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La Renaissance est une époque où les anciennes valeurs gréco-romaines ont commencé à refaire surface en Europe, émergeant en Italie au XIVe siècle.
Ainsi, la culture et l'art subissent peu à peu des transformations majeures qui révèlent un retour aux idéaux classiques, une valorisation de l'être humain, de l'harmonie, de la rationalité et de la logique.
Cette période a marqué une étape importante dans l'histoire de l'Occident et a été le théâtre de grands événements. les génies de l'art comme Léonard de Vinci et Michel-Ange, qui ont produit des œuvres considérées comme des "œuvres d'art". modèles de perfection .
1. Mona Lisa, de Léonard de Vinci
Mona Lisa ( La Gioconda Son auteur est Léonard de Vinci (1452-1519), l'un des grands noms de la Renaissance.
Mona Lisa de Léonard de Vinci (1503), mesure 77 x 53 cm et se trouve au musée du Louvre en France.
L'œuvre est considérée comme la plus célèbre de l'histoire de l'art en raison de ses caractéristiques. personnage énigmatique Il s'agit d'une pièce symétrique qui se distingue par l'harmonie des proportions, la composition et les jeux d'ombre et de lumière obtenus grâce à la technique du sfumato.
Mesurant seulement 77 cm x 53 cm, la petite toile attire les foules qui viennent au musée du Louvre à Paris pour voir le portrait d'une jeune femme qui fait face aux spectateurs avec un visage mystérieux, tantôt sympathique, tantôt hautain.
2. La création d'Adam par Michelangelo
La création d'Adam Il s'agit d'une peinture réalisée sur la voûte de la chapelle Sixtine entre 1508 et 1512. Elle fait partie du groupe d'images réalisées par Michel-Ange (1475-1564) dans la chapelle en utilisant la technique de la fresque, lorsque la peinture est réalisée sur de l'enduit mouillé.
La Création d'Adam de Michel-Ange (1508-1511) est exposée dans la chapelle Sixtine du Vatican.
Dans cette scène, l'artiste présente son interprétation de ce qu'aurait été le moment de la conception du premier homme sur la surface de la Terre, Adam. Nous voyons donc la figure d'un homme nu, allongé, le bras droit tendu vers Dieu qui, d'un geste, lui donne la vie.
L'importance de cette œuvre réside dans la manière rationnelle dont Michel-Ange choisit de représenter ce passage biblique. Notons que le manteau et les anges qui entourent la figure divine sont structurés de manière à composer l'image d'un cerveau, suggérant un Dieu pensant, logique et cohérent. De telles valeurs sont totalement imbriquées dans le contexte de la Renaissance.
Pour plus de détails, lire : La création d'Adam par Michel-Ange
3. La naissance de Vénus de Sandro Botticelli
La naissance de Vénus ( Naissance de Vénus ), réalisée en 1484, est l'un des grands chefs-d'œuvre de la Renaissance italienne. Peinte par Sandro Botticelli (1445-1510), la toile mesure 172,5 x 278,5 cm et se trouve dans la Galleria degli Uffizi en Italie.
La naissance de Vénus (1484), par Sandro Botticelli, se trouve dans la Galleria degli Uffizi, Italie
La scène illustre l'épisode mythologique de l'origine de Vénus, la déesse de l'amour et de la beauté dans la mythologie romaine. La divinité est représentée sous la forme d'une belle jeune femme nue se couvrant le sexe et émergeant des eaux à travers un coquillage.
Voir également: Mythologie grecque : 13 mythes importants de la Grèce antique (avec commentaires)L'œuvre se distingue dans l'histoire de la Renaissance, car elle montre une image totalement référencée dans la culture gréco-romaine, s'inspirant même de la sculpture classique, comme on peut le voir dans la position du corps de Vénus.
En outre, la beauté et l'harmonie, si appréciées à l'époque, peuvent être contemplées dans cette peinture du maître Botticelli.
4. Pietá par Michelangelo
L'une des sculptures les plus connues de la période de la Renaissance est sans aucun doute Pietá (Réalisée en marbre, cette pièce mesure 174 x 195 cm et se trouve dans la basilique Saint-Pierre au Vatican.
