Мазмұны
Қайта өрлеу дәуірі XIV ғасырда Италияда пайда болған ежелгі грек-рим құндылықтарының Еуропада қайта жандана бастаған уақыты болды.
Сондай-ақ_қараңыз: Американдық сұлулық: фильмге шолу және қысқаша шолуОсылайша, мәдениет пен өнер бірте-бірте маңызды өзгерістерге ұшырады, бұл оның қайта жандануын ашты. классикалық идеалдар. Сондай-ақ адамды, үйлесімділікті, парасаттылық пен логиканы бағалау бар.
Бұл кезең Батыс тарихы мен ұлы өнер данышпандары кезеңіндегі маңызды кезең болды. Леонардо да Винчи мен Микеланджело кемелдік үлгілері деп есептелетін шығармалар шығарған.
1. Мона Лиза, Леонардо да Винчи
Мона Лиза ( Ла Джоконда , түпнұсқада) - ағашқа майлы бояумен салынған сурет , дата 1503. Оның авторы Леонардо да Винчи (1452-1519), Қайта өрлеу дәуірінің ұлы есімдерінің бірі.
Мона Лиза , Леонардо да Винчи (1503) , өлшемдері 77 x 53 см және Лувр мұражайында орналасқан, Франция
Шығарма өзінің жұмбақ сипаты , симметриялылығы және ерекшелігімен өнер тарихындағы ең танымал болып саналады. сфумато техникасы арқылы қол жеткізілген пропорциялардағы үйлесімділік, жарық пен көлеңке композициясы және ойыны.
Өлшемі небәрі 77см x 53см, шағын кенеп Париждегі Лувр мұражайына баратын көпшілікті тартады. Бірде жанашырлық, бірде тәкаппарлық танытатын жұмбақ жүзбен көрерменге бет бұрған жас келіншек.
2. құруАдам , Микеланджело
Адамның жаратылуы — 1508-1512 жылдар аралығында Сикстин капелласының қоймасында салынған картина. Бұл Микеланджело жасаған кескіндер жиынтығының бөлігі. (1475-1564) часовняда фреска техникасымен сурет дымқыл сылақпен орындалған кезде.
Микеланджело Адамның (1508-1511) жаратылуын Сикстин капелласында көруге болады. , Ватикандағы
Сахнада суретші Жер бетіндегі алғашқы адам Адамның дүниеге келген сәті қандай болатынын түсіндірді. Демек, оң қолын Құдайға созған жалаңаш адамның бейнесін көріп тұрмыз, ол бір сипау арқылы оған өмір сыйлайды.
Бұл жұмыстың маңыздылығы Микеланджелоның ұтымды таңдауында жатыр. осы библиялық үзіндіні бейнелеңіз. Мантия мен илаһи фигураны қоршап тұрған періштелер ойлау, логикалық және үйлесімді Құдайды болжайтын ми бейнесін құрайтын етіп құрылымдалғанына назар аударыңыз. Мұндай құндылықтар ренессанс контекстімен толығымен байланысты.
Толығырақ ақпарат алу үшін мынаны оқыңыз: Адамның жаратылуы, Микеланджело
3. Венераның тууы , Сандро Боттичелли
Венераның тууы ( Насита ди Венер ), 1484 жылы жасалған итальяндық қайта өрлеу дәуірінің ұлы туындылары. Сандро Боттичелли (1445-1510) салған кенептің өлшемдері 172,5 x 278,5 см және Galleria degli Uffizi-де орналасқан.Италияда.
Венераның дүниеге келуі (1484), Сандро Боттичелли, Уффици галереясында, Италия
Сахнада мифологиялық эпизод бейнеленген. Рим мифологиясындағы махаббат пен сұлулық құдайы Венераның шығу тегі. Тәңірлік судан қабық арқылы шыққан кезде жынысын жасыратын әдемі жалаңаш жас әйел ретінде бейнеленген.
Жұмыс Қайта өрлеу дәуірінің тарихында ерекше орын алады, өйткені ол толығымен грек тілінде сілтеме жасалған суретті көрсетеді. Рим мәдениеті, оның ішінде классикалық мүсіннің әсерін Венераның дене позициясынан көруге болады.
Сонымен қатар, бұл кескіндемеде осы кезеңде бағаланған сұлулық пен үйлесімділік туралы ойлауға болады. шебері Боттичелли.
4 . Пьета , Микеланджело
Ренессанс кезеңінің ең танымал мүсіндерінің бірі, сөзсіз, Пьета (1499), Микеланджело. Мәрмәрдан жасалған, өлшемдері 174 x 195 см болатын кесек Ватикандағы Әулие Петр ғибадатханасында орналасқан.
