시대를 알 수 있는 주요 르네상스 작품 13선

르네상스는 고대 그리스-로마의 가치가 유럽에서 다시 부상하기 시작한 시기였으며, 14세기 이탈리아에서 부상했습니다.

따라서 문화와 예술은 점차 중요한 변화를 겪으며 고전적인 이상. 인간, 조화, 합리성 및 논리에 대한 감상도 있습니다.

이 시기는 서양 역사에서 중요한 이정표였으며 다음과 같은 위대한 예술 천재 의 무대였습니다. 완벽의 전형 으로 꼽히는 작품을 만든 레오나르도 다 빈치와 미켈란젤로.

1. 모나리자, 레오나르도 다빈치

모나리자 ( La Gioconda , 원문)는 나무에 유채로 그린 그림이다. , 1503년. 저자는 르네상스의 위대한 이름 중 하나인 레오나르도 다빈치(1452-1519)입니다.

모나리자 , 레오나르도 다빈치(1503) , 크기는 77 x 53 cm이며 프랑스 루브르 박물관에 있습니다

이 작품은 수수께끼 같은 성격 , 대칭적이며 비율, 구성, 빛과 그림자의 조화, 스푸마토 기법을 통해 이루어집니다.

크기가 77cm x 53cm에 불과한 이 작은 캔버스는 파리의 루브르 박물관을 찾는 인파의 시선을 사로잡습니다. 때론 연민을, 때론 오만함을 내비치는 신비로운 표정으로 관객을 마주하는 젊은 여성.

2. 창조Adam , by Michelangelo

The Creation of Adam 은 1508년에서 1512년 사이에 시스티나 예배당의 금고에 그려진 그림입니다. 미켈란젤로가 제작한 일련의 이미지 중 일부입니다. (1475-1564) 예배당에서 프레스코 기법으로 젖은 회반죽에 그림을 그립니다. , in the Vatican

이 장면에서 작가는 지구상 최초의 인간 아담이 잉태되는 순간에 대한 해석을 보여준다. 그러므로 우리가 보는 것은 손만 대면 생명을 주시는 신을 향하여 오른팔을 뻗고 누워 있는 벌거벗은 남자의 모습이다.

이 작품의 중요성은 미켈란젤로가 선택한 합리적 방식에 있다. 이 성경 구절을 묘사하십시오. 신성한 형상을 둘러싸고 있는 망토와 천사들은 생각하고 논리적이며 일관된 신을 암시하는 뇌의 이미지를 구성하는 방식으로 구성되어 있습니다. 이러한 가치는 르네상스의 맥락과 완전히 얽혀 있습니다.

자세한 내용은 미켈란젤로의 아담의 창조

3를 참조하세요. 비너스의 탄생 , 산드로 보티첼리

비너스의 탄생 ( 나시타 디 베네레 )은 1484년에 제작된 작품 중 하나이다. 이탈리아 르네상스의 위대한 걸작. 산드로 보티첼리(1445-1510)가 그린 이 캔버스의 크기는 172.5 x 278.5cm이며 Galleria degli Uffizi에 있습니다.

비너스의 탄생 (1484), 산드로 보티첼리, 이탈리아 우피치 미술관

로마 신화에 나오는 사랑과 미의 여신 비너스의 기원. 신성은 껍질을 통해 물에서 나오는 동안 그녀의 성을 가리는 아름다운 벌거벗은 젊은 여성으로 묘사됩니다. 비너스의 몸 자세에서 볼 수 있듯이 고전 조각의 영향을 포함한 로마 문화가 가져온 것입니다.

또한 그 시대에 매우 중요하게 여겨지는 아름다움과 조화를 마스터 보티첼리.

