உள்ளடக்க அட்டவணை
மறுமலர்ச்சி என்பது ஐரோப்பாவில் பண்டைய கிரேக்க-ரோமானிய விழுமியங்கள் மீண்டும் தோன்றத் தொடங்கிய காலகட்டம், இத்தாலியில் பதினான்காம் நூற்றாண்டில் உருவானது.
இவ்வாறு, கலாச்சாரமும் கலையும் படிப்படியாக முக்கியமான மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகி, மீண்டும் தொடங்குவதை வெளிப்படுத்தின. கிளாசிக்கல் இலட்சியங்கள். நல்லிணக்கம், பகுத்தறிவு மற்றும் தர்க்கம் ஆகியவற்றின் மனிதனின் பாராட்டும் உள்ளது.
இந்தக் காலகட்டம் மேற்கத்திய வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய மைல்கல் மற்றும் சிறந்த கலை மேதைகளின் நிலை. லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ, முழுமையின் மாதிரிகள் .
1. மோனாலிசா, லியோனார்டோ டா வின்சியின்
மோனாலிசா ( லா ஜியோகோண்டா , அசலில்) மரத்தில் ஆயில் பெயிண்டில் செய்யப்பட்ட ஓவியம் , தேதியிட்ட 1503. இதன் ஆசிரியர் லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519), மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த பெயர்களில் ஒருவர்.
மோனாலிசா , லியோனார்டோ டா வின்சி (1503) , 77 x 53 செமீ அளவுகள் மற்றும் பிரான்சின் லூவ்ரே அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது
இந்தப் படைப்பு அதன் புதிரியக்க தன்மை , சமச்சீர் மற்றும் சிறந்து விளங்குவதால் கலை வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமானதாகக் கருதப்படுகிறது. விகிதாச்சாரத்தில் இணக்கம், ஒளி மற்றும் நிழலின் கலவை மற்றும் விளையாட்டு, ஸ்புமாடோ நுட்பத்தின் மூலம் அடையப்படுகிறது.
77cm x 53cm மட்டுமே அளவிடும், சிறிய கேன்வாஸ் பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரே அருங்காட்சியகத்திற்குச் செல்லும் கூட்டத்தை ஈர்க்கிறது. ஒரு மர்மமான முகத்துடன் பார்வையாளர்களை எதிர்கொள்ளும் ஒரு இளம் பெண், சில சமயங்களில் அனுதாபத்தையும், சில சமயங்களில் ஆணவத்தையும் குறிக்கிறது.
2. இன் உருவாக்கம்Adam , by Michelangelo
The Creation of Adam என்பது 1508 மற்றும் 1512 க்கு இடையில் சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் பெட்டகத்தின் மீது உருவாக்கப்பட்ட ஒரு ஓவியமாகும். இது மைக்கேலேஞ்சலோவால் தயாரிக்கப்பட்ட படங்களின் தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாகும். (1475-1564) தேவாலயத்தில் ஃப்ரெஸ்கோ நுட்பத்துடன், ஈரமான பிளாஸ்டரில் ஓவியம் வரையும்போது.
மைக்கேலேஞ்சலோவால் ஆடம் (1508-1511) உருவாக்கம், சிஸ்டைன் சேப்பலில் காணலாம். , வத்திக்கானில்
காட்சியில், பூமியின் முகத்தில் முதல் மனிதரான ஆதாமின் கருவுற்ற தருணம் என்னவாக இருந்திருக்கும் என்பதற்கு கலைஞர் தனது விளக்கத்தைக் காட்டுகிறார். எனவே, நாம் பார்ப்பது ஒரு நிர்வாண மனிதனின் உருவம், வலது கையை கடவுளை நோக்கி நீட்டியபடி, ஒரு தொடுதலால் அவருக்கு உயிர் கொடுக்கிறது.
இந்த வேலையின் முக்கியத்துவம் மைக்கேலேஞ்சலோ தேர்ந்தெடுக்கும் பகுத்தறிவு வழியில் உள்ளது. இந்த பைபிள் பகுதியை சித்தரிக்கவும். தெய்வீக உருவத்தைச் சுற்றியுள்ள மேலங்கியும் தேவதைகளும் மூளையின் உருவத்தை உருவாக்கும் விதத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, இது ஒரு சிந்தனை, தர்க்கரீதியான மற்றும் ஒத்திசைவான கடவுளைக் குறிக்கிறது. இத்தகைய மதிப்புகள் மறுமலர்ச்சியின் சூழலுடன் முற்றிலும் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.
