی توان به عنوان ارجاع به آرمان های رنسانس اشاره کرد دیوید است که بین 1502 و 1504 توسط میکل آنژ.
این قطعه مجسمه عظیمی است که از مرمر ساخته شده است و دارای ارتفاع 5 متر (با احتساب پایه) و وزن آن 5 تن است. در حال حاضر در گالری آکادمیا، یک موزه ایتالیایی است.
دیوید (1490)، اثر میکل آنژ 5 متر قد و وزن 5 تن است
تصویر میکل آنژ در این اثر بزرگ صحنه ای از کتاب مقدس است که در آن داوود جالوت غول پیکر را شکست می دهد و موفق می شود به مردم اسرائیل در آزادی فلسطینیان کمک کند.
این هنرمند در نمایش خود به موفقیت دست می یابد، زیرا قطعه به دقت نمایش داده می شود. شکل های انسانی ، از جمله رگ ها و ماهیچه ها، و همچنین حالت چهرهکه بیانگر تمرکز و هوشیاری است.
9. Primavera ، اثر ساندرو بوتیچلی
بوم بوتیچلی Primavera در سال 1478 تولید شد و دارای ابعاد 203 در 314 سانتی متر است و در گالری اوفیزی در فلورانس یافت می شود. ، ایتالیا.
این نقاشی به سفارش خانواده مدیچی ایتالیایی ساخته شده است و چندین شخصیت از اساطیر یونانی-رومی را در جنگلی به منظور جشن گرفتن فرا رسیدن فصل گلدهی، بهار نشان می دهد.
Primavera (1478)، اثر ساندرو بوتیچلی، چندین شخصیت اساطیری را در یک نقاشی واحد متحد می کند
هنرمند موفق می شود صحنه ای را با ریتمی دلپذیر و لطیف بازتولید کند که به طرز بی عیب و نقصی ایده آل را به نمایش می گذارد. از زیبایی نمونه کارهای دوره رنسانس.
زمینه تیره منظره در مقابل چهره های روشن به برجسته کردن افراد کمک می کند، در ژست هایی که مربوط به مجسمه سازی هنر کلاسیک است، درج شده است. رنسانس.
10. شام آخر اثر لئوناردو داوینچی
شام آخر اثری است که در سفره خانه صومعه سانتا ماریا دل گرازیه در میلان ایتالیا واقع شده است. این توسط استاد لئوناردو داوینچی بین سالهای 1494 و 1497 نقاشی شد و ابعاد آن 4.60 در 8.80 متر است.
تکنیک مورد استفاده نوآوری در نقاشی‌های دیواری بود، زمانی که دیوار مرطوب لایه‌هایی از رنگ را دریافت می‌کرد. در این مورد، داوینچی رنگدانه‌ها را روی صفحه‌ای که از قبل خشک شده بود رسوب داد، که به او کمک کرد تا با آزادی بیشتری،بازی نور و سایه، اما در نهایت منجر به تخریب نقاشی شد.
شام آخر ( 1494 -1497) اثر لئوناردو داوینچی، همچنین به عنوان <5 شناخته می شود> شام مقدس
این یک شاهکار است زیرا صحنه کتاب مقدس لحظه ای را که عیسی مسیح به شاگردانش می گوید یکی از آنها خائن او خواهد بود را به شیوه ای بسیار منحصر به فرد و بدیع نشان می دهد. در مورد یهودا اسخریوطی.
در اینجا، استفاده از چشم انداز به طرز ماهرانه ای استفاده می شود، که تقارن را اعطا می کند و نگاه بیننده را به چهره مسیح هدایت می کند.
11. Federico de Montefeltro ، توسط Piero della Francesca
بوم نمایانگر پرتره فدریکو de Montefeltro توسط هنرمند ایتالیایی Piero della Francesca (1410-1492) در سال 1472 نقاشی شده است. با ابعاد 47 x 33 سانتی متر، این نقاشی شکل مرد را در نیم رخ با بیانی بی تفاوت و بی غرض نشان می دهد و می توان آن را در گالری اوفیزی در ایتالیا بررسی کرد.
Federico de Montefeltro ، توسط پیرو دلا فرانچسکا، که به واسطه ارتباطش با ریاضیات و منطق متمایز است
این اثر برای آن دوره مهم است، زیرا چهره‌ای عاری از احساسات را به نمایش می‌گذارد که در آن خالق آن با استفاده از انسان ترکیبی را خلق می‌کند تا تأکید کند. اشکال هندسی ، تقارن ها، نورها و سایه ها. بنابراین، او تصویری ایجاد می‌کند که برای عقلانیت و منطق ارزش قائل است.
توجه کنید که سر سوژه شکلی مکعبی دارد که با کلاه قرمزی او تکمیل شده است. پانوراما بهپس‌زمینه منظره‌ای با دریاچه‌ها و کوه‌ها است، همانطور که در آثار دیگر آن دوره نیز مشاهده می‌کنیم، مثلاً مونالیزا .
12. فرع باکره ، اثر تیتیان
تیتیان نقاش دوره رنسانس (1485-1576) یکی از مشهورترین هنرمندان ونیزی بود. تیتیان به طرز ماهرانه ای بر ترکیب رنگ ها، نورها و سایه ها تسلط داشت، علاوه بر این، پرتره های به یاد ماندنی تولید کرد. یکی از کارهای برجسته او فرع باکره است، تابلویی عظیم که در سال 1518 در کلیسای سانتا ماریا گلوریوسا دی فراری در ونیز تکمیل شد.
تصویر مادر عیسی توسط فرشتگان به آسمان برده می شود در حالی که گروهی از حواریون شاهد این معجزه بودند. صحنه به گونه ای اتفاق می افتد که نگاه بیننده را در یک حرکت رو به بالا به سمت بالا هدایت می کند.
یکی دیگر از ویژگی های رنسانس که به شدت در اثر وجود دارد قدردانی از نور است که از از بالا به پایین، به پایین، گویی تصویر را در "نور الهی" غرق می کند.
13. گنبد کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره، اثر برونلسکی
آثار معماری رنسانس نیز مفاهیم آن زمان را ترجمه کردند و به دنبال یک سازمان فضایی بر اساس تداعی‌های ریاضی و فراتر رفتند. عمودی شدید پیشنهاد شده توسط کلیساهای گوتیک.
همچنین ببینید: آهنگ سیاه از خوزه رژیو: تحلیل و معنای شعرکلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره، در فلورانس، ایتالیا، نمونه مهمی ازمعماری که اصول آن زمان را آشکار می کند.
کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره ، اثر برونلسکی
که توسط آرنولفو دی کامبیو در سال 1296 شروع شد، همچنین دارای نقاش و معمار جوتو به عنوان یکی از مسئولین ساخت. با این حال، فیلیپو برونلسکی (1377-1446) بود که گنبد را ایده آل کرد و کار را در سال 1420 به پایان رساند.
با ارجاع در مدل های کلاسیک، مانند پانتئون رومی، معمار موفق به ایجاد کلیسای جامعی شد که هماهنگی، ثبات آن بود. و تعادل نمادی از معماری رنسانس را تشکیل می دهد.
اینجا متوقف نشوید! همچنین بخوانید :