4 . 피에타 , 미켈란젤로

르네상스 시대의 가장 잘 알려진 조각 중 하나는 의심의 여지 없이 미켈란젤로의 피에타 (1499)입니다. 대리석으로 제작된 이 조각의 크기는 174 x 195cm이며 바티칸의 성 베드로 대성당에 있습니다. 미켈란젤로의

피에타 는 그리스도의 몸을 안고 있는 마리아

작가는 예수님이 팔에 안겨 돌아가신 고통스러운 순간의 성모 마리아의 모습을 조각했습니다. 우리는 그가 주름이 잡힌 튜닉과 함께 큰 몸을 보여주는 마리아의 무릎에 모든 근육이 이완된 채 생명이 없는 그리스도의 몸을 묘사할 때 해부학의 천재성에 대한 심오한 지식을 볼 수 있습니다.

A대칭, 인체감상, 구도 등 여러 르네상스적 가치의 조합이 어우러져 조각은 르네상스 미술사에서 조화의 아이콘이 되었습니다.

5. 아테네 학파 , 라파엘 산치오

아테네 학당 은 라파엘 산치오(1483-1520)의 가장 잘 알려진 작품 중 하나입니다. Scuola di Athens 라는 제목의 이 그림은 프레스코 기법을 사용하여 1509년에서 1511년 사이에 제작되었으며 바티칸에 있습니다.

The School of Athens (1509-1511), 라파엘 산치오 작

이름에서 알 수 있듯이 이 그림은 플라톤의 아카데미라고도 알려진 고대 그리스의 지식과 학문의 장소를 묘사하고 있습니다.

따라서 이 그림은 고전 고대의 몇몇 중요한 인물들에게 경의를 표하는 것 외에도 이성과 지성을 중시하는 그림입니다.

건축적인 디테일과 다양한 캐릭터.

6. 비트루비우스적 인간 , 레오나르도 다빈치

레오나르도 다빈치는 인체의 완벽함과 대칭성에 큰 관심을 기울인 르네상스 시대의 천재 중 한 명입니다.

비트루비우스적 인간 (1490)은 레오나르도 다빈치의 작품으로 정확한 비율과 대칭으로 제작되어 1490년 르네상스 시대의 상징 이 될 일기장. 문제의 작품은 로마 건축가 마르쿠스 비트루비우스 폴리오가 제안한 비율에 따라 표현된 남성의 모습인 비트루비우스다. 도형의 집합입니다. 이와 같이 다빈치는 인간의 총체성, 정확성, 아름다움, 그 시대에 찬사를 받았던 가치를 그대로 보여줍니다. 대칭과 조화의 .

7. 다비드 , 미켈란젤로

르네상스의 이상에 대한 언급으로 인용할 수 없는 또 다른 예술 작품은 다비드 로 1502년에서 1504년 사이에 미켈란젤로.

대리석으로 만든 거대한 조각으로 높이(받침대 포함) 5m, 무게 5톤이다. 현재 이탈리아 박물관인 아카데미아 미술관에 소장되어 있다.

미켈란젤로의 다비드 (1490), 키 5미터, 무게 5톤

미켈란젤로가 그린 작품 이 위대한 작품에서 다윗이 거인 골리앗을 물리치고 이스라엘 백성을 도와 블레셋을 해방시키는 성서적 장면이 등장합니다. 정맥과 근육, 얼굴 ​​표정을 포함한 인간 형태 집중력과 현명함을 의미합니다.

9. 프리마베라 , 산드로 보티첼리

보티첼리의 캔버스 프리마베라 는 1478년에 제작되었으며 크기는 203 x 314cm이며 피렌체 우피치 갤러리에서 볼 수 있습니다. , 이탈리아.

이 그림은 이탈리아 메디치 가문의 의뢰로 봄의 꽃이 피는 계절을 축하하기 위해 숲에 있는 그레코로만 신화의 여러 인물을 보여줍니다.

산드로 보티첼리의 <프리마베라 (1478)는 여러 신화적 인물을 하나의 그림으로 통합합니다.

작가는 이상을 흠잡을 데 없이 보여주는 유쾌하고 섬세한 리듬으로 장면을 재현합니다. of beauty 르네상스 작품의 전형.

밝은 인물과 대조되는 풍경의 어두운 배경은 인물을 강조하는 데 도움이 되며 고전 예술의 조각과 관련된 포즈에 삽입되어 르네상스.