மேலும் விவரங்களுக்கு, படிக்கவும்: ஆடம் உருவாக்கம், மைக்கேலேஞ்சலோவால்
3. வீனஸின் பிறப்பு , சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி எழுதியது
வீனஸின் பிறப்பு ( நாசிதா டி வெனெரே ), 1484 இல் தயாரிக்கப்பட்டது. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் தலைசிறந்த படைப்புகள். சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி (1445-1510) வரைந்த கேன்வாஸ் 172.5 x 278.5 செமீ பரிமாணங்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் கேலரியா டெக்லி உஃபிஸியில் அமைந்துள்ளது,இத்தாலியில்.
மேலும் பார்க்கவும்: நியோகிளாசிசம்: கட்டிடக்கலை, ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் வரலாற்று சூழல்
தி பர்த் ஆஃப் வீனஸ் (1484), சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி எழுதியது, இத்தாலியின் உஃபிஸி கேலரியில் உள்ளது
காட்சியானது புராண அத்தியாயத்தை சித்தரிக்கிறது. ரோமானிய புராணங்களில் காதல் மற்றும் அழகின் தெய்வமான வீனஸின் தோற்றம். தெய்வீகம் ஒரு அழகான நிர்வாண இளம் பெண்ணாக சித்தரிக்கப்படுகிறது, அவர் ஒரு ஷெல் மூலம் நீரில் இருந்து வெளிப்படும் போது தனது பாலினத்தை மறைக்கிறார்.
இந்த படைப்பு மறுமலர்ச்சியின் வரலாற்றில் தனித்து நிற்கிறது, ஏனெனில் இது கிரேக்க மொழியில் முற்றிலும் குறிப்பிடப்பட்ட ஒரு படத்தைக் காட்டுகிறது. ரோமானிய கலாச்சாரம், கிளாசிக்கல் சிற்பத்தின் செல்வாக்கு உட்பட, வீனஸின் உடல் நிலையில் காணலாம்.
கூடுதலாக, அந்த காலத்தில் மிகவும் மதிப்புமிக்க அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தை இந்த ஓவியத்தில் சிந்திக்க முடியும். மாஸ்டர் போடிசெல்லி.
4 . Pietá , by Michelangelo
மைக்கேலேஞ்சலோவின் Pietá (1499), மறுமலர்ச்சி காலத்தின் சிறந்த அறியப்பட்ட சிற்பங்களில் ஒன்றாகும். பளிங்குக் கல்லில் செய்யப்பட்ட இந்த துண்டு 174 x 195 செமீ பரிமாணங்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் வாடிகனில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவில் அமைந்துள்ளது.
Pietá , மைக்கேலேஞ்சலோவால், பைபிள் காட்சியைக் காட்டுகிறது. மேரி கிறிஸ்துவின் உடலைப் பிடித்துக் கொண்டிருக்கிறார்
கலைஞர் கன்னி மேரியின் காட்சியை வலிமிகுந்த தருணத்தில் செதுக்கினார், இயேசு தனது கைகளில் இறந்தார். மேரியின் மடியில் அனைத்து தசைகளும் தளர்ந்து கிறிஸ்துவின் உயிரற்ற உடலை அவர் சித்தரிக்கும் போது உடற்கூறியல் மேதை பற்றிய ஆழமான அறிவை நாம் காணலாம், அவர் ஒரு பெரிய உடலை அதன் துணியால் நன்றாக வேலை செய்துள்ளார்.
ஏசமச்சீர், மனித உடல் மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றின் பாராட்டு போன்ற பல மறுமலர்ச்சி மதிப்புகளின் கலவையானது, மறுமலர்ச்சிக் கலையின் வரலாற்றில் சிற்பம் நல்லிணக்கத்தின் சின்னமாக இருக்கும்.
5. The School of Athens , by Rafael Sanzio
The School of Athens என்பது ரபேல் சான்சியோவின் (1483-1520) நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாகும். முதலில் Scuola di Athens என பெயரிடப்பட்ட இந்த ஓவியம் 1509 மற்றும் 1511 க்கு இடையில் ஃப்ரெஸ்கோ நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்டது மற்றும் வாடிகனில் அமைந்துள்ளது.