Pietá de Michel-Ange, montre la scène biblique de Marie tenant le corps du Christ.
L'artiste a sculpté la scène de la Vierge Marie dans un moment douloureux, lorsque Jésus gît mort dans ses bras. On peut noter la profonde connaissance de l'anatomie du génie lorsqu'il représente le corps sans vie du Christ, tous les muscles détendus, sur les genoux de Marie, qui présente un corps large avec une tunique richement travaillée dans sa draperie.
La combinaison de diverses valeurs de la Renaissance, telles que la symétrie, l'appréciation du corps humain et la composition, a contribué à faire de la sculpture une icône de l'harmonie dans l'histoire de l'art de la Renaissance.
5. L'école d'Athènes par Rafael Sanzio
L'école d'Athènes est l'une des œuvres les plus connues de Raphaël Sanzio (1483-1520). Le tableau, initialement intitulé École d'Athènes a été réalisée entre 1509 et 1511 selon la technique de la fresque et se trouve au Vatican.
L'école d'Athènes (1509-1511), de Raphaël Sanzio
Comme son nom l'indique, le tableau représente un lieu de savoir et d'étude dans la Grèce antique, également appelé l'Académie de Platon.
Il s'agit donc d'une peinture qui valorise la raison et l'intellect, tout en rendant hommage à plusieurs figures importantes de l'Antiquité classique.
On remarque également un grand souci de l'artiste de montrer une perspective impeccable à travers la composition pleine de détails architecturaux et de divers personnages.
6. L'homme de Vitruve de Léonard de Vinci
Léonard de Vinci, l'un des génies de la Renaissance, avait un grand souci de perfection et de symétrie dans ses représentations du corps humain.
L'homme de Vitruve (1490), de Léonard de Vinci, a été réalisée avec des proportions et une symétrie exactes
Ainsi, en 1490, il réalise dans son journal un dessin qui deviendra un des plus beaux exemples de l'histoire de l'art. emblème de la renaissance L'œuvre en question est la figure d'un homme représenté selon les proportions suggérées par l'architecte romain Marcus Vitruvius Pollio, Vitruve.
Le sujet est représenté à l'intérieur d'un carré et d'un cercle, de manière à toucher les extrémités des formes géométriques. Vinci montre ainsi l'être humain dans son intégralité, avec précision et beauté, des valeurs admirées à l'époque.
Voir également: 10 œuvres célèbres de Romero Britto (commentées)En outre, l'artiste choisit des formes carrées et circulaires, qui sont également considérées comme des symboles de symétrie et d'harmonie.
7. Davi par Michelangelo
Une autre œuvre d'art qui ne peut manquer d'être citée comme référence des idéaux de la Renaissance est Davi réalisée entre 1502 et 1504 par Michel-Ange.
Il s'agit d'une immense sculpture en marbre, haute de 5 mètres (socle compris) et pesant 5 tonnes, qui se trouve actuellement à la galerie de l'Accademia, un musée italien.
Davi (1490), de Michel-Ange, mesure 5 mètres de haut et pèse 5 tonnes.
Michel-Ange a représenté dans cette grande œuvre une scène biblique dans laquelle David vainc le géant Goliath et réussit à aider le peuple israélien à se libérer des Philistins.
L'artiste réussit sa représentation, parce que les La pièce représente fidèlement les formes humaines Le visage, y compris les veines et les muscles, et l'expression faciale dénotant la concentration et l'esprit.
9. Printemps de Sandro Botticelli
Le tableau de Botticelli intitulé Printemps a été réalisée en 1478 et mesure 203 x 314 cm. Elle est conservée à la Galerie Uffizzi de Florence, en Italie.
Le tableau a été commandé par la famille italienne des Médicis et représente divers personnages de la mythologie gréco-romaine dans une forêt pour célébrer l'arrivée de la saison des fleurs, le printemps.
Printemps (1478), de Sandro Botticelli, réunit dans un même tableau divers personnages mythologiques
L'artiste réussit à reproduire une scène au rythme agréable et délicat qui met impeccablement en valeur l'image de l'artiste. idéal de beauté caractéristiques des œuvres de la Renaissance.