Пьета , Микеланджело, Библиялық сахнаны көрсетеді. Мәриям Мәсіхтің денесін ұстап тұр
Суретші Мәриямның бейнесін Иса оның құшағында өлген ауыр сәтте бейнелеген. Біз анатомиядағы данышпанның терең білімін ол Мәсіхтің жансыз денесін, барлық бұлшық еттері босаңсыған Мәриямның тізесінде бейнелегенде байқаймыз, ол үлкен денесін байыппен өңделген киіммен көрсетеді.
АСимметрия, адам денесі мен композициясын бағалау сияқты бірнеше Ренессанс құндылықтарының үйлесімі мүсіннің Ренессанс өнері тарихындағы үйлесімділік белгісі болып табылатындай ынтымақтасады.
5. Афина мектебі , Рафаэль Санцио
Афина мектебі - Рафаэль Санционың (1483-1520) ең танымал шығармаларының бірі. Бастапқыда Scuola di Athens деп аталатын картина 1509-1511 жылдар аралығында фреска техникасы арқылы жасалған және Ватиканда орналасқан.
Афина мектебі (1509-1511), авторы Рафаэль Санцио
Аты айтып тұрғандай картинада Платон академиясы деп те аталатын Ежелгі Грециядағы білім мен оқу орны бейнеленген.
Осылайша, бұл Классикалық антикалық дәуірдің бірнеше маңызды тұлғаларына құрмет көрсетумен қатар, парасаттылық пен интеллектті бағалайтын картина.
Сонымен қатар біз сәулеттік бөлшектер мен композиция арқылы мінсіз перспективаны көрсетуге суретшінің үлкен алаңдаушылығын байқай аламыз. әр түрлі кейіпкерлер.
6. Витрувиандық адам , Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи адам денесін бейнелеуде кемелдік пен симметрияға қатты мән берген Қайта өрлеу дәуірінің данышпандарының бірі болды.
Витрувий адамы (1490), Леонардо да Винчи, дәл пропорциялар мен симметриялармен жасалған
Сонымен, 1490 жылы ол өзінің суретін жасайды. қайта өрлеу дәуірінің эмблемасына айналатын күнделік. Қарастырылып отырған жұмыс римдік сәулетші Марк Витрувий Поллио ұсынған пропорцияларға сәйкес бейнеленген адам фигурасы, Витрувий.
Нысан ұштарын тигізу үшін шаршы мен шеңбердің ішінде көрсетілген. геометриялық фигуралар. Осылайша, да Винчи адамды өзінің тұтастығымен, дәлдігі мен сұлулығымен, сол кезеңде таңдандыратын құндылықтарымен көрсетеді.
Сонымен қатар, суретші төртбұрышты және дөңгелек пішіндерді таңдайды, өйткені олар да символдар болып саналады. симметрия мен гармония .
7. Дэвид , Микеланджело
Қайта өрлеу дәуірінің идеалдарына сілтеме ретінде келтіруге болмайтын тағы бір өнер туындысы Дэвид , 1502 және 1504 жылдар аралығында шығарылған. Микеланджело.
Бұл кесек мәрмәрден жасалған үлкен мүсін және биіктігі 5 метр (негізін қосқанда) және салмағы 5 тонна. Ол қазіргі уақытта итальяндық мұражайдың Accademia галереясында.
Дэвид (1490), Микеланджелоның биіктігі 5 метр және салмағы 5 тонна
Микеланджело бейнеленген бұл ұлы шығармада Дәуіт алып Ғолиятты жеңіп, філістірлерді азат етуде израиль халқына көмектесе алатын библиялық көрініс.
Суретші өзінің бейнелеуінде табысқа жетеді, себебі бөлшек дәл көрсетеді. адамның пішіндері , оның ішінде тамырлар мен бұлшықеттер, сондай-ақ бет әлпетіол зейінді және байыптылықты білдіреді.
9. Примавера , Сандро Боттичелли
Боттичелли кенепі Примавера 1478 жылы шығарылған және өлшемдері 203 x 314 см, оны Флоренциядағы Уффицци галереясынан табуға болады , Италия.
Кескіндеме итальяндық Медичи отбасының тапсырысы бойынша жасалған және гүлдену мезгілінің, көктемнің келуін тойлау үшін ормандағы грек-рим мифологиясының бірнеше кейіпкерлерін көрсетеді.
Примавера (1478), Сандро Боттичелли, бір картинада бірнеше мифологиялық кейіпкерлерді біріктіреді
Суретші идеалды мінсіз көрсететін жағымды және нәзік ырғақпен көріністі жаңғырта алады. Қайта өрлеу дәуірінің шығармаларына тән сұлулық .
Ашық фигуралардан айырмашылығы пейзаждың күңгірт фоны классикалық өнер мүсініне қатысты позаларға енгізілген адамдарды ерекшелеуге көмектеседі. ренессанс.