The School of Athens (1509-1511), ரஃபேல் சான்சியோ மூலம்
பெயரைப் போலவே, இந்த ஓவியம் பண்டைய கிரேக்கத்தில் உள்ள அறிவு மற்றும் படிப்பின் இடத்தை சித்தரிக்கிறது, இது பிளேட்டோவின் அகாடமி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.
எனவே, இது பகுத்தறிவு மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தை மதிக்கும் ஒரு ஓவியம், பாரம்பரிய பழங்காலத்தின் பல முக்கிய நபர்களுக்கு மரியாதை செலுத்துகிறது.
கட்டடக்கலை விவரங்கள் மற்றும் முழுமையான கலவையின் மூலம் பாவம் செய்ய முடியாத கண்ணோட்டத்தைக் காட்ட கலைஞரின் மிகுந்த அக்கறையையும் நாம் கவனிக்கலாம். மாறுபட்ட எழுத்துக்கள்.
6. The Vitruvian Man , by Leonardo da Vinci
லியோனார்டோ டா வின்சி மறுமலர்ச்சியின் மேதைகளில் ஒருவராக இருந்தார், அவர் மனித உடலைப் பற்றிய தனது பிரதிநிதித்துவங்களில் முழுமை மற்றும் சமச்சீர்மையில் மிகவும் அக்கறை கொண்டிருந்தார்.
The Vitruvian Man (1490), Leonardo da Vinci, துல்லியமான விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் சமச்சீர்களுடன் தயாரிக்கப்பட்டது
எனவே, 1490 இல் அவர் தனது வரைபடத்தில் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார்.மறுமலர்ச்சி காலத்தின் சின்னமாக மாறும் நாட்குறிப்பு. கேள்விக்குரிய வேலை என்பது ரோமானிய கட்டிடக் கலைஞர் மார்கஸ் விட்ருவியஸ் போலியோ, விட்ருவியஸ் பரிந்துரைத்த விகிதாச்சாரத்தின்படி பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட ஒரு மனிதனின் உருவம் ஆகும்.
பொருள் முனைகளைத் தொடும் வகையில் ஒரு சதுரம் மற்றும் வட்டத்திற்குள் காட்டப்பட்டுள்ளது. வடிவியல் வடிவங்கள். இந்த வழியில், டா வின்சி மனிதனை அதன் முழுமை, துல்லியம் மற்றும் அழகு, காலத்தில் போற்றப்படும் மதிப்புகள் ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறார்.
மேலும், கலைஞர் நாற்கர மற்றும் வட்ட வடிவங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார், ஏனெனில் இவையும் சின்னங்களாகக் கருதப்படுகின்றன. சமச்சீர் மற்றும் இணக்கம் .
7. டேவிட் , மைக்கேலேஞ்சலோவால்
மறுமலர்ச்சியின் இலட்சியங்களைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாத மற்றொரு கலைப் படைப்பு டேவிட் , 1502 மற்றும் 1504 க்கு இடையில் தயாரிக்கப்பட்டது. மைக்கேலேஞ்சலோ
துண்டு பளிங்குக் கல்லால் செய்யப்பட்ட ஒரு பெரிய சிற்பம் மற்றும் 5 மீட்டர் உயரம் (அடித்தளம் உட்பட) மற்றும் 5 டன் எடை கொண்டது. இது தற்போது இத்தாலிய அருங்காட்சியகமான அகாடமியா கேலரியில் உள்ளது.
டேவிட் (1490), மைக்கேலேஞ்சலோவால் 5 மீட்டர் உயரமும் 5 டன் எடையும் உள்ளது
மேலும் பார்க்கவும்: டீன் ஸ்பிரிட் போன்ற வாசனை: பாடலின் பொருள் மற்றும் வரிகள்மைக்கேலேஞ்சலோ சித்தரிக்கப்பட்டது இந்த பெரிய படைப்பில், டேவிட் ராட்சத கோலியாத்தை தோற்கடித்து, பெலிஸ்தியர்களின் விடுதலையில் இஸ்ரேலிய மக்களுக்கு உதவக்கூடிய ஒரு விவிலிய காட்சி.
கலைஞர் தனது பிரதிநிதித்துவத்தில் வெற்றியை அடைகிறார், ஏனெனில் துண்டு துல்லியமாக காட்டுகிறது. மனித வடிவங்கள் , நரம்புகள் மற்றும் தசைகள், அத்துடன் முகபாவங்கள் உட்படஇது செறிவு மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தைக் குறிக்கிறது.