10. 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬

최후의 만찬 은 이탈리아 밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에 수녀원 식당에 있는 작품이다. 거장 레오나르도 다빈치가 1494년에서 ​​1497년 사이에 그렸으며 크기는 4.60 x 8.80미터입니다.

사용된 기술은 젖은 벽이 페인트 층을 받을 때 프레스코의 혁신이었습니다. 이 경우 다빈치는 이미 건조된 패널에 안료를 도포하여 보다 자유롭게 작품을 만들 수 있었습니다.빛과 그림자의 유희, 그러나 결국 그림의 열화를 촉진했습니다> 성만찬

예수 그리스도께서 제자들 중 한 사람이 배반자가 될 것이라고 말씀하시는 성경의 장면을 매우 독특하고 혁신적인 방식으로 보여주는 걸작입니다. 케이스 가룟 유다.

여기서 원근법 의 사용이 훌륭하게 사용되어 대칭을 부여하고 보는 사람의 시선을 그리스도의 얼굴로 향하게 합니다.

11. 페데리코 데 몬테펠트로 , 피에로 델라 프란체스카 작

페데리코 데 몬테펠트로의 초상화를 나타내는 캔버스는 1472년 이탈리아 화가 피에로 델라 프란체스카(1410-1492)가 그렸습니다. 47 x 33 cm, 이 그림은 무관심하고 사심 없는 표정으로 옆모습을 하고 있는 남자의 모습을 보여주고 있으며 이탈리아 우피치 미술관에서 감상할 수 있습니다.

Federico de Montefeltro , by 수학과 논리와의 관계로 구별되는 피에로 델라 프란체스카

이 작품은 인간을 사용하여 구성을 만들어 감정이 없는 인물을 보여주기 때문에 시대적으로 중요합니다. 기하학적 모양 , 대칭, 빛과 그림자. 따라서 그는 합리성과 논리를 중시하는 이미지를 만듭니다.

피험자의 머리가 입방체 모양을 하고 있고 빨간 모자로 마무리되어 있음에 주목하십시오. 파노라마배경은 모나리자 와 같은 당대의 다른 작품에서도 볼 수 있듯이 호수와 산이 있는 풍경입니다.

12. 성모 승천 , 티치아노 작

르네상스 화가 티치아노(1485-1576)는 가장 유명한 베네치아 예술가 중 한 명입니다. Titian은 기억에 남을 인물 사진을 만드는 것 외에도 색상, 빛, 그림자의 조합을 완벽하게 지배했습니다.

The Assumption of the Virgin , by Titian

One of 그의 뛰어난 작품 중 하나는 1518년 베니스의 산타 마리아 글로리오사 데이 프라리 대성당에 완성된 거대한 패널인 성모 승천 입니다.

이미지는 한 무리의 사도들이 기적을 목격하는 동안 예수님은 천사들에 의해 하늘로 올라가셨습니다. 장면은 보는 사람의 시선을 위로, 위로 향하게 하는 방식으로 진행됩니다.

작품에 강하게 나타나는 또 다른 르네상스 특징은 빛의 감상 입니다. 위에서 아래로, 마치 "신성한 조명"으로 이미지를 목욕시키는 것처럼.

13. 브루넬레스키

의 산타 마리아 델 피오레 대성당의 돔

르네상스 건축 작품은 수학적 연관성을 기반으로 공간적 구성 을 추구하면서 당시의 개념을 번역했으며, 고딕 성당이 제안한 극단적인 수직성.

이탈리아 피렌체의 산타 마리아 델 피오레 성당은 다음과 같은 중요한 예입니다.당시의 원리를 드러내는 건축물.

산타 마리아 델 피오레 대성당 , 브루넬레스키

1296년 아르놀포 디 캄비오가 시작했으며, 건축 책임자 중 한 명인 화가이자 건축가 Giotto. 그러나 돔을 이상화하여 1420년에 완성한 사람은 필리포 브루넬레스키(Filippo Brunelleschi, 1377-1446)였습니다. 균형은 르네상스 건축의 아이콘입니다.

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