10. Леонардо да Винчи
Соңғы кешкі ас — Италияның Милан қаласындағы Санта-Мария Делле Граци монастырының асханасында орналасқан туынды. Оны Леонардо да Винчи шебері 1494-1497 жылдар аралығында салған және өлшемдері 4,60 х 8,80 метр.
Қолданылған техника дымқыл қабырға бояу қабаттарын алған кезде фреска инновациясы болды. Бұл жағдайда да Винчи пигменттерді қазірдің өзінде құрғақ панельге қойды, бұл оған үлкен еркіндікпен пигменттерді жасауға көмектесті.жарық пен көлеңке ойыны, бірақ кескіндеменің нашарлауына ықпал етті.
Соңғы кешкі ас ( 1494 -1497) Леонардо да Винчи деп те аталады Қасиетті кешкі ас
Бұл шедевр, өйткені ол өте ерекше және жаңашыл түрде Иса Мәсіх шәкірттеріне олардың біреуі оның сатқыны болатынын айтқан кездегі библиялық көріністі көрсетеді. Яһуда Искариоттың оқиғасы.
Мұнда симметрия беріп, көрушінің көзқарасын Мәсіхтің бетіне бағыттайтын перспективаны қолдану шебер қолданылады.
11. Федерико де Монтефельтро , Пьеро делла Франческа
Федерико де Монтефельтро портретін бейнелейтін кенепті итальяндық суретші Пьеро делла Франческа (1410-1492) 1472 жылы салған. 47 x 33 өлшемімен см, кескіндеме бей-жай және қызығушылықсыз өрнекпен профильдегі адамның фигурасын көрсетеді және оны Италиядағы Уффици галереясында қарастыруға болады.
Федерико де Монтефельтро , автор Пьеро делла Франческа, математика және логикамен қарым-қатынасымен ерекшеленді
Бұл жұмыс кезең үшін маңызды, өйткені ол эмоциялардан азат фигураны көрсетеді, онда оны жасаушы адам көмегімен композиция жасайды бастылық көрсету. геометриялық фигуралар , симметриялар, шамдар мен көлеңкелер. Осылайша, ол ұтымдылық пен логиканы бағалайтын бейнені жасайды.
Субъект басының қызыл қалпақпен аяқталған текше пішіні бар екеніне назар аударыңыз. Панорамафон көлдері мен таулары бар ландшафтты бейнелейді, мұны біз сол кезеңнің басқа шығармаларында да байқаймыз, мысалы, Мона Лиза .
12. Тицианның Бойжеткеннің болжамы
Ренессанс суретшісі Тициан (1485-1576) Венецияның ең танымал суретшілерінің бірі болды. Тициан есте қаларлық портреттерді шығарумен қатар, түстер, жарықтар мен көлеңкелердің үйлесімін шеберлікпен басқарды. Оның ең көрнекті жұмыстарының бірі Богородицы Успенциясы , 1518 жылы Венециядағы Санта-Мария Глориоса-деи Фрари Базиликасында аяқталған үлкен панель.
Суретте оның анасы көрсетілген. Бір топ елшілер кереметке куә болған кезде Исаны періштелер көкке алып кетті. Көрініс көрерменнің көзқарасын жоғары, жоғары қозғалыспен бағыттайтындай етіп орын алады.
Шығармада қатты кездесетін Ренессанстың тағы бір ерекшелігі - жарықты бағалау , ол жоғарыдан төменге.төмен, бейнені «құдайлық нұрға» шомылғандай.
13. Санта-Мария дель Фиор соборының күмбезі, Брунеллески
Ренессанстың сәулет туындылары сонымен бірге математикалық бірлестіктерге негізделген кеңістіктік ұйымды іздеп, сол кездегі тұжырымдамаларды аударды. готикалық соборлар ұсынған экстремалды вертикальдылық.
Флоренциядағы, Италиядағы Санта-Мария дель Фиоре соборы маңызды мысал болып табылады.уақыт принциптерін ашатын сәулет.
Сондай-ақ_қараңыз: Сіз оқуды тоқтата алмайтын 20 романтикалық кітап
Санта Мария дель Фиор соборы , Брунеллески
1296 жылы Арнольфо ди Камбио бастаған, ол сондай-ақ болды. құрылысқа жауаптылардың бірі ретінде суретші және сәулетші Джотто. Дегенмен, күмбезді идеализациялаған және 1420 жылы жұмысты аяқтаған Филиппо Брунеллески (1377-1446) болды.
Рим пантеоны сияқты классикалық үлгілерде сілтеме жасалған сәулетші соборды жасай алды, оның үйлесімділігі, тұрақтылығы. ал тепе-теңдік Ренессанс сәулетінің белгішесін құрайды.
Мұмен тоқтап қалмаңыз! Сондай-ақ оқыңыз :