9. Primavera , Sandro Botticelli மூலம்
Botticelli's canvas Primavera 1478 இல் தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் 203 x 314 செமீ பரிமாணங்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இது புளோரன்சில் உள்ள உஃபிஸி கேலரியில் காணப்படுகிறது. , இத்தாலி.
இந்த ஓவியம் இத்தாலிய மெடிசி குடும்பத்தால் அமைக்கப்பட்டது மற்றும் பூக்கும் பருவமான வசந்த காலத்தின் வருகையைக் கொண்டாடுவதற்காக ஒரு காட்டில் கிரேக்க-ரோமன் புராணங்களின் பல கதாபாத்திரங்களைக் காட்டுகிறது.
Primavera (1478), Sandro Botticelli மூலம், ஒரே ஓவியத்தில் பல புராணக் கதாபாத்திரங்களை ஒன்றிணைக்கிறார்
கலைஞர் இலட்சியத்தை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தும் இனிமையான மற்றும் நுட்பமான தாளத்துடன் ஒரு காட்சியை மீண்டும் உருவாக்குகிறார். அழகு மறுமலர்ச்சிப் படைப்புகளின் பொதுவானது.
ஒளி உருவங்களுக்கு மாறாக நிலப்பரப்பின் இருண்ட பின்னணி மக்களை முன்னிலைப்படுத்த உதவுகிறது, கிளாசிக்கல் கலையின் சிற்பத்துடன் தொடர்புடைய போஸ்களில் செருகப்பட்டுள்ளது மறுமலர்ச்சி.
10. தி லாஸ்ட் சப்பர், லியோனார்டோ டா வின்சியின்
தி லாஸ்ட் சப்பர் என்பது இத்தாலியின் மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் கான்வென்ட்டின் ரெஃபெக்டரியில் அமைந்துள்ள ஒரு படைப்பு. இது 1494 மற்றும் 1497 க்கு இடையில் மாஸ்டர் லியோனார்டோ டா வின்சியால் வரையப்பட்டது மற்றும் 4.60 x 8.80 மீட்டர் அளவைக் கொண்டது.
ஈரமான சுவர் வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளைப் பெறும் போது, ஃப்ரெஸ்கோவின் புதுமையான நுட்பம் பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த வழக்கில், டா வின்சி ஏற்கனவே உலர்ந்த பேனலில் நிறமிகளை டெபாசிட் செய்தார், இது அவருக்கு அதிக சுதந்திரத்துடன் உருவாக்க உதவியது.ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டு, ஆனால் ஓவியத்தின் சீரழிவை எளிதாக்கியது.
லியோனார்டோ டா வின்சியின் கடைசி இரவு உணவு ( 1494 -1497),<5 என்றும் அழைக்கப்படுகிறது> புனித இரவு உணவு
இது ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு, ஏனென்றால் இயேசு கிறிஸ்து தம் சீடர்களில் ஒருவர் தனக்கு துரோகியாக இருப்பார் என்று கூறும் தருணத்தின் விவிலியக் காட்சியை இது மிகவும் தனித்துவமான மற்றும் புதுமையான முறையில் காட்டுகிறது. வழக்கு யூதாஸ் இஸ்காரியோட்.
இங்கு, முன்னோக்கு என்பது திறமையாகப் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது, சமச்சீர்மையை அளிக்கிறது மற்றும் பார்ப்பவரின் பார்வையை கிறிஸ்துவின் முகத்தை நோக்கி செலுத்துகிறது.
11. Federico de Montefeltro , by Piero della Francesca
Federico de Montefeltroவின் உருவப்படத்தை குறிக்கும் கேன்வாஸ் இத்தாலிய கலைஞரான Piero della Francesca (1410-1492) என்பவரால் 1472 இல் வரையப்பட்டது. 47 x 33 செ.மீ., ஓவியம் ஒரு அலட்சிய மற்றும் ஆர்வமற்ற வெளிப்பாட்டுடன் சுயவிவரத்தில் மனிதனின் உருவத்தைக் காட்டுகிறது மற்றும் இத்தாலியில் உள்ள உஃபிஸி கேலரியில் சிந்திக்கலாம்.