Le fond sombre du paysage en contraste avec les figures claires contribue à mettre en valeur les personnages, insérés dans des poses qui renvoient à la sculpture de l'art classique, si présente à la Renaissance.
La Cène, de Léonard de Vinci
Le dernier repas Il s'agit d'une œuvre située dans le réfectoire du couvent Santa Maria Delle Grazie à Milan, en Italie. Elle a été peinte par le maître Léonard de Vinci entre 1494 et 1497 et présente de grandes dimensions (4,60 x 8,80 mètres).
Dans ce cas, Vinci a déposé les pigments sur le panneau déjà sec, ce qui lui a permis de créer avec une plus grande liberté les jeux d'ombre et de lumière, mais a fini par faciliter la détérioration de la peinture.
Le dernier repas ( 1494 -1497) de Léonard de Vinci, est également connu sous le nom de La sainte cène
Il s'agit d'un chef-d'œuvre parce qu'il illustre de manière unique et innovante la scène biblique du moment où Jésus-Christ annonce à ses disciples que l'un d'entre eux sera son traître, en l'occurrence Judas Iscariote.
Ici, l'utilisation de perspective est utilisée de façon magistrale, conférant une symétrie et orientant le regard du spectateur vers le visage du Christ.
11. Federico de Montefeltro de Piero della Francesca
La toile représentant le portrait de Federico de Montefeltro a été peinte par l'artiste italien Piero della Francesca (1410-1492) en 1472. D'une dimension de 47 x 33 cm, le tableau représente la figure de l'homme de profil avec une expression indifférente et désintéressée et peut être vu à la Galerie des Offices en Italie.
Federico de Montefeltro de Piero della Francesca, se distingue par sa relation avec les mathématiques et la logique
Cette œuvre est importante pour l'époque, car elle montre une figure dépourvue d'émotions, dans laquelle son réalisateur crée une composition utilisant l'homme pour se faire entendre. mettre en évidence les formes géométriques Il crée ainsi une image qui valorise la rationalité et la logique.
Le panorama à l'arrière-plan est celui d'un paysage, avec des lacs et des montagnes, que l'on retrouve également dans d'autres œuvres de l'époque, telles que Mona Lisa par exemple.
12. L'Assomption de la Vierge de Titien
Le peintre de la Renaissance Titien (1485-1576) est l'un des artistes vénitiens les plus renommés. Titien maîtrisait la combinaison des couleurs, des lumières et des ombres et réalisait des portraits mémorables.
L'Assomption de la Vierge de Titien
L'une de ses œuvres les plus remarquables est L'Assomption de la Vierge un immense panneau achevé en 1518 dans la basilique de Santa Maria Gloriosa dei Frari à Venise.
L'image montre la mère de Jésus élevée au ciel par des anges, tandis qu'un groupe d'apôtres assiste au miracle. La scène se déroule de manière à diriger le regard du spectateur vers le haut, dans un mouvement ascendant.
Une autre caractéristique de la Renaissance, très présente dans l'œuvre, est la amélioration de la lumière qui se produit de haut en bas, comme pour baigner l'image dans une "illumination divine".
Dôme de la cathédrale Santa Maria del Fiore par Brunelleschi
Les œuvres architecturales de la Renaissance reflètent également les conceptions de l'époque, à la recherche de l'harmonie et de l'harmonie. l'organisation spatiale basée sur des associations mathématiques et allant au-delà de l'extrême verticalité proposée par les cathédrales gothiques.
La cathédrale Santa Maria del Fiore à Florence, en Italie, est un exemple important d'architecture qui révèle les principes de l'époque.
Cathédrale de Santa Maria del Fiore par Brunelleschi
Commencée par Arnolfo di Cambio en 1296, la construction a été confiée au peintre et architecte Giotto, mais c'est Filippo Brunelleschi (1377-1446) qui a conçu la coupole et achevé les travaux en 1420.
En se référant à des modèles classiques, comme le Panthéon romain, l'architecte a réussi à créer une cathédrale dont l'harmonie, la stabilité et l'équilibre en font une icône de l'architecture de la Renaissance.
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