Federico de Montefeltro , by பியரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா, கணிதம் மற்றும் தர்க்கத்துடனான தனது உறவால் வேறுபடுத்தப்பட்டவர்
இந்தப் பணி காலத்திற்கு முக்கியமானது, ஏனெனில் இது உணர்ச்சிகள் இல்லாத ஒரு உருவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இதில் அதன் படைப்பாளர் மனிதனைப் பயன்படுத்தி ஒரு அமைப்பை உருவாக்குகிறார். வடிவியல் வடிவங்கள் , சமச்சீர்நிலைகள், விளக்குகள் மற்றும் நிழல்கள். இவ்வாறு, அவர் பகுத்தறிவு மற்றும் தர்க்கத்தை மதிக்கும் ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறார்.
பொருளின் தலை ஒரு கன வடிவத்தைக் கொண்டிருப்பதைக் கவனிக்கவும், அவரது சிவப்பு தொப்பியால் முடிக்கப்பட்டது. பனோரமா செய்யஇதன் பின்னணி என்பது ஏரிகள் மற்றும் மலைகள் கொண்ட ஒரு நிலப்பரப்பைப் போன்றது, எடுத்துக்காட்டாக, மோனாலிசா போன்ற காலத்தின் பிற படைப்புகளிலும் நாம் கவனிக்கிறோம்.
12. தி அஸம்ப்ஷன் ஆஃப் தி விர்ஜின் , டிடியன் எழுதியது
மறுமலர்ச்சி ஓவியர் டிடியன் (1485-1576) மிகவும் புகழ்பெற்ற வெனிஸ் கலைஞர்களில் ஒருவர். மறக்கமுடியாத ஓவியங்களை உருவாக்குவதோடு, வண்ணங்கள், விளக்குகள் மற்றும் நிழல்கள் ஆகியவற்றின் கலவையில் டிடியன் திறமையாக ஆதிக்கம் செலுத்தினார். அவரது சிறப்பான படைப்புகளில் ஒன்று தி அஸம்ப்ஷன் ஆஃப் தி விர்ஜின் , வெனிஸில் உள்ள பசிலிக்கா டி சாண்டா மரியா குளோரியோசா டீ ஃப்ராரியில் 1518 இல் முடிக்கப்பட்ட ஒரு பெரிய குழு.
படம் அவரது தாயைக் காட்டுகிறது. இயேசுவை தேவதூதர்கள் பரலோகத்திற்கு எடுத்துச் செல்லும்போது, அப்போஸ்தலர்களின் குழு அற்புதத்தைக் கண்டது. பார்வையாளரின் பார்வையை மேல்நோக்கி, ஒரு மேல்நோக்கி இயக்கும் விதத்தில் காட்சி நடைபெறுகிறது.
இன்னொரு மறுமலர்ச்சி அம்சம் படைப்பில் வலுவாக இருக்கும் ஒளியின் பாராட்டு , இது நிகழ்கிறது. மேலிருந்து கீழாக, "தெய்வீக ஒளியில்" படத்தை குளிப்பாட்டுவது போல்.
13. சாண்டா மரியா டெல் ஃபியோரின் கதீட்ரல் டோம், புருனெல்லெச்சியின்
மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக்கலைப் படைப்புகளும் அந்தக் காலத்தின் கருத்துருக்களை மொழிபெயர்த்து, இடஞ்சார்ந்த அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டு கணித சங்கங்கள் மற்றும் அதற்கு அப்பால் சென்றது. கோதிக் கதீட்ரல்களால் முன்மொழியப்பட்ட தீவிர செங்குத்துத்தன்மை.
இத்தாலியின் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல் ஃபியோரின் கதீட்ரல் ஒரு முக்கிய எடுத்துக்காட்டு.அந்தக் காலக் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்தும் கட்டிடக்கலை ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் ஜியோட்டோ கட்டுமானத்திற்கு பொறுப்பானவர்களில் ஒருவர். இருப்பினும், ஃபிலிப்போ புருனெல்லெச்சி (1377-1446) தான் குவிமாடத்தை இலட்சியப்படுத்தினார் மற்றும் 1420 இல் வேலையை முடித்தார்.
ரோமன் பாந்தியன் போன்ற உன்னதமான மாதிரிகளில் குறிப்பிடப்பட்ட, கட்டிடக் கலைஞர் ஒரு கதீட்ரலை உருவாக்க முடிந்தது, அதன் இணக்கம், ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் சமநிலை மறுமலர்ச்சிக் கட்டிடக்கலையின் ஐகானை உருவாக்குகிறது.
இங்கே நிறுத்தாதீர்கள்! மேலும் படிக்கவும் :
